Cartile capitolelor s-au raspandit in popularitate in perioada moderna timpurie in Europa, pedelate de „capitane” care calatoresc din oras in oras. Erau brosuri mici, fara acoperire, care includ adesea o singura pagina pliata. Au detaliat evenimentele curente; a spus povesti de cavalerie, mister sau magie; si raspandirea instructiunii morale. Au fost ieftine pentru a produce si a castigat popularitate pe masura ce alfabetizarea a crescut in randul claselor inferioare, dar cartile tiparite au ramas accesibile doar aristocratiei.
Caietele de capete servesc adesea in scopuri diferite decat au facut-o atunci cand capitanii le-au vandut in mediul rural. Uneori, acestea sunt un test al scriitorilor cu poezii, povesti sau eseuri scurte care ar putea culmina cu un manuscris mai lung in viitor, iar alteori contin proiecte sau colaborari independente pe care scriitorii doresc sa le asume intr-o forma mai mica. Capitolele folosesc acum gama de design si continut, de la volume legate de mana cu o estetica DIY pana la elaborarea obiectelor d’art. Chiar daca functia manualelor s-a schimbat de-a lungul secolelor de la perioada moderna timpurie, materialitatea lor inca informeaza si completeaza continutul lor. Aceste recente de poezie recente, Sunset Park de Jason Koo, Dovetail de Kimiko Hahn si Tamiko Beyer si Death by Sex Machinede Franny Choi sunt doar cateva exemple despre ceea ce poetii si editorii realizeaza cu formularul de astazi.
♦
Sunset Park
Titlul si imaginea unui pat fara saltea de pe coperta lui Sunset Park (Frontier Slumber, 2017) a lui Jason Koo apar ca si cum ar fi o imagine 3-D vazuta fara ochelari – fara focar si usor ametitoare. Citind caietul de capete se simte ca trezindu-te cu o mahmureala de despartire, daca asa ceva ar exista; totul este neclar si instabil in timp ce cititorul trece peste evenimentele din zilele anterioare si noptile si anii, incercand sa redau impreuna o naratiune a ceea ce s-a intamplat si cand.
Revista Brooklyn a numit Koo unul dintre „cei mai influenti 100 de oameni din cultura Brooklyn” si este, de asemenea, fondatorul si directorul executiv al Brooklyn Poets. Parcul lui Sunset a starnit initial interesul meu pentru ca capitolul era insotit de o caseta a poetului care citea propria sa opera. Un cititor isi putea imagina caietul ca o harta a Brooklynului si inregistrarea lecturilor sale un tur audio al orasului, dezvaluind inima franta a vorbitorului.
Sunset Parkincepe cu poezia titulara in cartierul eponim al cartii, unde vorbitorul isi aminteste prima parte a relatiei in cauza si modul in care aceasta s-a destramat incet: „In ciuda tristetii, ai fost mereu acolo, la nesfarsit / langa mine, am luat si am luat si a luat din acea sursa // Fara a oferi cea mai mica nesfarsita in schimb. ” De-a lungul cartii, vorbitorul revizuieste locurile semnificative pentru relatie, inclusiv studioul de yoga unde a mers sa ia o clasa de la viitoarea sa iubita care nu s-a prezentat. Prietena, simtindu-se vinovata, impartaseste cafeaua cu el: „Intreaga noastra relatie a crescut // Din acea vinovatie”, scrie el. In „Morning, Motherfucker”, vorbitorul ne duce in bucataria apartamentului sau, unde pozeaza pe poeti celebri si relatiile lor ipotetice cu maro-hasi – de ex. „Auden si-ar fi avut brunetele de hamei la un moment adecvat / Programat dimineata” – in timp ce incearca sa se distraga de la plangerea sa. Turul sau ne arata, de asemenea, modalitatile prin care tinerii transplanturi de Brooklyn se inscriu in cartiere: in „Eclipse”, Koo ne aduce la „singurul restaurant gentrificat de pe 4th Avenue”, unde el si iubita sa au mers dupa yoga si noteaza: „ Eram un semn ca cartierul se schimba. Am fost, // De fapt, am ajutat probabil sa-l ucidem. Dar nu s-a simtit asa. ” Poezia finala din colectia, „Unchiul Gay Unic”, ne aduce la un bar alb al Williamsburgului, unde vorbitorul se ocupa de complexitatea masculinitatii asiatice si intalneste o domnisoara Austin la o petrecere, care se simte in siguranta doar cu el, deoarece ea crede ca a fost „homosexual, adica asiatic” si sentimentele sale conflictuale in consecinta:
