Titlul, in mod deliberat ambiguu, este de fapt propriul meu „cri du cour” despre oamenii si istoria personala pentru mine. Intr-o zi frumoasa in 2008, o frumoasa bruneta, Tatjana Loh, stralucitoare cu un bronz din California, a intrat in galeria noastra. Imediat l-am lovit vorbind despre fotografie. In cele din urma, a marturisit ca este fotograf si am facut schimb de carti de vizita. Am vazut ca are acelasi nume ca al meu: LOH (* 1). Asa ca am intrebat: „Aveti pe cineva din arborele genealogic din Shanghai?” Ea a raspuns: „Da, tatal meu este din Shanghai. A migrat in SUA in anii ’40. ” “Asa de!” Am exclamat: „Tu esti varul meu din America! Trebuie sa-mi arati pozele intr-o zi! ” Doi ani mai tarziu, am primit o caseta FedEx din SUA: Tatjana Loh, varul meu din America, nu a mai facut ceva pe care nimeni nu-l mai face: mi-a trimis douazeci de imprimeuri din argint cu gelatina 40 x 50, frumoase fotografii alb-negru care documenteaza familia ei. Am fost emotionat de imagini si, bazandu-ma pur si simplu pe ceea ce mi-a trimis; Am decis sa-i arat lucrarile ei aici publicului din Shanghai.
Foto-eseul ei, in special portretul tatalui ei, rezoneaza profund cu mine – atat istoria mea personala, cat si relatia mea cu tatal meu, el insusi un fiu din Shanghai, nascut in districtul Baoshan din orasul Dachang, dar care a trecut departe in Torrance, California. Si, mai ales, seria de portrete de familie ale lui Tatjana reprezinta o ocazie excelenta de a medita din nou asupra practicii fotografiei de familie, care a fost caracterizata de sociologul si filozoful francez Pierre Bourdieu in 1965 (* 2), pe buna dreptate sau gresit, ca „Art moyen” (o „arta minora”, practicata de clasa de mijloc).
Si eu m-am nascut intr-o familie stramutata. Tatal meu, care a parasit Shanghai in 1939, s-a casatorit cu mama mea, care provenea dintr-o familie de refugiati Fujian din Indochina franceza: amandoi parintii mei fusesera dezradacinati de invazia japoneza. Foarte devreme, mama a decis ca in fiecare an vom avea portretul familiei noastre la un studio profesionist din Saigonul francez-colonial. Pe masura ce numarul de copii a crescut, mai intai sora mea mai mare, apoi eu, apoi cei doi frati mai mici si o sora mai mica, aceste portrete ale familiei, care trebuia sa-si actualizeze bunicul in Shanghai, au servit si ca registru formal al unei familii ferm intemeiate odata cu imbunatatirea conditiilor materiale (atat tata cat si mama mea au inceput practic cu nimic). Din pacate, acest registru care trebuia sa descrie o familie intemeiata, s-a incheiat curand pe masura ce copiii au crescut, apoi au plecat sa urmeze invatamantul superior departe in SUA (fetele) si in Franta (baietii). Cand Saigon a cazut in cele din urma la comunisti, parintii mei au fost stramutati din nou, mutandu-se in Taiwan, apoi in Thailanda, pana cand tatal meu s-a retras in sfarsit in California. Pe langa aceste portrete oficiale anuale, parintii mei aveau un Rolleiflex si isi faceau propriile imagini cu copiii din viata de familie zilnica, petreceri de nastere, adunari „kermesse” scolare, lectii de pian, serbari de Anul Nou, vizite in alte familii. La fel ca in cazul familiilor din intreaga lume, fotografiile sunt un mod de a pastra amintirile intemeiate, de a pastra ideea unei familii despre ea insasi. Familiile folosesc fotografii pentru a reaminti ca, „eram impreuna, eram fericiti, eram tineri”. Cand Saigon a cazut in cele din urma la comunisti, parintii mei au fost stramutati din nou, mutandu-se in Taiwan, apoi in Thailanda, pana cand tatal meu s-a retras in sfarsit in California. Pe langa aceste portrete oficiale anuale, parintii mei aveau un Rolleiflex si isi faceau propriile imagini cu copiii din viata de familie zilnica, petreceri de nastere, adunari „kermesse” scolare, lectii de pian, serbari de Anul Nou, vizite in alte familii. La fel ca in cazul familiilor din intreaga lume, fotografiile sunt un mod de a pastra amintirile intemeiate, de a pastra ideea unei familii despre ea insasi. Familiile folosesc fotografii pentru a reaminti ca, „eram impreuna, eram fericiti, eram tineri”. Cand Saigon a cazut in cele din urma la comunisti, parintii mei au fost stramutati din nou, mutandu-se in Taiwan, apoi in Thailanda, pana cand tatal meu s-a retras in