Acesta promite un spatiu de sunet personalizat, ambiental, in sincronizare perfecta cu povestiri vizuale. Dar cum functioneaza aceasta tehnologie audio inca experimentala?
Chiar si cu un mediu vizual, audio poate crea sau rupe experienta; cand este bine, audio ofera o imbogatire indespensabila telespectatorilor. Insa obtinerea corecta a audio, in special folosind straturi complexe de „sunete spatiale dincolo de stereo”, poate fi un munte de urcat.
Din fericire, cererea din ce in ce mai mare de interactivitate imersiva in formate video – pe toate formele si dimensiunile ecranului – a deschis o cale de explorare a noilor modalitati de integrare a audio spatiale inovatoare in sunet si viziune. Printre colegii din industrie, mediul academic si cercurile de cercetare si dezvoltare, acest format inteligent este inca in faza sa „salbatic vest”, creatorii si consumatorii care experimenteaza cu noi instrumente si tehnici in productia spatiala, pentru a imbunatati si a mari experientele noastre video cu un nivel complet, glorios, 360 ° sunete surround.
Audio-ul spatial depaseste acum dincolo de setul cu casca VR si, indraznim sa spunem, intra in mainstream, in mare parte datorita popularitatii in crestere a Location Based Entertainment (LBE) in centrele comerciale, parcuri experientiale si tematice de marca. Adaugati straturi de realitate augmentata (AR) bazate pe dispozitive mobile pe platformele sociale si cu amanuntul si se pare ca sunetul spatial are un viitor luminos.
Un raport PWC, Seeing is Believe, lansat in decembrie 2019, prevede ca „VR and AR are potentialul de a adauga 1,5 miliarde de lire sterline la economia globala pana in anul 2030”. Este vorba de un deceniu intreg inaintea noastra pentru pomparea volumului audio spatial.
Urmatorul pas
Inainte de a explora ceva mai mult din acest potential vizual, sa descriem care este sunetul spatial, fara a merge prea adanc in gaura iepurelui a sunetului 3D vs sunetului 360 ° (vs sunet surround vs Auro-3D, vs Dolby Atmos vs binaural, vs audio imersiv … ).
Pe scurt, audio spatial – cunoscut si sub denumirea de ambisonici – este sora cea mai tare si mai tare a sunetului surround la 360 ° cu care majoritatea dintre noi suntem familiarizati. Acesta cuprinde o multime de boxe amplasate strategic in cinematografe si boxe stereo sau difuzoare stereo de anulare a vorbirii in casa sau birou. Face ceea ce spune pe staniu, inconjurand literal spatiul pe care il ocupam cu sunet, intrucat ramanem in mirare statica.
Cadrele Bose implementeaza amestecuri de sunet programate spatial
Dar, cu o experienta spatiala produsa in mod inteligent, ascultatorul scoate sunetul cu ei – in jurul lor. Este o atmosfera personalizata, tridimensionala, imbunatatita prin urmarirea cu precizie a locatiei si cu o imersiune audio superioara – si, speram, cu o poveste buna. Pe masura ce va deplasati, audio se schimba cu miscarile dvs., imitand organic modul in care ascultati lucrurile din jurul vostru in viata reala.
Uneori, sunetul spatial poate ghida si conduce intreaga experienta, mai ales daca este imbunatatit de purtarile de sangerare precum Bose Frames, care folosesc tehnologia de anulare a zgomotului si pun in aplicare mixuri de sunet programate spatial. Acest tip de kit poate permite dezvoltatorilor si proiectantilor de experienta sa creeze un adevarat peisaj sonor la 360 ° transferabil intr-un cadru din lumea reala, posibil inconjurat de actori virtuali sau video, sau imaginatiile noastre.
Pentru a face un pas mai departe, utilizarea inteligenta a sunetului spatial in cadrul multiplelor platforme, experientele video in timp real pot imbunatati in mod dramatic elementele video cinematografice – probabil folosind casti care sunt activate atat cu audio cu blocare de cap, cat si cu urmarirea capului – pentru a crea o bogatie extraordinara experienta pentru privitor.
potential izual, sa descriem ce este spatiul audio, fara a merge prea adanc in gaura iepurelui de sunet 3D vs sunet 360 ° (vs sunet surround vs Auro-3D, vs Dolby Atmos vs binaural, vs audio imersiv …).
Pe scurt, audio spatial – cunoscut si sub denumirea de ambisonici – este sora cea mai tare si mai tare a sunetului surround la 360 ° cu care majoritatea dintre noi suntem familiarizati. Acesta cuprinde o multime de boxe amplasate strategic in cinematografe si boxe stereo sau difuzoare stereo de anulare a vorbirii in casa sau birou. Face ceea ce spune pe staniu inconjurand literalmente spatiul pe care il ocupam cu sunet, intrucat ramanem in mirare statica.
