(faceti clic pe imagine pentru a deschide fisierul)
De: Michael D. Vogel
© 21 august 1997. Michael D. Vogel. Toate drepturile rezervate.
Publicat in:
Revista Album Network – 5 septembrie 1997
Gotham gratuit – 10 noiembrie 2010
Inspiratia este un lucru amuzant. Unii chitaristi, precum Jimi Hendrix, sustin ca muzica lor vine in valuri, ca si cum ai fi lovit de un fulger chiar din aerul subtire. Altii, precum Buddy Guy, Carlos Santana si Robben Ford, joaca din inima si nu din cap. Este instinctual si nu este ceva tangibil sau care poate fi motivat. Un adevarat muzician nu are cu adevarat nicio metoda pentru ceea ce canta, doar o pasiune de a impartasi si o capacitate de a comunica clar prin muzica.
Inca de la regretatul Stevie Ray Vaughan, nimeni a ars albastrul precum Kenny Wayne Shepherd. „Tornada” de la Shreveport, LA, care, cu parul lung blond si Stratocaster in tractiune, a reinnoit blues-ul in anii 90, la fel ca Clapton, Page si Beck, la sfarsitul anilor 60 si 70. Cu propria sa trupa, precum si sprijinul suplimentar al lui Double Trouble, Kenny Wayne face simptomele, abureste si starneste blues-ul, astfel incat sa atraga o multime de fanatici seriosi de concert. Liniile sale de chitara neingradite alternativ mangaie si blister, biciuind cu usurinta neasumatul intr-o frenezie in masa. Albumul sau suphomore, Trouble Is …, continua inghititul de octan ridicat pe care l-a inceput pe Ledbetter Heightsprin ecoul influentelor BB King si Jimi Hendrix, actualizand in acelasi timp blues-ul pentru o noua generatie de fani la chitara. Am vorbit recent cu Kenny Wayne despre evolutia muzicii, sensul sau al saselea, stresele succesului, perspectiva cantarii si atingerea lui personala pe blues; in tot acest timp, in calatoria sa traversata prin Arizona, in drum spre California de Sud.
Cat de devreme ati ajuns sa cunoasteti si sa intelegeti al saselea simt al dvs. cu privire la muzica?
Kenny Wayne Shepherd : „Inca de cand imi amintesc, am fost intotdeauna fascinat de muzicieni. Raspunsurile emotionale evocate de muzica lor sufleteasca au avut cu adevarat un efect profund asupra mea. Drept urmare, de la o varsta foarte frageda, stiam ca sa scriu muzica si sa cant la chitara va fi chemarea mea. Exista imagini care dateaza de pe vremea cand aveam patru sau cinci ani, tinand o chitara de jucarie din plastic. Era din plastic solid, cu siruri de nailon si avea o imagine cu oamenii din sat.
„Totusi, muzica in sine pare sa se joace diferit pentru mine decat pentru altii. Imi amintesc sari in sus si in jos pe patul bunicului meu ascultand albumul Zandan Top al lui Fandango . Chiar si la o varsta atat de frageda, am reusit sa memorez piesele de chitara si apoi am incercat sa le imit pe propria mea chitara. Dar abia dupa ce am primit prima mea chitara adevarata, la varsta de sapte ani, am reusit sa cant cu adevarat ceea ce auzeam. Restul, dupa cum se spune, este istorie. ”
Muzica rock se bazeaza pe blues, dar, in mod ironic, un director de programe despre care am vorbit recent, a definit muzica dvs. „exact ceea ce vrea si are nevoie radio Active Rock”, un format care istoric nu a fost o casa solida pentru muzica blues / rock. De ce crezi ca asta este?
KWS : „Unul dintre lucrurile principale la care ma pot gandi, cand ma gandesc la acceptarea mai larga la aceasta muzica este ca este o revenire la muzica reala . Ce vreau sa spun prin aceasta este ca exista oameni adevarati care canta instrumente reale. Muzica alternativa a avut avantajul iesirii din anii 80 cand muzica a prezentat in principal masini de tambur si clape mari. Personal, acesta este unul dintre cele mai atragatoare aspecte ale muzicii alternative: este antiteza muzicii care a precedat-o.