sfarsit in California. Pe langa aceste portrete oficiale anuale, parintii mei aveau un Rolleiflex si isi faceau propriile imagini cu copiii din viata de familie zilnica, petreceri de nastere, adunari „kermesse” scolare, lectii de pian, serbari de Anul Nou, vizite in alte familii. La fel ca in cazul familiilor din intreaga lume, fotografiile sunt un mod de a pastra amintirile intemeiate, de a pastra ideea unei familii despre ea insasi. Familiile folosesc fotografii pentru a reaminti ca, „eram impreuna, eram fericiti, eram tineri”. parintii mei aveau un Rolleiflex si isi faceau propriile poze cu copiii din viata de familie zilnica, petreceri de nastere, adunari „kermesse” scolare, lectii de pian, sarbatori de Anul Nou, vizite in alte familii. La fel ca in cazul familiilor din intreaga lume, fotografiile sunt un mod de a pastra amintirile intemeiate, de a pastra ideea unei familii despre ea insasi. Familiile folosesc fotografii pentru a reaminti ca, „eram impreuna, eram fericiti, eram tineri”. parintii mei aveau un Rolleiflex si isi faceau propriile poze cu copiii din viata de familie zilnica, petreceri de nastere, adunari „kermesse” scolare, lectii de pian, sarbatori de Anul Nou, vizite in alte familii. La fel ca in cazul familiilor din intreaga lume, fotografiile sunt un mod de a pastra amintirile intemeiate, de a pastra ideea unei familii despre ea insasi. Familiile folosesc fotografii pentru a reaminti ca, „eram impreuna, eram fericiti, eram tineri”.
Multi ani mai tarziu am venit la Shanghai si l-am intalnit pe unchiul meu (fratele mai mic al tatalui meu). Am aflat ca toate fotografiile de familie pe care le pastrase bunicul meu, datand de cand locuinta stramosilor era inca in picioare, inainte de atentatele japoneze, inclusiv imaginile trimise de parintii mei de la Saigon, (din cauza acestor fotografii, rudele noastre din Shanghai fusesera etichetate ca „spion in strainatate”) – toate fusesera distruse si arse in timpul Marii Revolutii Culturale. Garzile rosii plecasera din casa in casa in cautarea si pedepsirea familiilor pentru ca adaposteau un hobby capitalist atat de rusinos: pretuirea fotografiilor de familie. Acel autodafe de fotografii, o ardere in jocul acestor amintiri, cel putin in practica revolutionara chineza, ofera, din pacate, unele justificari pentru o parte a domeniului de investigare al lui Bourdieu, clasificand imaginile familiei drept „art moyen” ale clasei de mijloc burgheze. Asta explica partial de ce m-am indragostit de fotografia de familie a lui Tatjana.
Daca examinam fotografiile lui Tatjana cu un fel de lentila jungiana, una este lovita de interrelatie sau de dialogul dintre observatia tandra a copiilor in repaus si joc, impuscati mai ales in format de peisaj si comentariul ironic si uneori comic al figurii tatalui. , de obicei prezentate in format portret. Mai mult decat orice, Eugene Loh este figura centrala a asa-numitului „circ de familie” (o eticheta folosita, cu ochiul ochilor), de Tatjana insasi pentru a descrie acest corp de munca atunci cand a fost expusa anterior intr-o galerie). Batranul mai mare decat viata se ridica inalt, in ciuda – sau poate datorita – incercarii fiicei de a-l arata in toata fragilitatea sa umana: rece si tremurand pe plaja, cautand in groapa de cafea ramasita, neputincioasa in maini de infirmiere si medici de la spital, chiar aratand ca un extraterestru intr-un fel de rezervor de oxigen intr-un ritual preburial. Il vedem pe gimnasta fragila atarnata cu susul in jos pe gratii in trunchiurile sale de inot, pe care le-a gasit intr-un alt basculant. Este intr-adevar atat de patetic sau exudeaza acelasi zel pe viata pe care il vedem in fotografiile din tinerete? In vechiul album foto din anii ’50, intr-adevar, Eugene Loh a zambit cu toti dintii sai stralucitori, fiul lui Shanghai in varful cuceritului sau glorios al Americii: de la castigarea a trei diplome de master si un doctorat. la cele mai bune universitati, pentru a escorta fetele din California in glamourul lui Buick! Un barbat care a folosit germana pe care a invatat-o la Shanghai pentru a cuceri inima unui alt imigrant, Gisela Jacobsen, desi mai tarziu ea avea sa divorteze de el, iar el a continuat sa se casatoreasca si sa divorteze si sa se casatoreasca din nou de trei ori.