Dar, cu o experienta spatiala produsa in mod inteligent, ascultatorul scoate sunetul cu ei – in jurul lor. Este o atmosfera personalizata, tridimensionala, imbunatatita prin urmarirea cu precizie a locatiei si cu o imersiune audio superioara – si, speram, cu o poveste buna. Pe masura ce va deplasati, audio se schimba cu miscarile dvs., imitand organic modul in care ascultati lucrurile din jurul vostru in viata reala.
Uneori, sunetul spatial poate ghida si conduce intreaga experienta, mai ales daca este imbunatatit de purtarile de sangerare precum Bose Frames, care folosesc tehnologia de anulare a zgomotului si pun in aplicare mixuri de sunet programate spatial. Acest tip de kit poate permite dezvoltatorilor si proiectantilor de experienta sa creeze un adevarat peisaj sonor la 360 ° transferabil intr-un cadru din lumea reala, posibil inconjurat de actori virtuali sau video, sau imaginatiile noastre.
Pentru a face un pas mai departe, utilizarea inteligenta a sunetului spatial in cadrul multiplelor platforme, experientele video in timp real pot imbunatati in mod dramatic elementele video cinematografice – probabil folosind casti care sunt activate atat cu audio cu blocare de cap, cat si cu urmarirea capului – pentru a crea o bogatie extraordinara experienta pentru privitor.
Cinema conduce pachetul
Mirek Stiles este sef de produse audio la Abbey Road Studios si fondator al Forumului Spatial Audio Abbey Road. Acesta este un grup industrial care isi propune sa ii ajute pe artisti sa ofere cea mai buna experienta spatiala posibila prin experimente practice si proiecte academice. Stiles – un avocat pasionat si sustinator al formatului – apreciaza faptul ca industria de imagini in miscare a fost intotdeauna pioniera in adoptarea formatelor audio spatiale.
„Cinema este si a fost intotdeauna liderul in furnizarea consumatorului de spatiu audio, chiar datand din anii 1930 cu sisteme de redare surround timpuriu precum Fantasound”, explica Stiles, referindu-se la sistemul de pionierat folosit pentru Fantasia Disney . „Astazi, Dolby Atmos este experienta imersiva care se regaseste in cinematograf. Regizorii inca descopera si experimenteaza modul in care poate fi folosit pentru a imbunatati povestea pe ecran. Exista, de asemenea, o multime de mixuri Atmos numai pentru muzica, care ofera o scena sonora imensa, iar multe dintre acestea sunt disponibile in prezent pentru consumatori prin servicii precum Amazon Music. ”
Alaturi de expertii din industrie, academicienii specializati in cercetare si dezvoltare si bune practici inteleg ca ceea ce am invatat de pe ecranul mare se poate traduce si in invataturi pentru experiente pe ecran mic.
„Inca din zilele lui Fantasound Disney, am observat evolutii constante in utilizarea audio spatial in cinema, cel mai semnificativ fiind formatul de sunet surround 5.1 si derivatele sale care au aparut in ultimul sfert al secolului XX”, spune Dr. Gavin Kearney, profesor asociat in tehnologia audio si muzica la Universitatea din York si, de asemenea, membru al forumului audio spatial Abbey Road.
„Cu toate acestea, acum exista potentialul pentru toata lumea cu tehnologie mobila de a experimenta audio imersiv prin utilizarea sunetului binaural, care a fost bine utilizat in recenta explozie VR,” adauga Kearney.
Mirek Stiles, de asemenea, sustine cu entuziasm utilizarea audio spatial intr-un context VR.
fime porno rominesti
porno cu copii
filme porno integrale
porno fre
filme porno 555
porno xxnx
porno plaje
goldengate porno
porno hd vip
filme porno amatori romani
porno hd incest
filme porno adaugate recent
filme porno femei cu cur mare
mama si fiul porno
porno sadomaso
filme porno sexi
porno cu verisoara
big brother porno
clipuri porno japanese train
filme porno cu romanesti
„Imi plac cele„ sase grade de libertate ”experiente in care pot sa ma plimb in jurul unei spectacole intr-o camera asa cum este redata, iar audio este inregistrat cu capul spre locul in care ma confrunt si ceea ce ma uit. Sper sa vedem si sa auzim mult mai mult continut in urmatorii ani, care profita din plin de sase sunete de libertate, atat in VR cat si in AR. “
In afara think tank-urilor ingineresti, un excelent exemplu de audio spatial integrat cu video 360 VR este fantasticul Snowball , creat de Studio Geppetto inca din 2016 (asta este ceva timp in urma in termeni VR). Inca disponibila pentru a vedea (si auzi) pe YouTube, povestea combina graficele simple ale unui taietor de lemne care se petrece in zilele sale, doar pentru a gasi o pereche uriasa de globuri oculare care il privesc in jos, care se intorc in straturile de poveste in stilul papusii rusesti pentru a dezvalui ca este de fapt, in interiorul unui glob de zapada.
