Steven Spielberg: O editie a doua biografie de Joseph McBride • Senses of Cinema

In 1997, cand a fost publicata prima editie a lui Steven McBride, Steven Spielberg: A Biography , subiectele anterioare ale autorului sau au inclus Orson Welles, John Ford, Howard Hawks si Frank Capra. Pentru a adauga Steven Spielberg pe acea lista, McBride trebuie sa fi realizat, cu siguranta, o afirmatie. In realitate, McBride, cu o reputatie formidabila de critic, biograf si scenarist precedandu-l, spunea ca Spielberg merita sa fie in compania lor si merita o carte la fel de serioasa si de cinstita ca studiile sale anterioare.

Poate din acest motiv am considerat intotdeauna prima editie a lui Steven Spielberg: A Biography drept cea mai impresionanta lucrare a lui McBride. I-a fost nevoie de patru ani sa cerceteze si sa scrie cartea, in timpul careia a intervievat un uluitor 327 de oameni din fiecare perioada din viata si cariera lui Spielberg. Printre acestea, lovitura de stat ramane tatal lui Spielberg, Arnold, care a acceptat sa vorbeasca cu McBride, in ciuda deciziei fiului sau de a nu. O astfel de bursa prodigioasa a fost cu adevarat unica pentru McBride, dar ideea ca Spielberg a meritat-o ​​a fost.

Acum, odata cu publicarea din 2011 a celei de-a doua editii a cartii, McBride l-a plasat implicit pe Spielberg in aceeasi clasa ca Orson Welles, a carei cariera, la aceasta scriere, autorul a cronicizat in nu mai putin de trei carti, inclusiv cele mai recente ale sale, 2006 Ce s-a intamplat vreodata cu Orson Welles ?: Un portret al unei cariere independente . McBride glumeste in noul documentar al lui Hart Perez, Behind the Curtain: Joseph McBride on Writing Film Biography (2011) , ca ar putea scrie o a patra zi, daca sunt astfel de filme Welles neterminate precum Don Quijote si The Other Side of the Windsunt eliberate vreodata. Cunoscand McBride si munca lui la fel de bine ca mine, nu cred ca glumeste in intregime. Cand este stimulat de un regizor, asa cum este in cazurile lui Welles si Spielberg, nu exista nimeni mai neobosit decat el in documentarea activitatii lor intr-o perioada de timp.

Dar „neobosit” este un cuvant prea mic pentru abordarea lui McBride in Steven Spielberg . El descrie tineretea cineastului, in Cincinnati, Ohio, si mai tarziu in New Jersey, Arizona si California, cu o adancime rara. Intr-un interviu acordat publicarii primei editii, McBride a spus: „Scriitorii nu par sa se deranjeze sa vorbeasca cu oamenii din copilaria subiectilor lor, chiar daca personalitatea unei persoane este formata in prima copilarie.” (1) McBride, pe de alta parte, a vorbit cu prieteni, colegi de clasa, cunoscuti si rude care dateaza din copilaria lui Spielberg, iar rezultatul este dincolo de edificari. Nu este intamplator ca prologul cartii descrie realizarea si premiera teatrala a unuia dintre cele mai cunoscute filme de amatori din Spielberg, Firelight (1964), si primele sase capitole (documentarea conflictelor in familie, Scoutingul pentru baieti si intepaturile timpurii la realizarea filmelor) raman cele mai captivante ale cartii. Intr-adevar, cineva doreste ca Spielberg sa se apropie de filmarea I’ll Be Home, un proiect nerealizat scris de sora sa, Anne, despre zilele lor din Cincinnati; daca filmul ar fi pe jumatate la fel de fascinant ca povestea lui McBride despre aceeasi perioada, s-ar situa printre cei mai buni regizori. In ceea ce priveste McBride, Spielberg nu trebuie sa-si abordeze viata direct, nici pe ecran, nici in afara acestuia. „Modul in care si-a exprimat sentimentele”, scrie McBride, referindu-se in mod special la divortul sau de actrita Amy Irving, „este sa creeze filme despre ele.” (p. 406)

