Una dintre cele mai mari preocupari nu numai a culturii noastre, ci a civilizatiei noastre este intrebarea despre ce este creativitatea, datand din zorii gandirii inregistrate. Dar abia la aparitia psihologiei moderne de la inceputul secolului al XX-lea, raspunsurile noastre la intrebarea au inceput sa ia forma a ceva mai structurat si sistematic decat vanaturile metafizice – exista modelul lui Graham Wallace din cele patru etape ale procesului creativ din 1926, o „tehnica de producere a ideilor” in cinci etape din 1939, faimoasa teorie a „bisocarii” a lui Arthur Koestler despre cum functioneaza creativitatea din 1964 si o serie de idei moderne derivate.
Dar unul dintre cele mai convingatoare din secolul trecut provine de la influentul psiholog Harvard Jerome Bruner (1 octombrie 1915 – 6 iunie 2016), celebrat pentru contributiile sale la psihologia cognitiva si teoria invatarii in educatie. In 1962, Bruner a publicat On Knowing: Essays for the Left Hand ( biblioteca publica)) – o minunata explorare dimensionala a „actului de a cunoaste in sine si a modului in care este configurat si, la randul sau, da forma limbii, stiintei, literaturii si artei”, care exploreaza nu misterul biologic al stangaci, ci mesmerismul metaforic al mana stanga, care a reprezentat in mod traditional puterea intuitiei, a imaginatiei si a spontaneitatii: titlul colectiei vine din fascinatia din copilarie a lui Bruner cu simbolismul mainii drepte ca facator si stanga ca visator si este aceasta divizare toxica. intre cele doua pe care le-a propus sa le contrapune cu parti egale intelegere si ireverenta. Articuland aceeasi preocupare esentiala de care Susan Sontag a facut ecou doua decenii mai tarziu, lamentand modul in care separarea artificiala intre intuitie si inteligenta ne limiteaza,
Jerome Bruner
Intr-unul dintre cele mai iluminatoare eseuri din colectie, „Conditiile creativitatii”, Bruner scrie:
Exista ceva antic in ceea ce priveste crearea, desi intreprinderea trebuie sa fie serioasa. Si exista un spirit antic care se potriveste, care merge cu scrierea despre el, caci daca a existat vreodata un proces tacut, acesta este cel creator. Antic si serios si tacut. Cu toate acestea, exista motive intemeiate de a intreba despre creativitate, un motiv dincolo de practic, caci practic nu este un motiv, ci o justificare dupa fapt. Motivul este cautarea straveche a umanistului pentru excelenta omului: urmatorul act creator poate aduce omul la o noua demnitate.
Observand ca exista o „sfidare a preocuparii noastre contemporane cu creativitatea” – ceva poate chiar mai observabil adevarat astazi decat cu o jumatate de secol in urma, cand a pus in discutie intrebarea – Bruner ofera o atentionare esentiala: Cautarea noastra pentru acele surse de demnitate prin creatie este dictat de tiparele culturale ale vremii. In epocile anterioare, a venit din crearea unor opere de arta dupa chipul „Dumnezeu”, dar boomul tehnologic al secolului XX – o epoca „a carei realizare masiva este o ordine tehnologica complexa” – a dat nastere unei noi preocupari cu pragmatismul ca masura a meritului creator, facand in acelasi timp insuficient sa fie „doar util”. Bruner scrie:
Slujitorul se poate modela pe stapan – si asa a facut-o atunci cand Dumnezeu a fost stapan si Omul Slujitorul Sau creand lucrari in gloria Sa – dar masina este slujitorul omului, iar a modela functia cuiva pe masina nu ofera nicio masura de demnitate. Masina este utila, sistemul in conditiile in care masinile isi castiga utilizarea este eficient, dar ce este omul?
Artistul, scriitorul si, intr-un nou grad, savantul cauta un raspuns in natura actelor lor. Ei creeaza sau incearca sa creeze, iar acest lucru in sine da procesul demn. exista scriere „creativa” si stiinta „pura”, fiecare justificand in sine activitatea producatorului sau.