In ceea ce priveste imaginile cu parintii cuiva, Roland Barthes descrie magia evocatoare a fotografiei, in timp ce el pune o poza cu mama sa in cartea sa, Camera Lucida (* 3). El reflecta asupra efectului puternic al unei fotografii asupra spectatorului si a modului in care acesta poate crea o falsa iluzie a „ceea ce este” (c’est), atunci cand, de fapt, reprezinta doar „ceea ce a fost” (ca a ete).
fime porno rominesti
porno cu copii
filme porno integrale
porno fre
filme porno 555
porno xxnx
porno plaje
goldengate porno
porno hd vip
filme porno amatori romani
porno hd incest
filme porno adaugate recent
filme porno femei cu cur mare
mama si fiul porno
porno sadomaso
filme porno sexi
big brother porno
clipuri porno japanese train
filme porno cu romanesti
Este o realizare tragica pe care nu o putem tine de prezenta de durata a celor dragi. Acest lucru mi-a amintit de poezia lui Raymond Carver in care se gandeste la o „fotografie a Tatalui Meu in al douazeci si doi de ani” (* 4)
octombrie. Aici, in aceasta bucatarie nebuna, necunoscuta,
studiez chipul tanarului stanjenit al tatalui meu.
Ranjeste oaie, tine intr-o mana un sir
de biban galben spinos, in cealalta
o sticla de bere Carlsbad.
In blugi si camasa din denim, se sprijina de gardul
din fata al unui Ford din 1934.
I-ar placea sa pozeze plin de viata si plin de inima pentru posteritatea sa,
poarta-i vechea palarie imbracata peste ureche.
Toata viata lui tatal meu a vrut sa fie indraznet.
Ochii il dau insa, iar mainile
care ofera limita sirul bibanului mort
si sticla de bere. Tata, te iubesc,
dar cum pot sa-ti spun multumesc, eu care nici nu-mi pot tine lichiorul
si nici macar nu stiu locurile in care sa pescuiesc?
Poate ca este prea obisnuit sa spunem ca biopicul fotografic al lui Tatjana este de fapt un poem de dragoste pentru tatal ei. As oferi ca aceste fotografii sa arate ca aparatul foto poate deveni un fel de cordon ombilical care ne reconecteaza cu progenitorii nostri si ca ajuta la calmarea propriilor noastre temeri existentiale atunci cand imbatranim suficient de mult pentru a realiza mortalitatea noastra; suntem obligati sa fotografiem parintii nostri imbatraniti ca o modalitate de a ne tine de ei. Acest lucru este pentru cei mai slabi dintre noi, noi, care inca nu putem accepta sa ne despartim de celula divizata. Tatal sau mama noastra, animusul si anima, sunt cele doua fete ale acestei monede marcate in mijlocul burtei noastre, aceasta „cicatrice” universala pe care o impartasim cu toate fiintele umane. Fotografia cu batranul tata a devenit aproape un gen; Annie Leibovitz (* 5) si-a fotografiat emotionant tatal ei muribund (de asemenea, in ultimele zile ale insotitorului ei, Susan Sontag). Richard Avedon (* 6), care a pus la indoiala adevarul in fotografie, si-a fotografiat si tatal pe moarte, desi cu mai multa misto. Referindu-se la faptul ca „toate camerele se afla”, Avedon a spus ca, in viata reala, „membrii familiei urla, se certeaza si plang” si totusi nu a vazut niciodata un album foto cu oameni in astfel de dispozitii. Dar in albumul lui Tatjana nu exista poze, copiii plang si rad, iar tatal Eugeniu este sigur ca va atrage atentia de la oameni cu excentricitatea sa. Daca aceste imagini sunt un poem de dragoste, putem observa intr-adevar mult contact fizic