“As with the cyclical nature of music, people’s tastes returned to real instruments instead of sound bites and [computer] loops. As a result there was a huge explosion on the country music scene. The rise in popularity of country music was amazing. Fortunately not all music has the benefit of a second time around. Take disco for example, there might be some initial interest in some places but for the most part, it tried to make a comeback and failed. The ‘big-hair’ thing of the mid/late 80s is also trying to make a comeback. The difference is that they aren’t doing the same type of music they were making back then–they’ve changed it up. The blues have also gone through many cycles of being on top and at the bottom of the music scene as well. It is just the natural evolution of the various types of music created.
„Exista intotdeauna multa muzica, dar exista si mai multe modalitati de a-ti face rostul fara a folosi chitare distorsionate. Muzica se presupune a fi intensa si plina de emotii cu care oamenii se pot lega, dar nu neaparat pana la punctul de a tipi in fata ta. La definitia sa cea mai de baza, nu este despre ce este vorba despre miezul bluesului? O canelura serioasa, cu oarecare muzica in spatele ei. Bluesul, similar cu alte tipuri de muzica, povesteste despre problemele si emotiile oamenilor reali. In acelasi timp, insa, muzica este cea care te face sa te simti bine. Dar, cu modul in care totul este definit si etichetat, realitatea este ca totul pare sa se incadreze intr-un fel de categorie. Nu as spune neaparat ca Problema este …,este o inregistrare simpla „clasica” de blues, deoarece cu siguranta nu este! Evolutia muzicii poate fi descrisa cel mai bine ca un amestec modern de blues cu hard & rock hard drive. Combinat impreuna, acest album este intr-adevar format! ”
Exista multa presiune asupra ta, considerata deja parte a elitei de chitara a bluesului / rockului – incepand ca un adolescent plin de suflet – pur si simplu bazata pe puterea albumului Ledbetter Heights?
„Uneori, lucrurile se manifesta pentru ca se vorbeste atat de mult. Sunt mereu intrebat daca simt presiunea de a inregistra un al doilea album si daca va fi in conformitate cu asteptarile si va depasi albumul anterior. Datorita propriei naivete, la inceput, nu stiam despre ce vorbeau. Dar, deoarece aceasta intrebare este pusa in mod constant, in cele din urma tindeti sa va aflati stresand. [Construieste-l si ei vor veni / spune si se va intampla.]
„In ceea ce priveste presiunea, incerc cu adevarat sa nu ma prind in toate astea. Cand eram copil am visat sa fiu pe coperta revistei „ Guitar Player ” sau sa-mi mentionez numele cu numele lui Buddy Guy, John Lee Hooker si BB King. Sunt doar un tip din Shreveport care face ceea ce imi place – cant la chitara. Deoarece am fost de ambele parti ale gardului acum, ma simt foarte apreciat pentru ceea ce s-a intamplat cu muzica mea si cu mine. Fiecare jucator stie ceva diferit, ceea ce face ca fiecare jucator sa fie atat de unic. Apreciez cu adevarat pozitia in care ma aflu, cant la chitara si fac muzica, asa ca nu prea pun aceste tipuri de presiuni. Sunt increzator in abilitatile mele de jucator, pentru ca am fost in scena cu unele dintre aceste greutati din toate timpurile. Voi continua sa joc cel mai bun mod in care stiu cum. ”
Ce te ajuta sa faci fata stresului termenelor de turism si inregistrare constanta? Ce te ajuta sa ramai centrat si concentrat pe muzica?
„Poate suna coltos sau un pic cliseu, dar muzica in sine este cea care ma tine pe drumul cel bun.
porno dur
filme porno cu alba ca zapada
filme porno cu ochelariste
porno sperma
filme porno cu femei cu tate mari
porno swing
porno masaje
porno mture
asia porno
porno tabu
amanda cerny porno
actrite porno
webcam porno
porno 100000
filme porno budoar
porno turcia
porno brother sister
porno cur bombat
film romnesc porno
porno in patru
Desigur, exista si un fel de forta „in afara”, precum o inspiratie divina, care m-a ajutat cu adevarat. Dar accentul in sine s-a rotit intotdeauna in jurul unei pasiuni pentru a scrie si inregistra muzica. Eu cant la chitara si oamenii par sa aprecieze. Asta am cerut intotdeauna si exact asta am primit.
„In comparatie cu primul album, inregistrarea lui Trouble Is… a fost ceva mai agitata. Am petrecut trei luni inregistrand Ledbetter Heights , in timp ce au fost petrecute mai putin de doua luni pentru a inregistra aceasta. Avem tendinta de a imparti timpul de inregistrare in sus, astfel incat timpul nostru in studio sa fie cat mai productiv posibil. Pentru primul album, am inregistrat 13 piese, dupa care am luat cateva saptamani libere. In acea perioada am scris „Deja Voodoo”, „Born With A Broken Heart” si „(Let Me Up) I Had Enough” – cele mai de succes trei melodii ale albumului. Pentru noul album, ne-am luat o luna libera pentru a turna cu G3, precum si cateva spectacole cu Lynyrd Skynyrd si Paul Rodgers. In acea perioada, am scris „Slow Ride” si „Long Gone”, care prezinta jocul extraordinar al lui James Cotton. ”
Cu noul tau cantaret, aranjamentele vocale si la chitara amintesc mai mult de un hibrid de Bad Company si Humble Pie. Aceasta modificare a fost facuta pentru a accentua mai bine stilul muzicii dvs. bazat pe blues ?
„Schimbarea vocalelor adauga multa autenticitate sunetului muzicii. Pentru albumul Ledbetter Heights , primul meu cantaret Corey [Sterling] a provenit dintr-un fundal total non-blues, in timp ce Noah [Hunt], care a cantat vocalele pentru Trouble Is … , are o cunostinta ferma despre root-rock si blues. Din pacate, nu l-ai putut fixa pe Corey pentru a canta standardele de blues doar pentru ca nu stie niciunul. Dar, pe de alta parte, Noah pare sa le poata scoate oricand datorita intelegerii sale exceptionale despre muzica. Partea cea mai buna este ca chiar felul in care canta si pronunta lucrurile suna mai la sud. Impreuna, se adauga la amestecul perfect de chitare si voce. ”
Te-ai vazut vreodata urcand catre microfon si jucand un rol mai activ pe vocale, similar cu Jonny Lang si Ian Moore, sau pur si simplu te multumesti sa ramai in urma cu sirul sase?
„Se va intampla mai devreme sau mai tarziu. Nu cred ca sunt in punctul in care as fi confortabil sa ma ocup de toate indatoririle vocale pentru o inregistrare completa. Se ajunge la un proces in crestere, in care poate pe urmatorul album pot canta plumb pe cateva cantece, dar cu siguranta nu pe intregul disc. Pentru mine, cantarea este un aspect important al crearii de muzica, deoarece ar contribui mai mult la performanta mea totala, dar in acest moment este doar ceva pe care il voi urmari in pasi mici. Din pacate, cantarea nu vine la fel de natural ca sa cante la chitara. Acest lucru este oarecum surprinzator, avand in vedere ca singurul talent muzical din partea tatalui familiei a fost cantatul.
„Totusi, in general, sunt o companie buna si, prin urmare, nu sunt foarte ingrijorat in acest sens. De exemplu, priviti inapoi la carierele lui Jimi Hendrix, Stevie Ray sau Eric Clapton. Toti acesti trei tipi cantau la chitara multi ani inainte sa ajunga in spatele microfonului si sa inceapa sa cante. ” ^ m ^
Credit fotografie: Marina Chavez
Origine: Site web:
Shreveport, LA www.kennywayneshepherd.net
Alinia:
Kenny Wayne Shepherd – Chitare si vocale Jimmy Wallace – Chei
Noah Hunt – Vocali Robert Emerson – Bas
Joe Nadeau – Chitara Sam Bryant – Baterie
Muzicieni musafiri:
Chris Layton – Drums Reese Wynans – chei
Tommy Shannon – Bass James Cotton – Harmonica
Despre acest CD:
Acesta este CD-ul aferent al lui Kenny Wayne, care a urmat pe tocurile Ledbetter Heights, care a vandut peste 500.000 de exemplare si a petrecut o uimitoare cinci luni pe topul nationalului de blues.
Discografie:
Trouble Is… (Revolutia, 1997)
Ledbetter Heights (Revolutie, 1995)
Produs de:
Jerry Harrison
Eticheta:
Revolutie
© 21 august 1997. Michael D. Vogel. Toate drepturile rezervate. Aceasta a aparut initial pe blogul Vogelism de la http://www.vogelism.com, autor de Michael D. Vogel. Acest articol poate fi partajat sau reimprimat atat timp cat intreg mesajul de copyright, inclusiv locatia sursa a acestui articol, il insoteste.