Din sarcina psihologilor in explicarea procesului, Bruner avertizeaza:
Nu faceti greseala in acest sens: nu suntem doar la fel de tehnici ca suntem chemati, ci ca adjutanti ai moralistului. Simtul meu antic creste in autoaparare. Sfatul meu, in mijlocul seriozitatii, este sa stai cu ochii pe suvita de zmeura, zborul zmeilor si surse de distractie surprinse.
Intr-adevar, aceasta notiune de „distractie surprinsa” devine centrala pentru conceptia lui Bruner despre creativitate, pe care o defineste cu succinta eleganta:
Un act care produce o surpriza eficienta [este] semnul distinctiv al intreprinderii creative.
Este esential aici sa distingem intre creativitate si originalitate. Intr-un sentiment care ne aduce in minte faimoasa afirmatie a lui Twain ca plagiatul este samanta operei creative, convingerea lui Alexander Graham Bell ca „cele mai originale compozitii noastre sunt compuse exclusiv din expresii derivate de la altii” si din debrancarea poetica a lui Henry Miller a iluziei originalitatii, Bruner Masuri de precautie:
Drumul spre banalitate este pavat cu intentii creative. Surpriza nu este usor de definit. Este neasteptatul care il loveste pe unul cu mirare sau uimire. Ceea ce este curios pentru o surpriza eficienta este faptul ca nu trebuie sa fie rar, rar sau bizar si de multe ori nu este niciunul dintre aceste lucruri. Surprizele eficiente … par mai degraba sa aiba calitatea de evlavie cu privire la ele cand apar, producand un soc de recunoastere in urma caruia nu mai este uimire.
Arta de Hollie Chastain din „Depasirea blocului creativ”. Faceti clic pe imagine pentru mai multe.
El continua sa contureze trei tipuri de eficienta prin surprindere.
Eficienta predictiva este „genul de surpriza care da o valoare predictiva ridicata” – de exemplu, ca in cele mai elegante formule de matematica si fizica, care sustin ca, ori de cate ori sunt prezente anumite conditii, se garanteaza ca va fi produs un rezultat specific. (Toate aceste 17 ecuatii care au schimbat lumea sunt exemple excelente.) Eficacitatea predictiva nu vine intotdeauna prin surprindere – este adesea „o accentuare lenta a cunostintelor si a indemnului.” Si totusi, sustine Bruner, „surpriza poate veni doar atunci cand privim inapoi si vedem de unde am venit” – tocmai lucrul pe care Steve Jobs l-a descris in relatarea autobiografica a propriei sale calatorii creative, observand ca „nu puteti conecta puncte cu nerabdare; le poti conecta doar privind inapoi. ”
A doua forma a lui Bruner este eficacitatea formala , cea mai frecvent intalnita in matematica si logica si, ocazional, in muzica. El citeaza faimosul relat al francezului Henri Poincare despre modul in care functioneaza creativitatea, care sustine acea „iluminare brusca” – miticul Eureka! moment – este procesul combinatoriu inconstient care dezvaluie „rudenia neasteptata intre… fapte, cunoscute de mult, dar gresit cred ca sunt straine unul de celalalt”.
Al treilea, observa Bruner, este cel mai greu de descris. Eficienta metaforica se manifesta si prin „conectarea domeniilor de experienta care au fost anterior”, dar ceea ce o distinge de tipul formal este ca mecanismele de conectare vin mai mult pe taramul artei decat stiinta si logica – genul de conectare pe care Carl Jung descris ca „vizionar”, in contrast cu doar psihologic. (Gandirea metaforica, la urma urmei, se afla la radacina de dezvoltare a imaginatiei umane.) In timp ce suntem conectati sa intelegem lumea prin intermediul categorizarii, „combinatia metaforica se depaseste dincolo de plasarea sistematica, exploreaza conexiuni care inainte nu erau neasteptate”.
Mecanismul de unire pentru toate cele trei ramane totusi ceea ce Einstein a numit „joc combativ”. Bruner scrie:
Toate formele de surpriza eficienta apar dintr-o activitate combinatorie – plasarea lucrurilor in perspective noi.