in aceasta menagerie umana, atingerea mainii, mangaierea, ingrijirea, curatarea urechilor, taierea unghiilor, mancarea impreuna, dormitul impreuna, este o familie extrem de tactila, bogata in gesturi si limbaj corporal. Folosind o intorsatura lingvistica suntem foarte departe de „Familia Imediata” a lui Sally Mann (* 7), o mare femeie fotografa din Virginia, SUA, cu estetica ei elaborata si portretele bantuitoare ale copiilor ei goi. Portretul sensibil al lui Tatjana cu privire la nepotii si nepoatele sale pare a fi o razbunare a lipsei de iubire din partea propriului tata, cu toate acestea furia ei fata de tatal ei deghizeaza cu greu o anumita fascinatie pentru personajul carismatic si seducator al lui Eugene Loh. Fotograful american Philip Toledano (* 8), in portretul sau profund emotionant „Zilele cu tatal meu”, a dorit sa-i explice privitorului: „Acum trebuie sa-ti dai seama ca tatal meu era foarte chipe cand era mic. Cand oamenii vorbesc despre „frumoasa vedeta de film”, acesta a fost tatal meu. ” Dar nu este nevoie de nici o glorificare subiectiva despre tatal lui Tatjana: putem vedea pentru noi insine ca Eugene Loh era cu adevarat „starul frumos al filmului” cand era mic. In acelasi timp, puterea fotografiei consta in documentatia ei cruda, dar veridica a procesului de imbatranire si a pagubelor sale. Si este curajul si dragostea lui Tatjana in acapararea momentelor obisnuite si nu atat de obisnuite ale acestei familii amer-asiatice asa cum este – si asa a devenit, cu o lentila naturala si intima. In acelasi timp, Tatjana ne-a oferit o ocazie minunata si distractiva de a aprecia cele mai bune practici ale scolii americane de fotografie din anii ’70 (* 9) in ceea ce priveste iluminarea si compozitia – sau absenta aparenta de compozitie,
Angoasa noastra existentiala, in cele din urma, gaseste o usurare si o mangaiere in inocenta si tandretea copilariei, expusa delicat si magnific prin lucrarea de camera „aproape sincera” a lui Tatjana si in aceasta profuzie de lumina sud-californiana; ne scaldam intr-o expunere racoritoare si cathartica. Curatorul
Jean Loh
– Shanghai Iunie 2010
(* 1) Sistemul Wade-Giles de romanizare chineza inainte de Hanyu Pinyin a fost utilizat pe scara larga, dar pentru locuri si nume, sistemul de harti postale francez bazat pe Ecole Francaise de l’Orient a fost adoptat incorporand dialectul local . Asadar, personajul „continent” in mandarina pronuntat LU in hanyu pinyin in Shanghainese devine LOH. Prin urmare, in hartile vechi franceze ale Shanghaiului „Lujiazui” au fost scrise „Lohkazi” si „Xujiahui” = „Zikawei”.
(* 2) Pierre Bourdieu: Un Art Moyen, essai sur les usages sociaux de la photographie, Les Editions de Minuit 1965
(* 3) Roland Barthes: La Chambre Claire – Le Seuil 1980
(* 4) Raymond Carver: The Collected Poems – 1983
(* 5) Annie Leibovitz: A Photographer’s Life 1990-2005 – Random House 2009
(* 6) Richard Avedon: American Masters – Richard Avedon: Darkness and Light (DVD 1996)
(* 7) Philip Toledano: www.dayswithmyfather.com
(* 8) Sally Mann: Immediate Family – Aperture 2005
(* 9) Anne Biroleau: 70 ‘La Photographie Americaine, Bibliotheque Nationale de France – 2008
(* 10) Garry Winogrand: Figuri din lumea reala – MOMA 1988
(* 11) Ken Graves: American Snapshots, Scrimshaw Press 1977