Sunset Park este, de asemenea, o relatare a modurilor in care relatiile noastre se inscriu in mediul inconjurator si a persoanelor care ne inconjoara si a modului in care, la randul nostru, ne inscriem asupra lor – si cum este adesea numai dupa o mare ruptura ca o rupere pe care noi inteleg ceea ce s-a intamplat de-a lungul timpului, in ciuda iluziei (sau a iluziei) ca totul este in regula: „Cum doua persoane se reunesc / Bine, cer cerul, cat de deteriorate / desi arata bine, cum se descurca o persoana singura in regula?” („In regula”)
A aparut recent un meme cu o imagine cu o caseta si un creion care le-a cerut oamenilor sa faca clic pe „like” daca stiu relatia dintre cei doi. Imaginea m-a readus, asa cum s-a intamplat probabil si pentru altii din generatia mea, de a reincarca banda in cazul in care ar fi prins in casetofon, sa astept sa apara melodii la radio, astfel incat sa le putem inregistra pentru casete mixte. Am vrut sa ascult Sunset Parkpe un casetofon, dar ar fi trebuit prea mult sa gasesc unul, asa ca am renuntat si am ascultat descarcarea digitala. Koo este un mare interpret al propriei sale opere. Dar am vrut sa ascult inregistrarea in forma sa originala. Banda caseta, poate ca si poezia de despartire, este un artefact, o urma a ceea ce era inainte. Opera lui Koo este mai putin o intruchipare a nostalgiei decat o luare in considerare a inclinatiei noastre catre aceasta. A vedea trecutul doar prin lentila nostalgiei inseamna a te face neatestabil pentru prezent si viitor. In cele din urma, nu este nostalgie cu care ne lasa Sunset Park , ci amintirea – adica o indemnare sa luam in considerare modul in care trecutul ne determina sa luam in considerare modurile in care locuinta la care dorim sa ne intoarcem nu mai exista. sau daca s-ar intampla, cum il daramam de-a lungul timpului.
Foto cu amabilitatea autorului
Jason Koo este autorul mai multor carti, dintre care cea mai recenta, More Than Mere Light , iese din Prelude Books in acest an, este profesor asistent didactic de limba engleza la Universitatea Quinnipac si fondator si director executiv al Brooklyn Poets si creator. a Podului.
♦
potrivi
Kimiko Hahn si Tamiko Beyer’s Dovetail(Slapering Hol Press, 2017) este un obiect frumos, cu o coperta albastru inchis cu un titlu de tipar cu litere si contururile slabe de argint ale formelor a doua bucati de lemn columbofil care se reunesc in jurul unui decupaj care permite o privire asupra imprimarii blocului de lemn de pe a doua pagina. Amprenta interioara este de Utagawa (cunoscut si sub numele de Ichiyusai) Hiroshige, care a fost, dupa cum noteaza autorii, „ultimul mare maestru al ukiyo-e, genul de arta care a inflorit in Japonia din secolele al XVII-lea si al XIX-lea”, si a carui activitate a influentat puternic artistii occidentali la sfarsitul secolului al XIX-lea, inclusiv Van Gogh. Cartea este separata in doua sectiuni – prima este o serie de poezii in proza intitulate adesea cu un singur cuvant, „Dinti” sau „Noroi” sau fraze simple: „Lucruri aproape adevarate”, multe dintre ele fiind scrise in stilul A lui Sei ShōnagonPillow Book , o colectie de observatii si observatii slabe sau fara legatura, publicata in 1002 CE A doua sectiune este o transcriere a unei conversatii intre cei doi autori despre procesul de colaborare la carte.