Arta de Sydney Pink din „Depasirea blocului creativ”. Faceti clic pe imagine pentru mai multe.
Respectand notiunea lui Tolstoi de „infectiozitate emotionala”, Bruner adauga:
Exista anumite clarificari profunde ale situatiei dintre fiintele umane care fac posibila comunicarea artistului cu privitorul … Artistul – oricare ar fi mijlocul sau – trebuie sa fie suficient de aproape de aceste conditii in sine pentru a-si putea ghida alegerea dintre combinatii. el cu cei autentici si protejeaza-l de pasta.
Si astfel ajungem la adevaratul dar al unei surprize eficiente:
Triumful unei surprize eficiente este faptul ca trece una dincolo de modalitatile obisnuite de a experimenta lumea … Produsele creative au aceasta putere de reordonare a experientei si a gandirii in imaginea lor. In stiinta, reordonarea este mult aceeasi de la un observator la o formula la alta. In arta, imitatia este in parte autoimitatie. De asemenea, se intampla ca surpriza eficienta a persoanei creative [persoana] ofera un nou instrument pentru manipularea lumii – fizic ca si cu crearea rotii sau simbolic ca si cu crearea lui E = mc2 .
Principalul paradox al unei astfel de creatii combinatorii este insa faptul ca surpriza efectiva este urmata aproape intotdeauna de „exercitiul tehnicii” – cu alte cuvinte, creativitatea necesita fuziunea de inspiratie si tehnica, care par a fi la inceput opuse in spirit: una spontan, celalalt derivat din practica deliberata repetata. Pentru a rezolva „paradoxul si antimoniuul”, Bruner propune sase conditii esentiale ale creativitatii:
- Detasare si angajament. O dorinta de a divorta de ceea ce este evident este cu siguranta o conditie prealabila pentru proaspatul act combinatoriu care produce o surpriza eficienta. trebuie sa existe o conditie necesara, daca nu suficienta, pentru o detasare de formele asa cum exista … Dar este o detasare de angajament. Caci exista despre aceasta o grija, o nevoie profunda de a intelege ceva, de a stapani o tehnica, de a reda un sens. Deci, in timp ce poetul, matematicianul, omul de stiinta trebuie sa realizeze fiecare detasare, o fac in interesul angajamentului. Si dintr-o data, ei, cei creativi, se deconecteaza de ceea ce exista in mod conventional si sunt angajati profund in ceea ce construiesc pentru a-l inlocui.
- Pasiune si decor. Prin pasiune, inteleg o dorinta si o abilitate de a lasa impulsurile cuiva sa se exprime in viata proprie prin munca sa … Pasiunea, la fel ca si discriminarea gustului, creste in utilizarea sa. Este foarte probabil sa te comporti in sentiment decat sa te simti in actiune … Dar din nou un paradox: nu este o vitalitate urgenta. Exista un decor in activitatea creativa: o iubire de forma, o eticheta fata de obiectul eforturilor noastre, un respect pentru materiale … Deci ambele sunt necesare si, cu siguranta, trebuie sa existe o chestiune subtila de timp – atunci cand impulsul, cand imblanzirea.
- Libertatea de a fi dominat de obiect. Incepi sa scrii o poezie. Inainte de mult, poezia incepe sa dezvolte cerinte metrice, stanza, simbolice. Tu, in calitate de scriitor al poemului, il slujesti – se pare. sau este posibil sa urmariti sarcina de a construi un model formal care sa reprezinte proprietatile cunoscute ale fibrelor nervoase unice si sinapsele lor: in curand modelul va prelua … Exista ceva ciudat despre fenomen. Externalizam un obiect, un produs al gandurilor noastre, il tratam ca pe „acolo”. Freud a remarcat, comentand proiectia, ca fiintele umane par mai capabile sa faca fata stimulilor din exterior decat din interior. Deci, este cu exteriorizarea unei opere de creatie, care ii permite sa -si dezvolte propria fiinta, propria autonomie venind de a servi – l . Este ca si cum ar fi erau mai usor de facut fata acolo, de parca acest aranjament ar permite aparitia unui impuls mai inconstient, mai mult material care nu este usor accesibil …
A fi dominat de un obiect al propriei creatii – poate extremul sau este Pygmalion dominat de Galatea – inseamna a fi liber de apararile care ne tin ascunsi de noi insine.
Pe masura ce obiectul preia si cere sa fie completat „in termeni proprii”, exista o noua oportunitate de a exprima un stil si o individualitate. Probabil ca nu, este partial pentru ca scapam de jonglerile interne ale posibilitatilor, pentru ca le-am reprezentat „acolo”, unde le putem privi, sa le luam in considerare.
- Amanarea si imediatitatea. Exista o imediatitate in a crea orice, un sentiment de directie, un obiectiv, o idee generala, un sentiment. Cu toate acestea, imediatitatea este orice altceva decat un orgasm rapid de finalizare. Finalizarea este amanata …
Dupa ce am citit multe jurnale si jurnale de catre scriitori, am ajuns la concluzia tentativa ca principalul paza impotriva finalizarii precoce, in scris cel putin, este plictiseala. Nu am nicio indoiala ca aceeasi protectie foloseste omul de stiinta. Este plictiseala conflictului, stiind in profunzime ceea ce cineva doreste sa spuna si stiind ca nu l-a spus. se actioneaza asupra impulsului de a exploata o idee, pentru a incepe.
porno taboo http://bligspot.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/
porno francez http://epic-research.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/
jocuri porno http://www.sheehanproperties.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/
porno cu animale http://bynamics.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/filme-porno/amatori
filme porno bucuresti http://scmronline.org/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/filme-porno/anal
eleva porno exmatriculata http://pen-kid.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/filme-porno/asiatice
filme porno frati http://classifiedsite.in/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/filme-porno/beeg
porno movie hd http://giftreats.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/filme-porno/blonde
pozitii porno http://ficsestatus.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/filme-porno/brazzers
porno xxx romania http://www.advantagedigest.biz/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/filme-porno/brunete
porno batrini https://www.st-thomas-winchelsea.e-sussex.sch.uk/service/util/logout/CookiePolicy.action?backto=https://adult69.ro/filme-porno/chaturbate
film porno alba ca zapada http://netseer.org/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/bruneta-buna-este-linsa-in-pizda-si-penetrata-cu-degetele
paris hilton porno http://sarayaestates.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/femeile-mature-sug-pula-direct-de-pe-fata-lor
filme porno cu mama si fica http://lammico.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/sora-suge-pula-si-dupa-o-calareste-pe-pat
krasznai tunde porno http://highschoolsuccess.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/curva-cu-experineta-face-sex-anal-intr-un-club-de-noapte
filme porno romanesti cu camera ascunsa http://starpath.info/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/dadaca-fierbinte-are-grija-de-pula-tatalui
porno japanese http://ecochristions.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/fetita-asiatica-isi-freaca-pizda-in-bucatarie
porno adulti http://quesquers.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/bruneta-cu-parul-cret-geme-cand-pula-intra-in-cur
gifuri porno http://heaththomson.net/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/scolarita-asiatica-suge-pula-frtelui-si-a-tatalui
porno lezbience http://atmprogram.com/__media__/js/netsoltrademark.php?d=adult69.ro/studenta-se-fute-violenta-intr-o-camera-de-caminDe asemenea, cineva actioneaza asupra impulsului plictiselii, pentru a amana. Astfel, Virginia Woolf, incercand sa termine Orlando in februarie 1928: „Intotdeauna, intotdeauna, ultimul capitol imi iese din maini. Unul se plictiseste. Unul se biciuieste. Inca sper la un vant proaspat si sa nu ma deranjez foarte mult, cu exceptia faptului ca imi lipseste distractia care a fost atat de plina de viata toata octombrie, noiembrie si decembrie.
- Drama interna. Exista in cadrul fiecarei persoane propria lui distributie de personaje * – un ascet, si poate un gluton, o priga, un copil inspaimantat, un om mic, chiar un observator, uneori un om renascentist. Marile opere ale teatrului sunt descompuneri ale unei astfel de distributii, transformarea in drama externa a celei interne, transformarea distributiei interne in dramatis personae …
Ca si in drama, la fel si o viata poate fi descrisa ca un scenariu, rescris constant, ghidand drama interna desfasurata. Cu siguranta nu face limitarea dramei la personajele intepenite ale piesei de moralitate freudiana – egoul neindoielnic, id-ul brutal, superego-ul cenzurator si punitiv. Distributia interna este o reflectare a identificarilor carora am fost comise? Nu cred ca este atat de simplu. Este un mod de a ne grupa cerintele interne si exista modele idealizate dincolo de cei cu care avem o identificare speciala – figuri in mit, in viata, in benzi desenate, in istorie, creatii de fantezie …
Este rezultatul conflictelor si al coalitiei in cadrul setului de identitati care compune persoana care gaseste sursa multor cele mai bogate si mai surprinzatoare combinatii. Nu este doar artistul si scriitorul, ci si inventatorul care este beneficiarul.
- Dilema abilitatilor. Ce vom spune despre energie, despre zestul combinativ, despre inteligenta, despre vigilenta, despre perseverenta? Nu voi spune nimic despre ei. Ele sunt, evident, importante, dar, din punct de vedere mai profund, sunt, de asemenea, banale. Caci la orice nivel de energie sau inteligenta se poate crea mai mult sau mai putin in sensul nostru. Oamenii prosti creeaza unul pentru celalalt, precum si beneficiaza de ceea ce vine de departe. La fel si oamenii nastrusi si torizi. Am vorbit de creativitate, nu de geniu.
Arta de Julia Rothman din „Depasirea blocului creativ”. Faceti clic pe imagine pentru mai multe.
El se incheie cu o exonerare esentiala care stropeste constrangerea noastra culturala pentru a explica modul creativ procesul cu niste cereale de sare foarte necesare.
Termin cu aceeasi nedumerire in incercarea de a gasi un mod de a gandi in mod rezonabil despre procesul creativ. La inceput am propus sa definim actul creativ ca o surpriza eficienta – producerea de noutati. Este rezonabil sa presupunem ca intr-o zi vom elabora o teorie stiintifica adecvata, capabila sa inteleaga si sa prezica astfel de acte. Poate ca vom intelege energiile care produc actul creativ la fel cum am ajuns sa intelegem cum dinamoul isi produce energia. Cu toate acestea, poate exista un alt mod de abordare a cunoasterii modului in care se genereaza procesul si acesta va fi modul in care intelegem cum simbolurile si ideile … capteaza [gandurile] noastre. Adesea, poetul este cel care intelege cel mai ferm aceste probleme si le comunica cel mai concis. Poate ca este conceptia noastra ca exista un singur mod de a intelege un fenomen. Am sustinut ca la fel cum exista eficienta predictiva, la fel exista si eficienta metaforica. Pentru o perioada, cel putin, putem face mai rau decat sa traim cu o intelegere metaforica a creativitatii.
Despre cunoastere: Eseuri pentru mana stanga este enorm de intelegator si imbogatitor in intregul sau, explorand astfel de fatete ale experientei creative precum actul descoperirii, arta ca forma de constiinta, cautarea noastra de identitate si problema soartei in epoca De stiinta. O completeaza cu o excelenta tehnica pentru producerea ideilor , Madeleine L’Engle pe creativitate si Sarah Lewis pe creativitate si diferenta dintre stapanire si succes.
* Vezi ideile lui Susan Sontag, in varsta de 28 de ani, despre cele patru persoane care trebuie sa fie o mare scriitoare, pe care a prezentat-o in jurnalul sau din decembrie 1961, la scurt timp dupa ce eseul lui Bruner a fost publicat pentru prima data. „Jerry Bruner” a aparut printre dieta ei vorace de lectura inregistrata in alta parte in jurnal, asa ca este foarte probabil ca conceptul ei despre cele patru personae interioare sa fie influentat de Bruner.
