Arta si calatorie: autenticitatea de a vedea arta in persoana

Probabil principalul motiv pentru care scriu despre experimentarea artei prin calatorie este ca a fi adus in muzee din Europa de cand este copil este ceea ce m-a interesat in primul rand de arta. Intotdeauna am asociat calatoriile in Europa cu explorarea muzeelor, catedralelor si a altor cladiri istorice. In adolescenta, am folosit manualul de istorie a artei pentru a ghida mama si pe mine in Franta, bucurandu-i sa-i povestesc despre arta pe care practic am fost intr-un pelerinaj.

Mama si cu mine am discutat adesea despre problema: „De ce este mai bine sa vedem arta in persoana decat in ​​reproduceri? (Da, discutiile de la masa de cina in familia mea pot fi destul de profunde.) Este o intrebare care a fost tratata de numerosi teoreticieni si nu pot spune ca am inteles-o pe deplin. Nu sunt deloc teoretic; Abordarea mea despre arta este prin experienta si prin cunostinte istorice, asa ca folosind acestea, am decis sa abordez aceasta problema mare astazi.

Prilejul acestei reflectii este Italia Blogging Table, o serie lunara in care scriem articole pe un subiect comun. Luna aceasta, am facut echipa cu masa rotunda COSI, iar cele doua grupuri vorbesc despre autenticitate. Sa ne gandim ce poate insemna acest cuvant atat in ​​ceea ce priveste calatoria, cat si arta.

Autenticitate in arta si calatorii

Autenticitatea este un cuvant captivant in turism: cautam mereu cea mai „experienta autentica” posibila, iar operatorii de turism sunt prea fericiti sa ne ajute. Incercam sa „calatorim ca localnicii”, sa sprijinim artizani, sa mancam mancare autentica si toate lucrurile bune.

In lumea artei, cuvantul „autentic” se refera, in general, la autorul certificat, ca atunci cand descopera un tablou care poate fi de Leonardo da Vinci; Un expert care doreste sa mearga la inregistrare, sustinut poate de teste ADN sau date de carbon, declara ca este autentic de catre acel artist . Se numeste „autentificare de arta” si este important ca picturile sa fie autentificate daca proprietarul doreste sa il asigure sau sa il vanda. Autentificarea si, asadar, plasarea in canonul artei si istoriei artei, este legata atat de valoarea economica, cat si de valoarea culturala: oamenii se aduna sa vada Mona Lisa originala la Luvru, dar ar calatori pentru a vedea o reproducere a acesteia?

Sa ne gandim o clipa la cum arata o „experienta de arta autentica” atunci cand vorbim despre arta si calatorii. Dupa multa reflectie, o definesc ca experienta personala de a vedea si a lua arta originala, in muzee sau in locatia sa initiala. Conectat cu o „experienta de arta”, puteti inlocui cuvantul „autentic” cu altii: important, care schimba viata, aresteaza. Definitia mea este destul de precisa: cred ca implica arta originala, nu reproduceri; si am scris ca implica sa vedem, ci si sa „luam”, pentru ca doar a fi in camera si a privi arta nu inseamna ca ne lasam sa ne absorbim si sa fim miscati de ea.

Simte puterea

Exista cateva momente „ooh” si „ah” cand vezi anumite opere de arta in persoana. Nu pot sa-i explic, dar sper ca vi s-a intamplat la un moment dat, asa ca veti sti ce vreau sa spun. Doua lucrari pe care le-am gasit incredibil de implicate in persoana sunt nunta Arnolfini (la National Gallery din Londra) si The Tempest (Giorgia, Accademia) a lui Giorgione . Acestea sunt doua lucrari celebre, pe care le vedem in mod regulat in reproducere; ca am putea admira din punct de vedere academic, dar trebuie doar sa stai in fata si sa intri intr-un dialog cu ei pentru a le aprecia pe deplin puterea.

In ambele cazuri imi amintesc ca am fost literalmente arestat in fata lor. Se strecoara pe tine in galerie si esti parca … “vai” Scara reproducerilor, in diapozitive proiectate in dimensiuni de perete sau miniaturizata in carti, m-a lasat nepregatita pentru monumentalitatea discreta a acestor lucrari in viata reala. Daca ar trebui sa descriu sentimentul, acesta ar fi unul de a fi transportat sau transferat. Acestea sunt senzatii care aproape nu pot fi explicate, desi voi incerca.

Experiente de arta autentice si sanatate mentala

Florenta, dupa cum stiti, este casa sindromului Stendhal. Scriitorul din secolul al XIX-lea a fost coplesit cand a vizitat biserica din Santa Croce, experimentand palpitatii cardiace si frica de lesin. Potrivit The Telegraph, chiar si in zilele noastre, „personalul din spitalul Santa Maria Nuova din Florenta este obisnuit sa se ocupe de turistii care sufera de vraji ametitoare si dezorientare dupa ce admira statuia lui David , capodoperele galeriei Uffizi si alte comori ale orasului toscan.” In timp ce cinicul din mine ar atribui asta lipsei de aer conditionat, stim cu totii ca exista adevar in el.

