Stephen Sutcliffe: Simboluri sexuale in semne sandwich

Stephen Sutcliffe: Simboluri sexuale in semne sandwich

Galeria de orez Talbot

28 iulie – 30 septembrie 2017

Recenzie de Alex Hetherington

Expozitia lui Stephen Sutcliffe de la Talbot Rice Gallery deschide un sezon de imagini in miscare, prezentand lucrarile recente ale celor trei profesionisti foarte apreciati, remarcati pentru densitatea referentiala a operei lor, printr-o marja permanenta de inchidere intre documentar si fictiune si manifestata prin stiluri exuberante. Opera lui Sutcliffe se joaca alaturi de aparitiile ulterioare ale compozitiei narative super-saturate cu un glamour ridicat, „Spite Your Face” de Rachel Maclean si a filmului documentar multicanal evaziv si „Vertigo Sea” de John Akomfrah.

Akomfrah, membru fondator al Black Audio Film Collective, activ intre 1982 si 1998, ale carui videoclipuri in stil „slide-tape-text” sunt „aluzive, poetice si personale, constand din materiale de film gasite si provenite cu interviuri, inscenate si realizate secvente ”formeaza o punte logica fata de practica lui Sutcliffe si rezistenta sa la clasificarea usoara. Pe masura ce se misca din spatiu in spatiu in aceste camere elegante, evident in canonul lui Sutcliffe sunt urmele lucrarilor regretatului regizor german documentar Harun Farocki si explorarile sale asupra surselor, politicii si distributiei de imagini, in special a lucratorilor care parasesc fabrica in 11 decenii. ‘(2006),’ Interviul ‘(1996) si’ Expresiile mainii ‘(1997). Dar o aparitie mai putin evidenta face o aparitie.

Sutcliffe este un „om de istorie” care excava cultura televizuala, literara si cinematografica britanica postbelica pentru documentarea structurilor sale de clasa; modul in care se joaca „jocul de rol” al societatii britanice si, la randul sau, ofera critici conditiilor sale de stultificare. In emisiune este o cascada de filme arhivistice, realizari de studiouri TV, intreruperi video si comparatii literare obsesionale complexe. El scaneaza materialul in rolul unui „ochi privat” de film, televiziune si literatura, colajand si suprapunand fragmente din acest material, cum ar fi scrasnit printr-o microfisa pentru artefacte istorice ascunse.

In acest caz, Sutcliffe, in „Casting Through and Scenes from Radcliffe” comandat de Talbot Rice Gallery, se gaseste „croazionand” metaforic si in mod sigur arhiva regizorului de lung metraj si teatru britanic Lindsay Anderson, detinuta la departamentul de film si TV al Stirling University . Cele mai cunoscute opere ale lui Anderson includ „Daca…” (1968), „O persoana norocoasa!” (1973) si „Britannia Hospital” (1982). Naratiunea din jurnalele lui Anderson care isi exprima homosexualitatea reprimata si tanjirea pentru actorul Richard Harris este despachetata alaturi de scene din relatarea fictionala a lui David Storey despre dorinta homosexuala nerecuptata in diviziunile clasei din romanul sau „Radcliffe” publicat in 1960. Anderson a descris relatia sa de munca cu Harris ca combinatie de „splendoare si mizerie”.

Scenografia noii lucrari video a lui Sutcliffe este artificialitatea studioului de televiziune cu cutie neagra si a filmului. Mecanica, echipamentul pentru camere, iluminatul, „roscile” si „blondele” si etapele sunt descoperite. Amesteca teatru, lecturi repetate, dezvoltare de personaje, studiu de personaje, adaugarea de recuzite strategice si costum si adaptare de pe pagina la ecran. „Metoda” actorilor este introdusa in inspectie intima. In timp ce o filmare, dintr-o camera rotativa creeaza, de la scena la scena, trecerea in pasaj, o singura luare fara cap, aducand un omagiu folosirii sale ca dispozitiv narativ, precum un ochi neclintit in filme precum ‘Le Plaisir’, Max Ophuls (1952) , „Soy Cuba”, Mikhail Kalatozov (1964) si „Weekend”, Jean Luc Gordard (1967).

Homosexualitatea este folosita ca tema pentru a se relaxa intre potentialul dramatic interiorizat si nedreptatea sociala externalizata. Cadrul aici este chiar inainte de abrogarea Legii privind infractiunile sexuale din 1967 care a dezincriminat, in Anglia si Tara Galilor, intalniri sexuale intre barbati in particular. Acea nedreptate sociala este apoi utilizata pentru a forma o „dubla expunere” la depravarea publica si intelectuala a politicii de austeritate. Homosexualitatea, asa cum este mentionata in mod special in textele expozitiei, nu gay sau Queer, este analizata pentru „jocul de rol” si receptia sociala contemporana: interzisa, plina de marturisire, dorinta, voyeurism, iubire nerecomandata, care se indreapta spre obsesie, apeland la chinuri. , durere si mila. Masinitatea toxica gaseste numai confort in auto-pedepse, comportamente abuzive si alcool. Actul in sine nu este reprezentat,

„Austeritatea, ordinul stoic”, a declarat scriitorul si artistul Wyndham Lewis, „este calea catre distrugerea universala… Trage in curea ta este un slogan strans legat de a-ti strange buclele ..

porno mature paroase
porno azteca
porno cu rusoaice
filme porno cu nemtoaice
video porno amatori
dane jones porno
clit porno
roxana babenco porno
sex xxx porno mature
porno gratis cu amatori romani
filme porno cu monstri
porno pe ascuns
porno gay cu militari
porno hd 1080
filme porno cu sot si sotie
emma watson porno
porno roco
porno mathure
filme porno orgasm
porno petit

.” Este un sistem asiduu de demontare a resurselor publice. , permite si justifica reduceri ale serviciilor, bugetelor pentru arte si educatie si adoptarea sensibilitatilor pietei libere pentru toate interactiunile umane. Este gentrificatie patologica. Proiectul „Big Society” al lui David Cameron este urmasul lui Thatcherism’s Greed is Good mantra din anii ’80.

Sutcliffe face nota despre evolutia politicii britanice, asa cum a fost raportata de institutiile sale culturale, de producatorii de teatru si de regizorii de film si de emitatorii sai, in special BBC. Stilul lui Sutcliffe, prin urmare, adica o amalgamare a tuturor stilurilor, si „constient de natura prezentului” este un fel de mash-up „Play for Today”, seria antramatica TV antologica, difuzata de White City din 1970 pana in 1984, care a prezentat productii narative unice ale unor scriitori experimentali si radicali precum Jim Allen, Mike Leigh si Dennis Potter, si care au descris colectiv, intr-o oglindire bruta, intr-o expunere dubla, o imagine a necajirii, ipocritului si a Marii Britanii starea de lucruri rupta.

Ecranele fracturate si refractate ale lui Sutcliffe sugereaza ca televiziunea nu mai este pregatita si nu poate indeplini functiile radicalului; aceste servicii in parte, datorate implementarii austeritatii, aflate in declin terminal. Si probabil ca actele radicale pe care televiziunea le-a produs odata, intrucat aceasta programare a unei configuratii a practicienilor de imagini indraznete ar putea atrage atentia, acum poate avea loc doar in interiorul galeriei.

Publicat pe 25 septembrie 2017