Ca intotdeauna, instinctele lui McBride de jurnalist de investigatie il servesc bine. Relatarea lui despre cum a ajuns sa spuna ca Spielberg a afirmat ca este cu un an mai tanar decat in ​​realitate se dovedeste a fi o ilustrare fina a maximului McBride spune, in spatele Cortinei, ca traieste prin: „Imi place sa privesc in spatele oficialului povesti, care sunt de obicei minciuni. ”

In 1993, a fost anuntul ca Spielberg ar fi in final filmul lui Schindler’s List (drepturile filmului la marele roman al lui Thomas Keneally au fost cumparate de Universal in 1982), care a fost factorul decisiv pentru McBride sa scrie o biografie a regizorului. McBride scria atunci, „Odata ce a creat curajul de a se confrunta cu Holocaustul si cu propria mostenire evreiasca, impulsurile conflictuale din viata si lucrarea sa au inceput sa se rezolve intr-un mod care sa ofere o forma si o rezolutie dramatica pentru o biografie.” (p. 533)

In timp ce Lista lui Schindler (1993) ramane capodopera lui Spielberg, munca sa a continuat sa se dezvolte in moduri fascinante. Poate daca filmele sale din 1997 nu ar fi fost atat de indraznete, McBride ar fi lipsit stimulentul de a-l revizui pe regizor acum. Dar, de ceva timp, McBride a aratat cat de puternic se simte despre importanta filmelor recente ale regizorului, niciuna dintre acestea – cu exceptia lui Saving Private Ryan (1998) – nu a fost la fel de apreciata ca Lista lui Schindler. Astfel, epigraful lui Michael Crichton – „Este probabil cel mai influent artist popular al secolului XX. Si, probabil, cel mai putin inteles ”-, din pacate, ramane la fel de adevarat astazi ca si acum 14 ani.

Exista, de exemplu, sugestia lui McBride in 2001 (doar cateva luni inainte de lansarea primului lungmetraj al lui Spielberg in trei ani, AI Artificial Intelligence) ca Spielberg „ar putea fi regizorul cel mai potrivit” pentru a filma Mary Rose nerealizata de Alfred Hitchcock , pe care McBride o descrie corect drept „cel mai interesant proiect nefilmed din cariera lui Hitchcock”. (2) O afirmatie indrazneata, facuta mai indraznet prin referintele lui McBride la Always (1989) si Hook (1991) (doua dintre cele mai neglijate filme ale lui Spielberg, dar pentru ochii mei, doua dintre cele mai bune ale sale) in descrierea modului in care Spielberg s-ar putea apropia de Mary Rose. Mai substantial, o revizuire din 2006 in studiul critic al Cineaste of Lester D. FriedmanCetateanul Spielberg i-a oferit lui McBride oportunitatea de a indica unde se afla in filmele lui Spielberg din anii 2000, iar verdictul sau rasuna: „In mai multe filme recente la fel de diverse ca stil si ton ca War of the Worlds [2005] si The Terminal [2004], el ilustreaza cu indrazneala si contesta intunericul social care ne-a invaluit pe toti in urma represiunii din 11 septembrie ”, a scris McBride. „Receptiile comerciale relativ dezamagitoare ale AI (filmul sau cel mai subestimat), Amistad [1997], The Terminal si Munchen [2005] nu par sa-l fi innebunit, asa cum ar fi putut-o mai devreme.” (3)

Tonul celor patru noi capitole din Steven Spielberg (format din aproximativ 82 de pagini) confirma aceste prime impresii. Intr-adevar, McBride afirma de la inceput ca, din 1997, Spielberg s-a angajat in „una dintre cele mai creative fecunde, versatile si aventuroase perioade din cariera sa.” (p. 450) O parte din materialele din aceste capitole sunt trase din exemplul exemplar din 2009 al lui McBride, „O reputatie: Steven Spielberg si ochii lumii”, publicat in New Review of Film and Television Studies (4).

Exista o suprafata enorma de acoperit: formarea DreamWorks ; dezamagirile din Lumea pierduta: Jurassic Park (1997) si Amistad; triumful Saving Private Ryan; si cele sapte filme pe care Spielberg le-a regizat intre 2001 si 2008. A reciti capitolele anterioare trebuie amintit de puterea ideilor analitice ale lui McBride – cum ar fi compararea lui despre sfarsitul lui ET: The Extra-Terrestrial (1982) cu sfarsitul lui George Stevens ‘ Shane (1953) – si ochiul sau critic este la fel de ascutit ca intotdeauna in noul material.

Iata-l pe Amistad:

The film focuses constantly on issues of communication, another key Spielberg theme; in place of the musical tones in Close Encounters [Close Encounters of the Third Kind, 1977] that enable the extraterrestrial visitors to communicate with earthlings, the visitors from another continent in Amistad manage to make a human connection once their insular American sympathizers finally take the trouble to learn their language. (p. 460)

On A.I.:

Tapping into Kubrick’s vision and following the late filmmaker’s visual and dramatic plan for much of the film was not the self-effacing act it seemed but a channeling operation that enabled Spielberg to access and express his own deep-seated feelings of sorrow and anger over the limitations of the human race. (p. 483)

On War of the Worlds:

Spielberg’s technical mastery is often breathtaking, as in the 360-degree tracking shot around Ray [Tom Cruise] and his family as they race out of town in their minivan, a shot that echoes a similar camera movement in The Sugarland Express [1974] but at a much higher speed. (p. 503)

McBride is so attuned to Spielberg’s artistry as a whole that one feels let down when his judgement of a particular film differs from one’s own. He makes some interesting connections between Spielberg’s personal life and the “horrifying images” (p. 353) of Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), but ultimately concludes that the film is “lurid, melodramatic claptrap, stirring little emotional involvement other than a frequent sense of disgust.” (p. 354) But I’m more inclined to agree with Armond White, Spielberg’s most eloquent defender among the ranks of working film critics, who told me in 2004 that the film was now his favourite of the Indiana Jones trilogy (the fourth film in the series, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull [2008], had not yet been made when I interviewed White), and that he considered it to contain “the best action filmmaking, period.” White added that none of the inferior films influenced by Temple of Doom could hold a candle to it: “There’s more blood and there’s more explosions in all those others, but not nearly the wit, not nearly the fleet footedness, or light and humane touch.” (5)

At the same time, McBride and White’s concerns often overlap – and even in their respective histories as viewers of Spielberg’s work. Duel was the made-for-television movie that put Spielberg on the map in 1971, but it turns out that it was a later film for the small screen, 1972’s Something Evil, starring Sandy Dennis, that made both critics sit up and take note.

porno italia 2018
teen porno
filme porno 720
filme porno in pat
orgii porno
film porno xnxx
porno vitange
porno grandma
porno sex oral
free video porno brazers
filme porno]
big porno
sexy mature porno
filme porno cu vedete din romania
porno cu pamela sanchez
filme porno strapon
porno pusi
mam porno
filme clasice porno
x porno

Also, as in the first edition, McBride spends a great deal of space on Spielberg’s career as a producer and executive. For White’s part, he paid homage to DreamWorks’ high ambitions to “create distinctive works… rather than formulaic ones” in his negative review of the book The Men Who Would Be King: An Almost Epic Tale of Moguls, Movies, and a Company Called DreamWorks (6). McBride concludes that running DreamWorks had a “largely positive” effect on Spielberg’s work as a director; he observes that the director’s “penchant for multitasking, which he finds vital to keeping himself creatively stimulated, stood him in good stead as he took on responsibilities that would give most people vertigo.” (p. 449)

In the end, the only weakness of this extraordinary biography is that by year’s end, yet another revision will be in order. In 2011, for the third time in ten years, Spielberg will release two films in the same year. This time, they are War Horse and The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, and both are sure to break new ground for the director. Last November, Michael Kahn, Spielberg’s editor since Close Encounters of the Third Kind (7), revealed to me that War Horse was cut on the Avid, rather than on film – a first for Spielberg. Kahn put it to me simply: “He decided that he’d like to try it.” (8)

How this new mode of working impacts the style of War Horse, if it does at all, remains to be seen. But Spielberg’s artistic choices are becoming ever more exciting, ever more unfixed. Near the end of Steven Spielberg: A Biography, McBride writes of “Spielberg’s unpredictability and tireless penchant for cinematic experimentation.” (p. 531) That much is undeniable, and it is a good thing that he has a biographer as agile as McBride to keep up with him.

Steven Spielberg: A Biography, second edition, by Joseph McBride, University Press of Mississippi, Jackson, 2011.