Dr. Graziella Magherini, a carei cercetare iese din spitalul respectiv, a publicat o carte despre sindromul Stendhal in 1989. Ea defineste trei ingrediente: (1) stresul calatoriei, (2) un suflet receptiv si (3) experimentarea unei mari arte. Florenta este locul in care sindromul se intampla cel mai des, potrivit medicului, deoarece „avem cea mai mare concentrare a artei renascentiste din lume. Oamenii vad rareori doar o singura lucrare, dar se supraincarca cu sute de capodopere intr-o perioada scurta de timp. ” In special, Renasterea, si nu arta contemporana, este un catalizator, explica doctorul intr-un interviu:

„Sub aceste forme splendide se afla nuclee extrem de puternice de comunicare, care pot provoca conflicte si tulburari in psihicul observatorului sensibil. Acesta este motivul pentru care arta renascentista este atat de frapanta. Adesea este un detaliu care il face, ca in Primavara lui Botticelli sau Nasterea lui Venus . Ati observat vantul, miscarea marii? Aceste detalii va permit sa intelegeti cat de multe elemente deranjante stau la baza acestei forme frumoase … Acest lucru este foarte diferit pentru arta moderna si conceptuala. Exista foarte putine persoane care inteleg mesajul, pentru ca nu cunosc codul. Odata ce au inteles codul, teoretic ar putea aparea o perturbare si mesajul ar putea fi capabil sa loveasca ceva adanc in observator, dar inca nu am vazut ca se intampla. ”

Intelegerea artei – „privirea si implicarea mea” – este o parte esentiala a sindromului Stendhal, care afecteaza cel mai mult calatorii de origine europeana si japoneza, probabil datorita afinitatii culturale si studiului artei. Ceea ce ma face sa ma intreb cateva lucruri: daca situatiile in care se intampla acestea au scazut in ultimii ani pe masura ce calitatea educatiei artistice scade; si daca situatiile sunt constante pe tot parcursul anului sau sunt mai prezente in sezonul turistic scazut, atunci cand acesti calatori norocosi au oportunitati mai reflectante si linistite in care sa poata lua arta.

filme porno cu mamici rusoaice
porno natural
porno fake
porno pe camp
porno jordi
porno casero
film porno mama fiu
filme porno salbatice
filme porno cele mai bune
cum se fac filmele porno
jocuri cu porno
columbian porno
filme porno gang bang
filme porno gratis romanesti
porno milf mature
filme porno cu blonde hd
nudism porno
filme porno cu gina pistol
zendaya porno
porno cuplu

De asemenea, ma intreb ce se intampla cand noi, ca grup, fetisizeaza experienta de a vedea o opera de arta in persoana, pana la punctul in care multimea te impiedica sa generezi un contact semnificativ cu ea. Cati oameni s-au lovit cu adevarat in fata Mona Lisa acum? Sau in fata Botticelli mentionata de Dr. Magherini cand abia o poti vedea pentru marea camerelor si sticla verde care o blocheaza.

Digital vs. Vazand arta in persoana

Poate ca atunci ar fi mai bine sa ne uitam doar la o reproducere digitala buna. Proiectul Google Art ne permite sa ne plimbam practic prin galeriile de arta ale lumii si sa ne apropiem de fotografii de inalta rezolutie. Julian Raby, directorul galeriei de arta Freer din Smithsonian din Washington spune despre tehnologie: „Experienta giga-pixelilor ne aduce foarte aproape de esenta artistului prin detalii care pur si simplu nu pot fi vazute in galeria in sine… Departe de eliminand necesitatea de a vedea lucrari de arta in persoana, Art Project adanceste dorinta noastra de a merge in cautarea lucrului real. ” (sursa; italica mea)

Deci, este vorba despre esenta artistului? Este ceea ce percepem atunci cand ne angajam cu o opera de arta in persoana? Am intrebat-o pe colega mea Mary Grey cum crede ca arta si calatoriile sunt legate si mi-a spus: „ambele sunt experiente creative”. Cred ca acest lucru este interesant: a vedea arta in persoana poate genera o legatura creativa cu trecutul.

In cercetarile stiintifice publicate recent, 302 de subiecti li s-a spus povestea si au aratat o lucrare originala pictata manual si, de asemenea, o replica exacta pictata dupa ea. Participantii au gasit pictura originala mai valoroasa, deoarece artistul „si-a turnat sufletul in ea”. Aparent, sufletul ii lipseste replica. Mana artistului exista doar in opera de arta care a fost „autentificata” (vezi mai sus) – o combinatie unica intre geniu si manual. Un experiment desfasurat in prezent la Dulwich Gallery din Londra ii provoaca pe vizitatori sa gaseasca care pictura din muzeul lor a fost inlocuita de o replica facuta in China (presupunerile corecte, in mod ironic, pot castiga o reproducere la cerere).

In timpul Evului Mediu si al Renasterii, replicile nu au obtinut un rap atat de rau. In loc sa transmita geniul artistului, concept pe care il putem atribui Renasterii Tarzii, picturile din perioada timpurie moderna erau considerate „surogate pentru ceea ce reprezinta” (spune Hans Belting in cartea sa de reper Likeness and Presence). O icoana pictata a Fecioarei Maria face minuni pentru ca o intruchipeaza pe Fecioara insasi.

Atunci cand o Madonna infrumusetata care facea minuni in Orsanmichele a fost victima focului in 1304, o alta Madon a fost insarcinata sa o inlocuiasca; invechit stilistic, o a treia versiune a fost comandata lui Bernardo Daddi in 1347. Fiecare Mada succesiva a fost la fel de apreciata de oameni pentru capacitatea de a face minuni. In mod similar, inca din 2005, am scris despre modul in care exemplarele tiparite pot avea aceeasi putere ca picturile originale, astfel incat o tiparita dupa o icoana importanta ar putea lucra aceleasi minuni la distanta, in acest caz, in ciuda mainii intervenite a unui artist (vezi Creativitate, autenticitate si copiere in cultura tiparirii timpurii).

Daca o copie sau o replica au fost suficient de bune pentru a face minuni in Renastere, cum am ajuns pana unde suntem acum, intr-o cultura in care originalul este apreciat mai presus de toate? As propune cativa factori, si anume: cultura individualitatii si a geniului care este apreciata in multe culturi occidentale moderne, in special in cultura americana; si nevoia de a determina cel putin cateva puncte de autenticitate intr-o lume de solutii tehnologice infinite.

Intrebari finale

Aceste reflectii au ridicat mai multe intrebari decat au raspuns. Cred ca putem fi de acord ca exista o extragere aproape inexplicabila a operei de arta originale care ne face sa dorim sa calatorim pentru a dialoga cu ea in persoana. Cand exista o singura lucrare autentica, exista o exclusivitate pentru acest privilegiu, pe care vrem sa o experimentam, dar dorim, de asemenea, sa ne laudam prin modul in care ne impartasim experientele noastre online (cum ar fi cu selfie-urile muzeului).

Dar ce este o „experienta de arta autentica”? Cred ca aceasta este o definitie care este in flux. In primul rand, odata cu cresterea deplasarilor in masa, modul de a lua in arta sindromul Stendhal este din ce in ce mai greu de urmarit. Poate ca va disparea cu totul sau va inceta sa se mai intample in Florenta si sa nu poata fi spus decat in ​​indepartata Croatie. In al doilea rand, datorita tehnologiilor digitale, asa cum mi-a subliniat Alli Burness, linia dintre experienta digitala si cea personala devine din ce in ce mai neclara. Pe masura ce imbunatatim digital atat de mult din viata noastra, modul in care interactionam cu „originalii” este obligat sa se schimbe.

Mesaje rotunde despre autenticitate

Acest articol face parte dintr-o masa rotunda de blogging din Italia, in care sase blogger-uri isi impartasesc aspectele pe un subiect. Luna aceasta ne-am extins pentru a colabora cu membrii unei alte mese rotunde numita COSI, pentru a obtine si mai multe perspective in aceasta privinta.

• Jessica – Unde este aceasta „Italia autentica” pe care o cauta toata lumea?
• Gloria – Persoana ciudata a iesit la vedere despre „Italia autentica”
• Rebecca – Italia Masa rotunda: Finocchi Rifatti al Pomodoro
• Kate – La autentificarea
• Michelle – Traind autentic: modul in care Italia a fortat problema 
• Melanie – Totul este autentic
• De Georgette of Girl din Florenta – Real sau Fake? Cumparati inteligent in Italia
• De Pete de englez in Italia – „Cat de autentic esti italian?”
• De Rick al Romei lui Rick: „Dezbaterea autentica a culturii italiene”
• De Andrea de Sex, Lies si Nutella: „Cum sa fii un italian autentic (in 9 pasi simpli)
• De la Casatorit la Italia, Teama de fals: Ce inseamna „autenticitate” pentru un strain intr-un tinut ciudat 

• Misty – Supravietuire in Italia 

• Gina – Jurnalele Florentei

Lectura academica ulterioara

Daca cuvintele mele din 2000 nu ar fi fost suficiente, veti dori sa sapati mai adanc cu acesti clasici in aceasta privinta.

• David Freedberg, Puterea imaginilor
• Hans Belting, Likeness and Presence, o istorie a imaginii dinaintea erei artei
• Walter Benjamin, Opera de arta in epoca reproducerii mecanice (gratuit online!)