Colaborarea dintre Hahn si Beyer a inceput ca un schimb de cuvinte si fraze din copilaria lor respectiva, care „a rezonat si a radiat de-a lungul timpului”, un proces pe care autorii il descriu ca fiind ca un joc din Cat’s Cradle. „Invoca amintiri puternice tactile despre senzatia de fire prin degetele mele, desprinderea si strangerea, degetele intepenite sau agile – si o amintire vizuala a magiei modelelor care apar dintr-un set de actiuni memorate”, scrie Beyer.
Desi Dovetail , in unele privinte, este o meditatie asupra diferentelor transgenerationale, cartea citeste ca o singura voce, iar cei doi autori sunt, in unele privinte, reflectii intre ele: sunt ambele fiice ale mamelor japoneze americane din Hawaii si tati americani albi din Midwest. Numele lor, dupa cum comenteaza Hahn, „sunt un fel de oglinzi”. In interviu, Beyer se intreaba daca cititorii isi pot da seama cine a scris ce. Eu insumi nu sunt sigur cine scrie ce, cine tine ce amintire, unde o voce se opreste si incepe alta – totul pare sa fie o carte care medita si la „spatiile liminale dintre exterior si interior” („Genkan”) si daca acele spatii intruchipeaza spatiile netraducabile intre culturi:
In state, usa din fata se deschide chiar in camera de zi. Nu
stiu cum sa vars afara, cum sa intru . ( „Genken“)
sau intre limbi:
Spune un cuvant si priveste-l cum se evapora („Mizuame”)
sau limitele alunecoase dintre categoriile de gen:
Faith era o copila bilingva de cinci ani, care spunea boku, deoarece fratii ei
folosesc acest pronume masculin. Am avut noua ani si amuzat, amuzat sa am dreptate. Dar
chiar avea dreptate. ( „BOKU“)
sau spatiile precare care traiesc ca corp fizic implica:
[…] Daca ai
putea vedea doar interiorul corpului tau. O retea de pasaje crude gata
sa izbucneasca in orice moment. (“Dinte”)
Cartea s-a reunit in ansamblu, afirma scriitorii, dupa Ziua Inauguratiei 2016, iar Beyer comenteaza cum a inceput sa vada proiectul ca o forma de rezistenta: „Pentru mine”, scrie ea, „[cartea] se simte ca un opozitie intensa si plina de bucurie impotriva rasismului, misoginiei si xenofobiei pe care Trump si administratia sa le-a pus in prim-plan. ” Hahn adauga ca in urma cu doua secole, fete ca ea si Beyer, din cauza legilor anti-generatie, ar fi fost considerate nascute in afara casatoriei: „In urma cu doua sute de ani, am fi fost un aspect exotic”, scrie ea, „pentru pentru mine, aceasta istorie mai inseamna: a vorbi inseamna a vorbi.
filmre porno
filme porno cu gey
parodi porno
free tube porno
staruri porno
porno mirese
teen porno hd
film porno cu romani
porno tiganci
porno spania
porno cu romince
film porno cu eleve
maici si popi porno
porno sani mari
filme porno clasic
3 porno movies
porno cu maimute
cele mai bune filme porno gratis
filme porno cu femei mature din germania
kim possible porno
”
Credit foto: Beowulf Sheehan
Kimiko Hahn este autorul a noua carti de poezii si este un profesor distins in programul MFA in Creative Writing & Literary Translation in Queens College, The City University din New York.
Credit foto: Kian Goh
Tamiko Beyer este autorul revistei elementare We Come (Alice James Books) si a capitolului pauzele (Meritul Press) si este un scriitor si strateg de comunicare pentru justitie sociala.
♦
Death By Sex Machine
Franny Choi’s Death by Sex Machine (Sibling Rivalry Press, 2017) este un volum elegant, cu un text in stil digital magenta si un portret suprarealist al artistului Gel Jamlang pe coperta alba. Coperta cartii are un finisaj mat cauciucat, ca si cum ar fi menit sa reziste greutatilor – aproape ca si cum ar fi o arhiva de rezistenta care ar putea fi un obiect gasit care supravietuieste unei apocalipse – una care, contrar trofeului sci-fi obisnuit, nu cuprinde masini care preiau lumea, dar una in care o masina se poate remarca, „aminteste-ti / toti oamenii / sunt cyborgii” si, „zambeste / chiar asa cum simtiti asta / incearca / sa nu izbucnesti . ”(„ Turing Test_Love ”)
Poeziile lui Choi apar diferit sub forma de poezii intrerupte de linie, blocuri de proza, tabele si liste (inclusiv o serie de Tweet-uri trimise autorului, care au fost procesate prin traducerea Google in mai multe limbi si inapoi in engleza). Filtrat prin lumea de cyborguri, parcuri de distractii, androide si avatare a capitolului, Choi ne cere sa luam in considerare tehnologiile care acceseaza, mentin si extind puterea – si modul in care corpul identificat de femeie si corpul asiatic – rezista la tehnologiile care maresc structurile de dominare. . In poeziile lui Choi, privirea masculina sau dominanta este adesea incadrata ca o tehnologie: „un barbat gadila prin ecran / sa-si bage degetele in gura”. („Beg”) Exista, de asemenea, o dorinta programata social de a potoli acea privire – „Recunostintele” incepe cu vorbitorul care se inroseste cand cineva isi lauda poezia si este „recunoscator pentru a fi vazut,
Unul dintre personajele care ies la suprafata in carte este Kyoko, slujitorul android din filmul Ex Machina , care evoca nefericitul stereotip feminin asiatic – supus, servil, tacut. „Scrisoarea catre Kyoko” mediteaza la felul in care femeile sunt jefuite de limbaj, cum ar fi Kyoko, care isi aminteste transformarea de la o fata care a alergat „cu aripi stralucitoare prin noroi si a strans voci” la una care priveste un barbat „rade, rade la aerul, bea pana cand geamurile sunt murdare cu amintirile lui. „Draga sora”, intreaba vorbitorul, „cum o faci? Cum ramai periculos dupa ce a desprins partea ta cea mai ascutita? ” Poezia se incheie cu o imagine a lui Kyoko „zambind, un cutit intr-o mana, [corpul roz] al vorbitorului in cealalta parte.” Cand vorbitorul intreaba ce inseamna asta, Kyoko a disparut deja.
Adesea, a fi un corp, in special un corp care nu este cisgender, heterosexual sau alb, inseamna a trai in pericol. O solutie, reflectata in „Scrisoarea catre Kyoko”, este eliminarea sinelui moale, roz, zgarcit, care este vulnerabil la dominare. Dar chiar si aceasta este o modalitate de a dobandi legitimitatea suprematiei culturale sau rasiale sau de gen, sau ideea ca orice forma de intruchipare in afara de a fi un barbat alb cis este in sine o slabiciune. Nu exista raspunsuri usoare in cartea lui Choi – niciun raspuns, poate. Dar lumea ei nu este un sistem inchis. Exista o cale de iesire.
Ultima poezie, „Solitudine”, se incheie cu vorbitorul sarind in Golful Narragansett in februarie, de ziua ei de nastere si apoi alergand inapoi la masina in zapada:
Acum este genul meu de intimitate –
fara fata, sarat,
fara sa se intrebe cum trec glumele mele,
doar alergand direct spre caldura in
timp ce pielea mea se deschide in stare de soc.
Cartea lui Choi ramane neclintita brutal pana la sfarsit, dar ofera o viziune a unei lumi in care, in cele din urma, s-ar putea sa se elibereze de privirea obiectivanta, comodificatoare, dominanta – in care rezistenta este imaginata ca o intruchipare a tot ceea ce impiedica si ciripesc si sclipesc si simte – si continua sa alerge direct spre caldura.
Credit foto: Tarfia Faizullah
Franny Choi este autorul colectiei Floating, Brilliant, Gone (Write Bloody Publishing 2014) si serveste ca redactor principal de stiri la revista Hyphen .