Compozitia jucausa de pat sonor care straluceste in fundal a fost programata in intregime ca o experienta audio spatiala folosind software interactiv, de catre dezvoltatorul audio francez Noise Makers. Efectul creeaza o senzatie magica de a fi in interiorul globului de zapada, agatat cu animalele de padure si padure. In total, este perfectiunea si unul dintre cele mai bune exemple in care colegii din industrie cer cele mai bune cazuri pentru crearea de straturi audio spatiale cu imaginile lor.
Instrumentele de comert
Zilele anterioare ale productiei audio spatiale s-au bazat pe microfoane simple si ore (si ore) de proiectare manuala. Acum suntem intr-o epoca cu mai multe programe software si instrumente disponibile ca niciodata. Acest lucru a permis mai multor creatori, colegi din mediul industrial si universitari sa testeze apele in stadii incipiente. Industria a luat nota, de asemenea, cu mai multe branduri, difuzori si chiar festivaluri de film din toata lumea, prezentand niste videoclipuri fantastice sporite spatial, dedicand chiar premii specifice experientelor sonore.
Instrumentele si kiturile au parcurs un drum lung, cum ar fi emulatorul de sunet surround Microsoft Windows, plus avansuri de la Sony, Magic Leap si motorul SDK Google VR. Aceasta ultima tehnologie este optimizata pentru VR mobil si indruma urechea umana sa experimenteze sunete localizate provenind de la mai multe niveluri, frecvente si directii.
Facebook si YouTube au creat, de asemenea, instrumente gratuite, usor de utilizat, care, stimulate de social media, ar trebui sa ajute audio spatial sa ajunga la o audienta de masa. Kearney este de acord ca acesti giganti sociali care sustin formatul „deschid posibilitati interesante in spatii de intalnire si experiente realiste, sau hiperreal, de intalnire.”
Imaginati-va ca puteti viziona un concert Led Zeppelin in Japonia, in 1971
Pentru cele mai avansate programe de inginerie, cum ar fi Mach1 (un nou partener la platformele spatiale ale lui Bose) si plug-in-ul Works’s G’Audio Lab sunt ambele exemple stralucitoare de instrumente sofisticate disponibile tuturor. Blue Ripple este un alt instrument software software 3D care primeste un strigat special de la Stiles:
„Dezvolta software de sunet exceptional de bun atat pentru creatorul de muzica traditionala, cat si pentru dezvoltatorii de jocuri / VR, oferind un flux de lucru complet de la amestecarea in DAW la spatializarea sunetului in motoarele de jocuri precum Unity.” Daca inregistrati propriul audio de la zero, nu uitati sa alegeti un microfon bun de la o companie precum Core Sound, care, asa cum recomanda Stiles, „au niste modele ambisonice foarte rentabile – o apasare incurajatoare in directia corecta pentru a crea mai bine suna peste tot.
Ajutor pentru oameni: Domeniul audio spatial depaseste divertismentul si ar putea avea aplicatii de sanatate si bunastare
In viitor
Avand in vedere ca anul 2030 pare un obiectiv rezonabil pentru integrarea completa a sunetului spatial in tot continutul vizual, visele pentru impactul sau asupra continutului sunt mari.
“Mi-ar placea sa vad un amestec de jocuri, film, VR / AR si tehnici de AI utilizate pentru a permite oamenilor sa experimenteze momente din istoria muzicala, in moduri anterior imposibile”, spune Stiles. „Imaginati-va ca puteti viziona un concert Led Zeppelin in Japonia in 1971, sau stati in Studio Two, Abbey Road, in timp ce este inregistrata piesa The Beatle A Day in the Life – sau experienta pe care Mozart o face la Viena, 1784. In prezent experimentam tehnologie din diferite discipline care se imbina in moduri care ar fi fost de neimaginat acum zece ani. Cred ca vom avea parte de niste experiente muzicale nemaipomenite. ”
Din partea academica, Dr. Kearney se apleaca spre optiunea mai convenabila.
„Ar fi minunat sa experimentam un mediu virtual complet realist, cu audio spatial, din confortul camerei de zi. Cu toate ca acest lucru poate fi realizat intr-o oarecare masura cu tehnologiile VR existente, suntem inca departe de experientele complete, in stil holodeck.
„Cu toate acestea, exista deja atat de multe lucruri pe care le putem realiza cu un spatiu audio care zgarie doar suprafata. Nu numai ca va continua sa beneficieze de experiente imersive in muzica, jocuri, VR, cinema si TV, dar va avea implicatii profunde si in afara industriei divertismentului, cum ar fi in teleconferinta, instruire, educatie, sanatate mentala si bunastare. “
Cu noi plugin-uri software, hardware nou, nou design creativ, care ofera spectatorilor reactivitate reactiva, in timp real, si cu sprijinul continuu al instrumentelor de social media existente si noi, exista mai multe oportunitati ca niciodata de a crea sunete la 360 ° si plasati spatializarea in toate mediile video.
Acest articol a aparut pentru prima data in numarul din februarie 2020 al revistei FEED.
