SCREEN GRABS Doua dintre preferatele mele ale anului – Brittany executa un maraton si This Is Not Berlin , vezi detaliile de mai jos – deschise in aceasta vineri, deci este o saptamana fara prea groaznica la filme, cu alte cateva sosiri demne si speciale. evenimente de asemenea.

Printre aceste evenimente se numara intoarcerea succesului de reinviere descarcata in acest an, razboiul sovietic si pacea sovietica din 1966 , ale carui patru piese de lung metraj vor juca in mod repetat la Arhiva Filmului Pacific intre duminica 1 septembrie si 27 / vin. (Mai multe informatii aici.) Concentrandu-se pe nou, sambata, Castro va gazdui un program de scurtmetraje si patru caracteristici (unele de origine locala) din Festivalul anual de film independent din California , urmand imediat programul sau de o saptamana de-a lungul golfului din Orinda. . (Mai multe informatii aici.)

In aceeasi zi, la Roxie, Midnites for Maniacs va prezenta un tipar de 35 de ani al The Legend of Billie Jean (1985), un fel de proto- Thelma si Louise editie juniora care nu a fost bine primita la acea vreme (desi anii ’80 erau o epoca de aur pentru adolescenti flick), dar a dobandit un cult in urma. Jucand alaturi de Helen Slater de Supergirl in rolul principal, sunt notorii viitori precum Christian Slater (fara relatie) si Yeardley Smith (voce a Lisa Simpson), precum si Peter Coyote, din Bay Area. (Mai multe informatii aici.)

Dar cu adevarat puteti rezolva gunoiul din anii 80, cu John Carpenter Film Fest de doua zile , care ocupa ambele ecrane la Teatrul Balboa, vineri si sambata. Carpenter a fost unul dintre urmatorii regizori ai anilor saptezeci, obtinand atentie critica, daca nu prea multa actiune de box-office pentru spoof-ul de stiinta Dark Star (nu in aceasta retrospectiva) si filmul de actiune asedios teribil Assault on Precinct 13 inainte de a starni intreaga voga cu originalul Halloween de 1978 .

Dar, in anii Reagan, el a excelat cu adevarat ca un populist elegant de groaza, actiune si / sau stiinta, in filme atat de bine amintite, incat mai multe au fost deja remadate pana acum. Balboa va oferi The Fog , Escape From New York , propriul sau remake The Thing , atipic dulce Starman si Big Trouble in Little China .

Array

(Imi pare rau, nu traiesc.) Este o alergare la fel de buna pe care a reusit-o orice regizor de gen, chiar daca mojo-ul lui Carpenter a iesit destul de repede in urmatorul deceniu. Ritmul sau de lucru a incetinit foarte mult dupa implinirea mileniului, iar el pare practic retras acum. Dar el continua sa fie omul care a furnizat astazi un sablon pentru o mare parte din vocabularul cinematografului horror (si al actiunii sci-fi distopice). (Mai multe informatii aici.)

In alta parte, toate se deschid vineri, daca nu se noteaza altfel:

Bretania ruleaza un maraton

In fiecare an, Festivalul de film Sundance ridica cateva filme pe un val de iarna din isteria Park City aproape. Aproape invariabil, cateva luni mai tarziu, acele filme au lovit teatrele obisnuite, cu mai mult decat cu o lovitura. Iata ca primul lungmetraj al scriitorului regizorului Paul Downs Colaizzo se dovedeste la fel de ridicat pentru audientele la nivelul marii, asa cum a fost la 7.000 de metri. In mod normal, simpla mentiune a cuvantului „crowdpleaser” este suficienta pentru a ma scoate dintr-un film. Insa acesta este cel din totalul de umpteen care castiga cu adevarat acea descriere si nu doar pentru manipularea spectatorilor intr-un mod formulic. Aceasta comedie cu inima mare este o bucurie. Am ras, am plans – sincer.

Colaizzo si-a intemeiat scenariul pe povestea reala a unui prieten cu acelasi nume, care a lovit fundul si si-a asumat actul cu o razbunare. Aceasta Bretania (Jillian Bell) este un manhattanit in varsta de 28 de ani care traieste visul „vietii distractive a orasului”, cu exceptia faptului ca primeste un fel de munca veche – prostie, prea multa petrecere, fara perspective de intalnire sau de altfel. Un medic nu a spus in termeni incerti ca trebuie sa faca schimbarea stilului de viata care implica (printre altele) sa cada 55 de kilograme, ea se arunca in aceasta sarcina… cat mai reticent posibil.

Nu merita sa stricati restul complotului, ceea ce merge in general in directia de inspiratie pe care v-ati putea astepta, dar aduce si o profunzime dramatica reala, o multime de rasete mari si mai multe personaje grozave de sustinere. „Bazat pe o poveste adevarata”, „se simte bine” si altii, acesta nu este deloc genul de film pe care il entuziasc in mod normal – de fapt, am iesit pe mai multe manifestari manipulatoare din ilk-ul sau de baza. . Dar Bretania este atat de buna incat e greu sa-ti imaginezi pe nimeni ca nu ii place – sau, intr-adevar, ca ii place pe nimeni care nu a facut-o. Embarcadero si alte teatre din zona. Mai multe informatii aici. 

This is Not Berlin

O alta fictiune bazata pe fapte, caracteristica lui Hari Sama transforma experientele sale adolescente intr-un spin exceptional in conventiile viitoare. Carlos cu aspect androgin (Carlos Xabiani Ponce de Leon) si bestie Gera (Jose Antonio Toledano) sunt adolescenti din clasa mijlocie din Mexico City, care obtin acces provizoriu la scena punk / performance a burgului intins in jurul anului 1986 si sunt instantaneu dependenti de libertatile pe care le ofera. Desigur, asta implica, de asemenea, o anumita pericol, nu doar din oprirea politiei si a exceselor de droguri, ci si din putinul mentionat, dar omniprezent spectru al SIDA.

„Este un bar gay?” Intreaba Carlos, spionand doi barbati care se saruta in mijlocul spectacolului unui club subteran intimidant de anarh. „Este o bara de tot”, ghiseele mai vechi ale lui Gera, Rita (Ximena Romo), care este atat de racoroasa, incat este in fata propriei sale trupe. Insa, departe de o simpla gaura la decadenta eleganta a unei epoci trecute (desi filmul dureaza foarte mult pentru ca fiecare detaliu de la mijlocul anilor 80 sa fie corect), This Not Not Berlin ofera informatii nuantate, complexe, care nu sunt predicatoare despre clasa, politica, identitate sexuala si integritatea artistica. Sama a asteptat clar perioada perfecta inainte de a-si comemora anii de formare: acest flashback al noului Wave este la fel de incantat, cinic, nostalgic si confuz in privinta curbei de invatare abrupte prin care ii straluiesc pe protagonistii naivi. Opera Plaza. Mai multe informatii aici.

Creativitatea sub stres: Portretele uimitoare Jonathan si Vision

Doua caracteristici non-fictiune care se deschid in acest week-end examineaza procesul artistic in conditii de suparare – autoinfligit si altfel. Documentarul The Amazing Jonathan al lui Benjamin Berman , care nu era disponibil pentru previzualizare, antreneaza aparatul foto pe comediantul / magicianul titular, care a parut a batut un diagnostic medical terminal cu cativa ani in urma. Dar subiectul sau se dovedeste contrar si dificil, la un moment dat insistand ca cineastul sa se intalneasca cu el daca vrea sa infatiseze problemele de substanta „Jonathan”. Filmul face o tema care ruleaza in afara vedetei sale fiind nu numai probabil cel mai rau dusman al sau, ci si regizorul. Alamo Drafthouse. Mai multe informatii aici. 

Pe de alta parte, Vision Portraits este o privire complet simpatica asupra artistilor care persista in ciuda adversitatilor extreme, neatestate: pentru toti cei profilati aici si-au pierdut diferite grade din vedere din cauza conditiilor degenerative. Ei practica discipline care nu ar trebui, ar putea presupune, sa fie practicabile pentru nevazatori. Unul este fotograf de inalta arta, altul dansator, al treilea scenarist. Regizorul Rodney Evans, care a primit premiul Frameline din acest an, si-a vazut viziunea sa se deterioreze treptat, in timp ce a continuat sa aiba o cariera de succes, inclusiv caracteristicile indie Brother to Brother si The Happy Sad. El foloseste aici diverse dispozitive optice pentru a transmite diferitele limite ale perceptiei oculare a subiectilor – desi munca lor arata cat de bine sunt capabili sa transcende si chiar sa o incorporeze. Opera Plaza. Mai multe informatii aici. 

Fiddler: Miracle of Miracles

Desi a fost depasit de mult timp ca fiind cel mai longeviv muzical al lui Broadway, fara indoiala ca niciunul nu a fost niciodata atat de pervasiv cultural ca Fiddler on the Roof , adaptarea acum de 55 de ani a povestilor lui Sholem Aleichem despre Tevye Milkman si cele cinci fiice ale sale intr-un shtetl rusesc din secolul al XIX-lea. De fapt, parea o aventura comerciala oarecum improbabila in 1964, cand Zero Mostel l-a jucat pe Tevye sub conducerea lui Jerome Robbins. Dar s-a dovedit extraordinar de reusit, nu doar pe Broadway, dar si pe plan international, apoi pe ecran in versiunea de film din 1971 si in nenumarate revigorii profesionale si productii amatoare.

De ce un spectacol despre evreii tarani rusi persecutati ar fi atat de popular in permanenta cu publicuri atat de diverse? Ponderea acestei chestiuni (cu ajutorul unor clipuri de performanta arhivistica abundente) in aceasta prezentare amuzanta a unui fenomen popular sunt o serie de veterani si fani ai Fiddler , printre care Joel Gray, Harvey Fierstein, Fran Lebowitz, Topol, Lin-Manuel Miranda, Hal Prince si Norman Jewison. Clay, Shattuck, alte teatre mai mari din zona Bay. Mai multe informatii aici. 

Adam

Though, scrisa si regizata de un om trans, Rhys Ernst (care a fost producator pe apreciatul serial TV Transparent ), aceasta comedie indie a fost imbracata in controverse inca de la premiera Sundance din ianuarie. Unii din comunitatea trans au jignit foarte mult romanul original al lui Ariel Shrag si, desi putini au vazut-o inca, au presupus ca aceasta adaptare cinematografica oarecum alterata va fi obiectabila in aceleasi moduri.

Ei gasesc premisa de baza insulta, chiar potential periculoasa: implica un adolescent drept care intalneste o lesbiana usor mai in varsta, care il ia pentru un barbat trans, o intelegere gresita pe care este lent sa o ridice, apoi este prea stanjenit (si ascuns) pentru a-l corecta. Notiunea este ca aceasta concepe jucarii in mod frivol, cu teama ca persoanele trans sa „treaca” ca nascute din punct de vedere biologic la genul ales, ceva care i-a batut sau ucis pe multi de-a lungul anilor.

Cu siguranta nu voi spune nimanui dintr-o minoritate ca nu fac parte din ceea ce ar trebui sa gandeasca despre propria reprezentare a ecranului. Insa, dupa ce l-am vazut pe Adam , este greu sa arunci cartea la ceea ce este jucat ca o comedie blanda hipster, cu intentii bune si realitati complicate. Adam (Nicholas Alexander) este un licean virginal care sare cu sansa sa scape de elicopterul parintilor Nor Cal si sa-si petreaca vara cu sora mai mare colega Casey (Margaret Qualley) din Manhattan. Ea este adanc intr-o scena LGBTQ fluida de gen si este mult prea misto pentru a explica complexitatea identitatii sale micutei frate. Astfel isi da seama prea tarziu ca obiectul sau zdrobit Gillian (Bobbi Salvor Menuez) crede ca este FTM si este prea mortificat pentru a-l corecta pe masura ce relatia lor progreseaza.

Imbunatatitor, deoarece acest lucru poate suna, joaca suficient de credibil si destul de fermecator. Cel mai bine este sa te gandesti la Adam nu ca la un film de / pentru oameni trans (desi exista multe pe ambele parti ale camerei), ci ca un fel de roman YA cinematografic pe aceasta tema pentru alti spectatori – cei care doresc sa creeze acest lucru complicat noua lume a evolutiei politicii in materie de identitate de gen, dar sincer nu au un indiciu. Desi aici exista un continut grafic surprinzator (si plin de umor), filmul este intr-adevar mai mult ca un talc amuzant / serios al lui John Hughes, filmat prin estetica indie a lui Go Fish si Slacker . Sue me: mi-a placut. Kabuki.

Da-mi libertate

Comedia indie a lui Kirill Mikhanovsky este o piesa de ansamblu de tip Altmanesque, care este, printre altele, un portret al viitorului natiunii noastre: Una in care lucratorii de servicii sunt intinsi din ce in ce mai subtiri, in timp ce cei care au nevoie de asistenta intr-o forma sau alta, continua sa creasca in numar. . Tanarul Vic (Chris Galust) are un loc de munca neplatit, stresant si dificil – in calitate de sofer al unui vehicul de transport pentru cetatenii cu nevoi speciale din Milwaukee – facut mai mult decat atat prin cererile constante ale aproape toti cei din jurul sau ca face o favoare speciala (sau trei ) doar pentru ei.

In timpul extrem de agitata a zilei infatisata, el a fost deja intarziat foarte mult, cand un grup de seniori din comunitatea sa de emigranti rusi insista sa fie dus la inmormantare. El trebuie sa se ocupe de atacul diabetic al unei femei, de un Mercedes cu stire laterala, care sa ocoleasca protestele locale impotriva violentei politienesti si alte o mie de lucruri, pe langa nevoile de rutina ale clientilor sai din punct de vedere fizic si / sau psihic.

Acesta este unul dintre acele filme distinctive pentru afisarea diferitelor comunitati reprezentate rareori pe ecran, completate cu o cantitate corecta de interpreti non-profesionisti din distributie. Mikhanovsky se ocupa de o agenda complexa, fara a recurge la melodrama sau sentimentalism. Dar ziua plina de exasperare a lui Vic se limiteaza la haos, astfel incat efectul este destul de epuizant – este un film revigorant, dar si unul obositor. Roxie. Mai multe informatii aici. 

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR