Scena in Franta: spaniola ia sex, violenta si schimbari sociale

161

Agnes Mateus in „Rebota Rebota y en Tu Cara Explota” („Il salteaza si apoi explodeaza in fata ta”), pe care a coordonat-o.Credit … Marta Garcia

REIMS, Franta – Multi participanti la teatrul european asociaza acest oras francez cu instrainarea clasei muncitoare si cu nationalismul in crestere reprezentat in productia lui Thomas Ostermeier „Revenind la Reims”, care a devenit un hit international dupa premiera sa din Berlin in 2017. Cu toate acestea, un tanar festival la Reims lucreaza pentru a picta o imagine diferita, primind productii de pe tot continentul.

Reims Scenes d’Europe, un eveniment ambitios multidisciplinar fondat in 2009 de regizorul de teatru Ludovic Lagarde, arata spre exterior, nu spre interior. Gestionat in comun de sapte locuri locale, a fost proiectat ca o vitrina pentru creatia contemporana din intreaga Europa. Editia din acest an, a zecea, s-a concentrat pe artisti emergenti din Spania.

Productiile nu au fost decat un mic esantion din ceea ce are de oferit teatrul spaniol, dar unele teme au decupat din nou si din nou. Duosurile si colectivele creative au depasit numerosi regizori individuali, o tendinta observata si in Franta in ultimii ani. Religia – istoric o sursa majora de inspiratie artistica in Spania, o tara profund romano-catolica – si sexualitatea au fost subiecte omniprezente, cu violenta adesea pandita sub suprafata.

Artistii care apar in Reims au impartasit si o sete tangibila de schimbare sociala, mai ales cand vine vorba de egalitatea de gen. Cea mai marcanta in aceasta privinta a fost „Rebota Rebota y en Tu Cara Explota” („It Bounces It Bounces and apoi Explodes in Your Face”), regizata de Agnes Mateus si Quim Tarrida si interpretata la Comedie de Reims.

Acesta este practic un spectacol de o singura femeie pentru doamna Mateus, care nu ia prizonieri intr-o serie de monologuri contagioase si fara compromisuri. O intalnim pe un covor alb, pe care se rasuceste si isi apuca croseta in timp ce poarta o masca de clovn sinistru, care da dinti. Ea continua sa enumere cuvinte minunate rezervate femeilor, inainte de a aprofunda in politica tulburatoare de gen a basmelor si perceptia publica a vedetelor feminine.

Nimic din toate acestea nu este un teritoriu nou, dar doamna Mateus il exploreaza cu agitatie si autodepreciere. Trasaturile ei unghiulare au o raza expresiva rara, iar ea poate sustine o gluma absurda: intr-un skit extins, ea face o masca de fata pentru a putea parcurge o mila, asa cum o spune, in pantofii unui „cap de pula”.

Pe parcurs, „Rebota Rebota” conecteaza cu siguranta punctele dintre inegalitatea de gen si violenta fizica impotriva femeilor. Intre monologurile doamnei Mateus, publicului este afisat videoclipuri cu cadavre feminine care stau nemiscate in decoruri urbane pustii. O furie naprasnica imbulzeste chiar si cele mai mici glume – unele dintre ele fiind livrate in franceza – pana se fierbe.

Dna Mateus se pune in pericol fizic in scenele finale, care includ aruncarea cutitului. Este o alegere extrem de eficienta, deoarece vulnerabilitatea ei stabileste scena pentru angoasa unironica care ii patrunde cuvintele finale. „Nimeni sa nu ma intrebe de ce nu ne putem relaxa putin”, tipa ea in spaniola, aratand nedumerita, inainte ca numele victimelor violentei domestice sa apara in spatele ei.

Imagine

Jaime Lorente (in rochie) ca Adela in „Esto No es la Casa de Bernarda Alba” („Aceasta nu este casa Bernardei Alba”). Credit … Paz Juan

O alta productie care a incercat sa ia asupra patriarhului a continuat despre ea intr-un mod perplex. „Esto No es la Casa de Bernarda Alba” („Aceasta nu este casa Bernardei Alba”) ia povestea din 1945 a lui Federico Garcia Lorca despre represiunea feminina din Spania catolica si o reformeaza impreuna cu barbatii. Aproape fiecare rol din piesa, care se bazeaza pe o mama tiranica si pe cele cinci fiice ale sale, a fost jucat de un actor de sex masculin.

Regizorii, Carlota Ferrer si Jose Manuel Mora, au declarat in joc ca obiectivul a fost acela de a produce un „discurs feminist radical”. Unele feministe ar implora sa difere: schimburile de gen sunt tot mai frecvente in teatru, dar in general sunt destinate sa rectifice dominatia istorica a povestilor centrate pe barbati, femeile ocupand roluri destinate barbatilor.

Barbatii care preiau „drama femeilor” a lui Lorca, asa cum o spune subtitrarea piesei, produce efecte cu totul diferite. Unii din distributie, inclusiv Jose Luis Torrijo ca slujitorul Poncia, au adus o demnitate linistita personajelor lor, dar altii au generat o comedie nedorita. Cu rama sa musculara, Jaime Lorente arata adesea incomod in rochia sa verde ca tanara, impulsiva Adela, in timp ce Eusebio Poncela il juca pe matriarhul, Bernarda, ca un paterfamilie in stil Tony Soprano.

Exista o valoare in a vedea barbatii sa-si asume roluri „nefacute”, dar acest schimb particular a subminat dinamica familiala distincta a piesei. Doamna Ferrer si domnul Mora s-au ocupat de un monolog despre violenta bazata pe gen, emis de domnul Lorente. In loc de o concluzie logica, cu toate acestea, s-a simtit ca o declaratie de intentie bine intentionata – serioasa, dar nu prea castigata.

Dorinta si represiunea au aparut si in doua piese recente interpretate ca parte a unei dupa-amieze speciale dedicate dramaturgilor emergenti. „L’Obeissance de la Femme du Berger” de Sergio Martinez Vila („Ascultarea sotiei ciobanului”) si „Delivre-Toi de Mes Desirs”, ale Mariei Velasco („Break Free From My Desires”) au oferit personaje care se confruntau cu sexul lor indeamna, uneori grafic.

Ambele au fost realizate in limba franceza in productii limitate, specifice Reims Scenes d’Europe, concepute pentru a atrage atentia asupra textelor. „L’Obeissance” a fost atat mai complet, cat si mai frustrant. Personajele sale feminine centrale – o tanara studenta si o femeie mai in varsta care asteapta moartea sotului ei – sunt intrigante si desenate viu. Cel de-al treilea personaj este insa un pornograf mandru, care isi petrece o mare parte din timp pe scena, analizand scenarii sexuale violente si fie ignorand fiica sa, fie amenintand ca o va vinde. Valoarea de soc este o trupa ieftina, iar cele trei voci ale piesei nu au fost niciodata destul de stranse.

„Delivre-Toi” a doamnei Velasco abordeaza o relatie interraziala, cu un alt schimb ciudat. Eroina alba a fost interpretata de o actrita neagra, Mata Gabin, in timp ce eroul negru a fost interpretat de un barbat alb, Fabien Joubert. Acest lucru a evidentiat doar slabiciunile piesei: discutia murdara a cuplului, care a inclus „curatare etnica” si „m-ai colonizat cu sperma ta”, a atras atentia si nu a reusit sa lumineze complexitatea subiectului.

Imagine

„Voronia”, coregrafata de Marcos Morau si interpretata de compania spaniola La Veronal.Credit … Jesus Robisco

„Voronia”, a companiei spaniole La Veronal, a transmis mult mai multe fara cuvinte. Realizata la Manege, aceasta productie de dans, coregrafata de Marcos Morau, arunca o privire convingator de inventiva asupra naturii raului. Titlul se refera la cea mai adanca pestera de pe Pamant, in Caucazul de Vest, aici un cadru metaforic pentru iad. Dansatorii par sa fie prinsi intr-un spatiu inchis, cu un lift in fundal care se deschide ocazional pentru a-i duce in destinatii necunoscute.

Coregrafia rapida, hiperarticulata, i-a adus in minte pe tehnica Gaga a lui Wayne McGregor si a lui Ohad Naharin. Imaginile religioase patrundeau de la masa, de la baieti de la altar la figuri apostolice care se adunau in jurul unei mese pentru ceea ce arata ca o Cina cea de Taina. Unele spectacole individuale nu aveau varietatea duetelor si a triosului meticulos rasucite ale domnului Morau, dar „Voronia” a fost un memento care dansul este adesea pe prima linie a teatrului inovator.

Scena in Franta: spaniola ia sex, violenta si schimbari sociale

Populare

Afacere proprie, angajat la stat sau angajat la privat? Pro &...

Cum alegi cel mai bun brad de Crăciun?

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti