Acasă Adult69 Richard Strauss, Johannes Brahms si Charles Ives | Sala de concerte digitale

Adult69

Richard Strauss, Johannes Brahms si Charles Ives | Sala de concerte digitale

112

Gestatia primei simfonii a lui Brahms, inceputa in 1862, a durat un sfert de secol. Auzind in spatele lui „marsul unui gigant precum Beethoven”, compozitorul a incercat deja opt ani inainte sa revizuiasca prima miscare a unei sonate in minuscula pentru doua piane si sa o faca in prima miscare a unei simfonii – dar fara succes. Brahms a avut un vis ca a facut un concert de pian din acea „curva” Simfonie – pe care a facut-o in cele din urma.

„O prima miscare, un scherzo si un final, teribil de dificil si maret. Am fost transportat absolut. ” Desi ar mai fi nevoie de inca patru ani pana la finalizarea lucrarii, rezultatul, D minor Concerto op. 15, a fost ceva de care sa fii cu adevarat mandru. Cu acest concert, Brahms a creat o lucrare extrem de virtuoasa care, prin fuziunea simfonica a rolurilor de pian si orchestral, a lasat dimensiunile asteptarilor unui concert pana in acel moment. Daniel Barenboim, care in sezonul 2013/2014 a sarbatorit 50 de ani de la debutul sau cu Berliner Philharmoniker, este solistul in puternicul si monumental concert al lui Brahms.

Concertul se deschide cu piesa orchestrala a lui Charles Ives, The Unanswered Question. In aceasta lucrare, scrisa in 1906 (revizuita in 1908), compozitorul prezinta „problema perena a existentei” (Ives) de sapte ori, simbolizata de o trompeta. De fiecare data, cautarea unui raspuns devine mai agitata inainte ca violele sa dispara (fara raspuns) in gol. In cele din urma, Sir Simon Rattle dirijeaza metamorfozarea lui Richard Strauss din 1945 pentru 23 de corzi solo, in care tema marsului funerar din Sinfonia Eroica a lui Beethoven pare a fi dezvoltat si la final este citat explicit de contrabasele in propria armonizare a lui Strauss. In acest moment al partiturii este intrarea „In memoriam” – nu fara motiv, compozitorul a descris piesa drept „reflectia” „intregii sale vieti trecute”.

„Nimeni nu se poate cunoaste pe sine”

Ives, Strauss si Brahms Intrebari despre arta si existenta

Intrebarea fara raspuns de Charles Ives

In fundal, un flux de sunet neintrerupt, dezmembrat, sclipitor, un coral de soi in sirurile mutate. Fraza neincapatoare, armoniosa, deschisa a trompetei soliste, deasupra ei, apare de sapte ori. Stic, dar fara incetare, pare sa articuleze o intrebare de probare. Patru flaute raspund, inca tentative si ezitanta la inceput, apoi devin din ce in ce mai vehemente, mai disonante. Pana – foarte agitando, con fuoco – izbucnesc cu strigate isterice in registrul cel mai inalt. Din nou trambita isi pune intrebarea, dar acum flautele tac. Ramane doar coralul indepartat. Cand Charles Ives si-a revizuit scurta lucrare orchestrala The Unanswered Question , pe care a compus-o intre 1906 si 1908, impreuna cu piesa insotitoare,Central Park in the Dark , in anii 1930, a adaugat o introducere a partiturii, oferind o interpretare a operei. Sirurile, a scris Ives, reprezinta „tacerea druizilor, care nu stiu, nu vad si nu aud nimic”, in timp ce trompeta pune „intrebarea perena a existentei” pana cand „raspunzatorii in lupta” isi dau seama de inutilitatea furiei lor.

Aproape niciodata in istoria muzicii nu a aparut un stil compozitional cu totul nou, la fel de impresionant, amuzant si atmosferic precum „Contemplarea unei chestiuni serioase”, sub titlul „Intrebarea fara raspuns ” a lui Ives . Acest lucru nu modifica insa caracterul revolutionar al operei. Tanarul compozitor din Danbury, Connecticut – care s-a dedicat profesional activitatii de asigurari in 1898, unde va acumula o avere substantiala – supune trei straturi complet eterogene, care nu se intersecteaza. Mai multe tehnici pe care avangarda europeana le-ar adopta doar treptat in deceniile urmatoare, precum efectele spatiale, tehnicile de montaj, disonanta emancipata si poltonalitatea, se gasesc aici doar in cateva pagini.

Metamorphosen pentru 23 Strings Solo de Richard Strauss

Spre sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial, Richard Strauss, in varsta de 80 de ani, a crezut ca viata lui a fost finalizata. Deprimat de declinul unei culturi muzicale a carei realizare cea mai inalta a crezut ca este opera sa proprie , s-a dedicat mai degraba cu jumatate de inima aranjamentelor lucrarilor anterioare, dar altfel era aproape tacut. Abia de asteptat cresterea lucrarilor sale tarzii – Vier letzte Lieder (Four Last Songs) , Concertul Oboe si Metamorphosen , a caror textura delicata si intimitate frageda trezesc emotie si admiratie, chiar si printre scepticii lui Strauss confirmati. Cand Strauss a continuat sa compuna dupa Capriccio, care a avut premiera in 1942, s-a presupus ca acestea au fost „obstructii de atelier fara nicio importanta pentru istoria muzicii”. Era logic doar ca nu a dat nici una din aceste opere numere de opus.

Initial, un simplu „studiu”, Metamorphosen s-a transformat intr-o lucrare confesionala care, fara indoiala, a exprimat „doliu pentru Strauss pentru Munchen”, deoarece o schita din 1943 care continea o tema legata de Metamorphosen poarta acest titlu. Opera de coarde elegiace reflecta, de asemenea, resemnarea si incertitudinea unui artist care a cautat din nou consolatia in Goethe la batranete. In 1944 a copiat randurile din Zahme Xenien ale lui Goethe. / Si totusi incearca in fiecare zi, / Ceea ce in exterior este in sfarsit clar, / Ce este si ce a fost, / Ce poate si ce poate. ” Strauss asociaza ideea identitatii cu conceptul lui Goethe de metamorfoza vegetala – ca o transformare a formei, in timp ce miezul ramane acelasi.

Aplicata structurii muzicale, aceasta idee de metamorfoza pare sa se ridice la o miscare rotativa fara o directie imediata discernibila. Numai treptat, opera se dezvaluie ca o piesa cu sapte teme distincte. Primele patru sunt prezentate succesiv la ritmul de deschidere (Adagio ma non troppo); a doua tema sombra este deosebit de frapanta, o linie viola descendenta in ritmul punctat lombardic (scurt-lung, scurt-lung) incepand cu trei crotchete superbe. Cele trei teme ulterioare cresc treptat tempo-ul; au tendinta spre o orchestrare mai clara si cresterea stabilitatii armonice. In loc sa se angajeze pe substanta acestor forme, Strauss lucreaza cu reflectii si asociatii in continua schimbare. El exploateaza relatiile latente dintre elementele individuale cu maiestria combinatorie a unui compozitor operatic care cunoaste toate trucurile tehnicii leitmotive. Mai mult decat atat, utilizarea solista a celor douazeci si trei de corzi permite o gama larga de efecte intunecate-luminoase si solo-tutti.

Tensiunea lucrarii indelungate decurge din structura sa, un fel de forma sonata. Expunerea extinsa este urmata de o dezvoltare condensata contrapunctual a materialului tematic, care duce apoi la recapitularea extrem de prescurtata cu o cadere dramatica de doua octave si jumatate. Coda urmeaza dupa o pauza generala brusca; dintr-o agitatie imensa coboara treptat in tacere. In incheiere, marsul funerar din „Eroica” de Beethoven este citat literalmente in celula, sub care Strauss a scris cuvintele „In memoriam!”. S-a discutat foarte mult despre ce inseamna acest lucru. In 1947, un ziar olandez a sustinut ca era destinat lui Hitler, care a dezamagit sperantele lui Strauss la fel cum Napoleon a dezamagit-o pe Beethoven. Pe baza a ceea ce stim astazi, asta pare absurd.cultura lui – pe care o jeleste ca pierduta pentru totdeauna.

Concertul de pian nr. 1, op. 15, de Johannes Brahms

Cu aproape un secol mai devreme, Johannes Brahms a trecut si el printr-o perioada emotionala dificila, la inceputul lui douazeci. Tentativa de suicid a lui Robert Schumann in cadrul festivitatilor de carnaval de la Dusseldorf din februarie 1854, care a dus la internarea sa voluntara la spitalul mental din Endenich, langa Bonn, a fost, fara indoiala, o experienta traumatizanta pentru Brahms. Prietenul sau apropiat Joseph Joachim i-a spus mai tarziu lui Max Kalbeck, biograful lui Brahms, ca tema principala din prima miscare a Concertului de pian minor minor a aparut direct din imaginea scufundarii lui Schumann in Rin. Desi nu poate fi auzita nicio vizionare onomatopeica a acestei idei in barele de deschidere, rulajul timpanelor zgomotoase, liniile zimtate bizar, cu trilurile lor accelerate si ambiguitatea armonica indica o agitatie extrema, chiar disperare, pe care nu le intalnim din nou sub aceasta forma cu Brahms. Dezvoltarea generala a monumentalului Maestoso ne conduce sa presupunem ca socul acestei experiente ar fi putut fi cauza dispozitiei tragice predominante a miscarii, in timp ce principii mai abstracte au influentat forma.

Brahms prezinta o profuzie dezamagitoare de teme; ele sunt tesute cu pricepere si tratate imitativ uneori. Mai mult, aproape toate apar sub doua forme: lirica si ca indrazneatapunctul forte .

„Va pictez si un portret minunat; trebuie sa fie Adagio ”, a scris Brahms Clara Schumann in decembrie 1856. Faptul ca a adaugat cuvintele„ Benedictus qui a venit in nomine Domini ”(Fericit cel care vine in numele Domnului) deasupra barelor de deschidere din scorul acestei miscari solemne de mijloc a dus la o mare conjectura in literatura de specialitate. Este dificil de judecat daca acest lucru trebuie interpretat ca o aluzie generala la atmosfera sa religioasa sau daca Clara ar putea fi adresata explicit ca o surogat pentru sotul ei, care a murit de curand. Constantin Floros chiar speculeaza ca Brahms s-a jucat cu ideea ca el insusi era emisarul lui Dumnezeu pentru Clara. Ultima miscare, in forma rondo, este lipsita de subtexuri biografice; structura sa formala este influentata in fiecare detaliu de finalul celui de-al treilea Concert de pian al lui Beethoven.

Anselm Cybinski

Traducere: Phyllis Anderson

Daniel Barenboim s-a nascut in Buenos Aires in 1942, dar s-a mutat in Israel impreuna cu parintii lui zece ani mai tarziu. Primul sau profesor de pian a fost mama sa, urmata de tatal sau. Avea zece ani cand si-a facut debutul profesional la Viena si Roma si nu a trecut mult timp pana cand a participat la turnee internationale. Si-a facut debutul in regie la Londra in 1967 si de atunci a aparut cu orchestre de frunte din toata Europa si Statele Unite. Cele mai importante etape din cariera sa pana in prezent au fost ca dirijor principal al Orchestrei de Paris din 1975 pana in 1989, ca director muzical al Orchestrei Simfonice de la Chicago din 1991 pana in 2006 si ca director general de muzica al Staatsoper Unter den Linden din Berlin din 1992. In toamna anului 2002 Staatskapelle din Berlin la numit dirijor principal pe viata. Din toamna lui 2011 ocupa si postul de director de muzica la Teatro alla Scala, Milano. Barenboim apartine in plus ca dirijor invitat la operele internationale de opere si la festivaluri de renume.

Daniel Barenboim si Berliner Philharmoniker pot privi inapoi un parteneriat artistic care dureaza exact cincizeci de ani. In iunie 1964, Barenboim si-a facut debutul ca pianist cu orchestra in Primul Concert de pian al lui Bela Bartok, sub conducerea lui Pierre Boulez. A condus prima orchestra cinci ani mai tarziu, cu lucrari de Haydn, Beethoven si Schumann. La cea mai recenta aparitie la Europakonzert, la 1 mai 2014, a condus lucrari ale lui Nicolai, Elgar si Ceaikovski. In calitate de pianist, a interpretat impreuna cu Guy Braunstein in serialul Concertmaster din aprilie 2013.

In 1999, Barenboim si scriitorul palestinian Edward Said au infiintat Atelierul Divanului de Vest-Est, care in fiecare vara reuneste tineri muzicieni din Israel si tarile arabe, pentru ca experienta comuna a muzicii comunale sa incurajeze dialogul intre diferitele culturi de Orientul Mijlociu. In 2002, Barenboim si Said au primit Premiul Principe de Asturias pentru eforturile lor de pace in promovarea intelegerii internationale. Printre numeroasele premii pe care le-a primit Daniel Barenboim se numara Marea Cruce a Ordinului de Merit al Republicii Federale Germania si Premiul pentru muzica Ernst von Siemens; a fost numit »Grand officier dans l’ordre national de la Legion d’honneur« in Franta si »Cavalerul comandant al celui mai excelent ordin al Imperiului Britanic«.

Richard Strauss, Johannes Brahms si Charles Ives | Sala de concerte digitale

„Nimeni nu se poate cunoaste pe sine”

Ives, Strauss si Brahms Intrebari despre arta si existenta

Intrebarea fara raspuns de Charles Ives

Metamorphosen pentru 23 Strings Solo de Richard Strauss

Concertul de pian nr. 1, op. 15, de Johannes Brahms

Populare

Afacere proprie, angajat la stat sau angajat la privat? Pro &...

Cum alegi cel mai bun brad de Crăciun?

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti