Stiri despre cunostinte de arta – Tine-ti legatura cu lumea artei …

Inceputurile Galeriei de Arta din New South Wales (NSW) dateaza din anii 1800. In anii 1870 a fost infiintata la Sydney o Academie de Arta „in scopul promovarii artelor plastice prin cursuri, cursuri de arta si expozitii obisnuite” si, cu fonduri puse la dispozitie de guvern, a achizitionat primele opere de arta pentru Galerie. 1870 a fost un an de tulburari violente in Europa, razboiul franco-prusac si infiintarea comunei de la Paris au amenintat marile trove de arta ale Europei (Louvre-ul a scapat aproape ca a fost incendiat), trupele italiene au ocupat Vaticanul si inteligenta din un tanar australian a inceput sa ia in considerare ca trebuie sa poarte torta culturii, deoarece Europa a degenerat in haos. Faptul ca Melbourne a infiintat o galerie de arta in 1861 a zguduit Sydneysiders, care credeau ca orasul lor ar trebui sa posede o colectie de arta demna de Colonia Mamei din Australia. Prima casa pentru colectia de arta din Sydney a fost la Clark’s Assembly Hall din Elizabeth Street. Aceasta cladire, care a fost folosita la un moment dat la cursurile de dans, a fost inchiriata intre 1875 si 1879. A fost deschisa publicului vineri si sambata dupa-amiaza. Expozitia internationala din 1879 a oferit o oportunitate ca colectia nationala sa fie re-adapostita mai adecvat. Spatiul a fost alocat initial in sala principala a Palatului Gradinii, dar intrucat posibilitatile de iluminare si afisare nu au fost considerate adecvate, guvernul a permis lui William Wardell sa construiasca o „anexa a artelor frumoase” din noua camere in apropierea intrarii in gradina botanica. Preocupari pentru siguranta si conservarea lucrarilor, precum si incendiul care a distrus Palatul Gradinii in 1882, a exclus anexa ca o casa permanenta pentru colectie. In decembrie 1885, colectia a fost mutata intr-o cladire formata din sase camere din actualul sit din Domeniu. Cladirea actuala (construita initial intre 1896 si 1909) este opera arhitectului guvernamental Walter Liberty Vernon, care a asigurat prestigioasa comisie asupra arhitectului mai putin conventional John Horbury Hunt. Mandatarii au cerut un templu clasic pentru arta, nu spre deosebire de galeria fina a lui William Playfair din Edinburgh, si asta au obtinut.

nsw.gov.au/

Colectiile europene s-au bazat initial pe o politica de achizitie a artei britanice contemporane si continentale, la recomandarile consilierilor de arta din Londra si Paris. Galeria de arta din NSW se mandreste cu o colectie distinsa si extinsa de arta victoriana britanica, alaturi de exploatatii mai mici, dar impresionante, ale unor pictori olandezi, francezi si italieni din secolele XVI, XVII si XVIII si o colectie excelenta de maestri britanici moderni si modernisti europeni. Numele cheie din istoria artei sunt reprezentate, de la Peter Paul Rubens la Pablo Picasso. In primii ani ai Galeriei, lucrarile din strainatate au fost achizitionate la scurt timp dupa ce au fost pictate, deseori din expozitia anuala a Academiei Regale din Londra sau din Salonul de la Paris. Cu ajutorul binefacatorului James Fairfax, galeria a adaugat in exploatatiile lor de arta victoriana britanica, inclusiv lucrari majore ale Lordului Frederic Leighton si Sir Edward John Poynter; Pictori olandezi, francezi si italieni din secolele XVII si XVIII, precum Peter Paul Rubens si Canaletto; si tablouri manieriste italiene, inclusiv lucrari ale lui Agnolo Bronzino, Domenico Beccafumi si Nicolo dell’Abate. La galerie, acestea sunt agatate in Marile Curti, impreuna cu lucrarile lui Eugene Delacroix, John Constable, Ford Madox Brown, Vincent van Gogh, Auguste Rodin, Claude Monet, Paul Cezanne si Camille Pissarro. Arta britanica a secolului XX ocupa un loc semnificativ in colectie impreuna cu figuri majore europene precum Pierre Bonnard, Georges Braque, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner, Alberto Giacometti si Giorgio Morandi. Departamentul de Arta Contemporana a fost fondata in 1979. Achizitiile au fost facute inainte de acea vreme, dar in acel moment a fost pus in aplicare un program expozitional viu si o politica de achizitii. Colectia se concentreaza pe lucrarile care s-au dezvoltat inca din anii ’60, cu accent pe operele de arta mai recente din anii ’80, ’90 si 2000, inclusiv faimosul David Hockney. Astazi, colectia contemporana este cu adevarat internationala, cuprinzand arta asiatica si occidentala, precum si arta australiana in toate mass-media. Pe plan international, accentul este pus pe opera europeana si influenta artei conceptuale, a noul realisme, a minimalismului si a arte povera, in special. Astazi, colectia contemporana este cu adevarat internationala, cuprinzand arta asiatica si occidentala, precum si arta australiana in toate mass-media. Pe plan international, accentul este pus pe opera europeana si influenta artei conceptuale, a noul realisme, a minimalismului si a arte povera, in special. Astazi, colectia contemporana este cu adevarat internationala, cuprinzand arta asiatica si occidentala, precum si arta australiana in toate mass-media. Pe plan international, accentul este pus pe opera europeana si influenta artei conceptuale, a noul realisme, a minimalismului si a arte povera, in special.

Primul tablou in ulei australian care a intrat in colectia Galeriei, „Muntele Olimpului, Lacul St Clair, Tasmania, sursa Derwentului”, de William Piguenit, a fost un cadou. Aceasta traditie a patronajului a ramas cruciala pentru dezvoltarea colectiilor de atunci. De la inceputul secolului al XIX-lea pana in prezent, o legiune de mari artisti australieni au umplut Galeria care a fost construita pentru ei si au format inima ei. Galeria de arta a colectiei de arta australiana NSW este printre cele mai bune si reprezentative din tara. Datand de la inceputul anilor 1800, contine aproape 12 500 de lucrari, inclusiv numeroase picturi si sculpturi iconice din analele istoriei artei australiene de Eugene von Guerard, Bertram Mackennal, WC Piguenit, Frederick McCubbin, Tom Roberts, Arthur Streeton si Charles Conder alaturi de artisti ai secolului XX, precum Margaret Preston, Grace Cossington Smith, William Dobell, Russell Drysdale, Lloyd Rees, Jeffrey Smart, John Olsen, Robert Klippel, James Gleeson, Fred Williams, John Brack, Sidney Nolan, Charles Meere, si Brett Whiteley, s-au reprezentat cel mai bine. Reprezentand artisti din comunitati din Australia, Galeria de arta din colectia NSW de arta autohtona si insula Torres Stramtoarea de la Nesw sarbatoreste mostenirea culturala indelungata a Australiei Indigene si numeroasele sale expresii contemporane. Cea mai veche lucrare din colectie, de Tommy McRae, dateaza de la sfarsitul secolului al XIX-lea, cu toate ca povestile, ceremoniile si fiintele ancestrale infatisate in multe dintre lucrari atesta cea mai veche cultura continua din lume.

Timp de multi ani, Galeria de arta a NSW a jucat un rol major in imbunatatirea intelegerii si a placerii artei si culturii asiatice, iar acum suntem incadrati ca un centru de frunte pentru arta asiatica. Primele lucrari care au intrat in colectia Galerie in 1879 au fost un grup mare de ceramica si bronzuri – un cadou de la Guvernul Japoniei in urma expozitiei internationale din Sydney in acel an. Astazi, colectiile asiatice sunt largi, cuprinzand tarile si culturile din Asia de Sud, Sud-Est si Est. Art Gallery of NSW a inceput sa colectioneze arta din regiunea Pacificului in 1962, la indemnul directorului adjunct de atunci, Tony Tuckson. Incepand cu achizitiile din galeriile comerciale din Sydney, colectia s-a extins semnificativ dupa ce Tuckson a calatorit in regiunea Sepik din Noua Guinee in 1965. Calatoria a dus la prima expozitie importanta de arta melanesiana care a avut loc la Galeria, in 1966. Unul dintre cei mai importanti creditori ai acestei expozitii a fost Stanley Gordon Moriarty. Intre 1968 si 1977, Galeria a achizitionat peste 500 de lucrari din Colectia Moriarty, cea mai mare si mai importanta colectie privata de arta din New Guinea Highland. Astazi, colectia noastra de arta din Pacific numara peste 700 de lucrari din Papua Noua Guinee, Insulele Solomon, Vanuatu si Vestul Irian Jaya si transmite marea diversitate culturala a acestei zone vaste. O selectie schimbatoare de lucrari este afisata in afara bibliotecii de cercetare a Galeriei. Sculpturile din lemn si mastile rituale, cele mai bine studiate despre artefacte melanesiene, sunt stralucitoare. Fiecare obiect a fost conceput pentru a servi un scop ritualic si, astfel, nu a fost menit sa indure pentru posteritate.

Printre expozitiile prezentate in prezent la Galeria de arta a NSW se numara „Justin O’Brien: The Sacred Music of Color” (pana la 27 februarie 2011). Aceasta retrospectiva sarbatoreste opera vietii acestui mult-admirat artist australian, Justin O’Brien (1917-1996). O’Brien este cel mai cunoscut pentru ilustratiile sale colorate si exuberante de teme religioase inspirate de cunostintele sale biblice si de credinta de la care a derivat si la care s-a intors ulterior. El a fost castigatorul inaugural al Premiului Blake pentru arta religioasa in 1951, iar pictura sa „Inaltarea lui Lazar” a fost dobandita de Vatican. Aceasta expozitie va dezvalui, de asemenea, o serie de alte aspecte cheie ale operei lui O’Brien, inclusiv utilizarea sa comandanta a culorii si a formei si a detaliilor somptuoase ale vietii sale mortale, portretelor si peisajelor sale. Multe dintre portretele sale sunt de studenti, pictate in cei 20 de ani ca maestru de arta la Scoala Cranbrook din Sydney, si de colegi prizonieri in timpul internarii sale in Grecia si Polonia in al doilea razboi mondial. Acestea prezinta povestea remarcabila de compasiune si respect impartasita intre artist si oamenii pe care i-a intalnit de-a lungul vietii sale. Expozitia cuprinde peste 90 de picturi, acuarele si desene, unele dintre care nu au fost vazute in public de mai bine de 60 de ani, aduce la lumina lucrari de o frumusete intensa si armonie. „Artexpress” (pana la 10 aprilie) prezinta o selectie de lucrari de arta ale elevilor remarcabile dezvoltate pentru componenta de realizare a certificatului Scolii superioare (HSC) in Arte vizuale, 2010. Acesta include o gama larga de abordari si forme expresive, inclusiv ceramica, colectie de lucrari, desen, pictura, fotografie, imprimare, sculptura si video. De acum si pana la 22 mai 2011, „Rosemary Madigan, Sculptor” evidentiaza munca unuia dintre cei mai mari cioplitori din piatra si lemn din Australia, Rosemary Madigan, ca sarbatoare a 85 de ani. In varsta de 23 de ani, in 1950, Madigan a castigat prestigioasa Bursa NSW Traveling Art, care i-a permis studiul de trei ani in Europa. Acolo, l-a cunoscut pe Henry Moore si a studiat operele lui Picasso, Matisse si Modigliani, printre altele, dar a urmarit mai intens traditiile sculpturii romanice prin bisericile si muzeele din Anglia, Franta, Italia si Belgia. Calatoria in India – si senzualitatea, subtilitatea si stilizarea artei tridimensionale pe care a intalnit-o acolo – au avut un impact profund. Influenta a ceea ce Madigan a numit „umanitatea si pamantul jos” al sculpturii medievale,