Primele noastre intalniri cu ilustratorii care ne modeleaza lumea apar adesea inainte sa stim chiar cine sunt. Imaginile lor devin o parte din viata noastra atunci cand observam lucrarea lor de anunt uimitoare sau animatia atragatoare in timpul unei zile aglomerate. Asa m-am intalnit cu Marcos Chin pentru prima data: in timp ce calaream metroul din New York pentru a lucra in primele timpuri, am devenit fascinat de campania sa evocatoare pentru platforma de intalniri online Lavalife. Personajele sale atragatoare si traseele in flirt ale flirturilor si ale fluturilor care pluteau intre ele au dus perfect la inceputul unei romantici magice – si sexy -. Cativa ani mai tarziu, m-am ocupat din nou de lucrarile lui Chin, cand panourile sale pentru MTA Arts for Transit mi-au pus mana pe masina de metrou. M-am incantat reimaginarea multimilor lui Grand Central Terminal ca prezentare de moda, cu elementele arhitecturale ale statiei dublandu-se ca fuste si palarii dramatice. Stilul a fost mai complicat decat cel al campaniei Lavalife, dar m-a atras inca inspiratia povestii vizuale si a ilustratiei de vraja.

© Marcos Chin

Lumea reala a lui Chin, intruchipata de studioul sau din cartierul Gowanus din Brooklyn, are ordinea vesela a unui artist care este atat disciplinat, cat si la nesfarsit experimental. Spatiul mic gazduieste cumva o zona de lucru invitata, organizata, completata cu birou pentru computer, masa de desen, scaun comod si tapet din piele de oaie; o zona de depozitare ambalata cu gem; manechine si modele de confectii ale confectionerului; si o masina de cusut industriala serioasa.

Ilustratorul, 41 de ani, are o energie captivanta instantaneu, amestecata cu un sentiment de rezerva linistita. Nu este surprinzator sa auzi ca, desi i-a placut sa se joace cu prietenii cand era copil, el a petrecut mult timp singur (adesea sub grija matusei sale mult iubite), desenand si „confectionand obiecte”. Chin, cel mai tanar dintre trei, a crescut la Toronto, unde familia sa se mutase cand avea aproximativ doi ani. Etnic chinez, familia extinsa a lui Chin a trait zeci de ani in Mozambic, dar parintii lui au luat decizia de a se muta in urma razboiului civil din Mozambic, astfel incat copilaria sa a fost petrecuta in intregime la Toronto, intr-un cartier pe care il descrie drept „incredibil de multicultural.” Vecinii au inclus o alta familie chineza, din Macao, care locuia pe strada, precum si familii din Filipine, Caraibe, India si Pakistan. „Am jucat cricket cu prietenii mei din Guyanese; Am mancat roti cand m-am dus la locul prietenului meu ”, isi aminteste Chin.

Array

„Am aflat despre culturi diferite prin intermediul prietenilor mei.”

Cand era copil, dragostea lui Chin de a-l determina sa-si reproduca personajele preferate de la televizoare si benzi desenate, precum Wolverine si Garfield. Asa cum spune el, dar, din nou, „Sunt amandoi buni, nu? Ei imbratiseaza laturile intunecate ale lor insisi. ” Fratii lui Chin erau de asemenea priceputi artistic; obisnuia sa copieze desenele fratelui sau. „Ne-am aseza pe pat impreuna si ne-am desena”, isi aminteste Chin. In jurul varstei de zece ani, Chin a inceput sa vizioneze o emisiune TV canadiana, concentrandu-se pe moda; fascinat, el a fost mutat sa-si faca propriile modele vestimentare. I-a placut in mod deosebit munca regretatului designer american Patrick Kelly, vedeta in moda anilor ’80. „Imbracamintea lui era foarte luminoasa si plina de culoare”, spune Chin. „[In] un spectacol particular… a existat aceasta componenta de transformare. Imi amintesc ca am facut un desen al unei rochii care s-a transformat in fluture. ”

Cand a venit vremea pentru colegiu, studierea modei nu a fost in discutie. Tatal lui Chin, care lucrase la cateva fabrici diferite din Toronto, printre care o fabrica de imbracaminte, l-a avertizat pe Chin ca o cariera in industria modei ar necesita sprijin financiar semnificativ. Chin a participat la Universitatea York pentru un an la o bursa in arte plastice, dar apoi s-a transferat la Colegiul de Arta si Design din Ontario, „un fel de spatele parintilor mei.” Scoala de arta s-a dovedit a fi o linie de salvare.

„Am fost inconjurat de oameni cu care ma puteam identifica cu adevarat”, spune el. El a sfarsit concentrandu-se pe ilustrare, in parte ca rezultat al acestui nou emotionant mediu creativ si social. „Nu stiam ca ilustratia exista chiar ca o cariera”, a explicat el. „Am vazut doar ca au fost elevi in scoala care au facut aceste desene cu care m-am conectat cu adevarat,

Dupa absolvire, Chin s-a stabilit in Toronto ca ilustrator, cu misiuni editoriale timpurii provenind din reviste comerciale si alte publicatii. Apoi, in 2001, a fost angajat pentru campania Lavalife; succesul sau imediat si de durata – campania a continuat pana in 2010 – i-a oferit mai multa libertate financiara si vizibilitate decat multi ilustratori se bucura atat de devreme in cariera lor. El spune: „Nu cred ca cineva stia ca [ilustratiile] mele vor deveni un dispozitiv de branding [pentru Lavalife]. Am crezut ca branding-ul este despre logo. … Nu stiam ca campania va continua atat timp cat s-a intamplat. “

Cu Lavalife aducandu-i o salarizare constanta si cu mai multe lucrari publicitare, Chin a inceput sa se gandeasca la o mutare in New York. „Multi eroi si mentori ai mei au venit aici, si am vrut doar sa fac parte din asta”, spune el. „Mai ramanea multe pentru a invata si am simtit ca fiind in New York ma poate ajuta sa invat unele dintre aceste lucruri si sa ma transform intr-un artist mai bun.” A vizitat orasul in mod repetat pe parcursul a doi ani, iar in 2005, s-a mutat in primul sau apartament din New York. In doua saptamani, incepuse sa se intalneasca cu iubitul sau acum; astazi, acestia impartasesc un apartament in Prospect Heights, la cativa pasi de studioul lui Gowanus.

Reflectandu-si primele zile in care si-a aratat radacinile profesionale la New York, Chin isi aminteste: „Nu se simtea intr-adevar un fel de lucru formal in retea; a fost mai mult ca construirea de prietenii. ” Abilitatea lui Chin de a se conecta cu oamenii informeaza adesea munca lui si nu doar ca mijloc de a obtine misiuni. „Cred ca stilul meu [este] format puternic de interactiunile pe care le-am avut cu prieteni, cunoscuti si chiar straini – vorbind cu ei si lasandu-i sa ma introduca mai multa arta, ilustrare si design.” Chin a avut resedinte de vara la Cooper Union si la Scoala de arte vizuale, unde invata in prezent, si ii place sa aiba acele oportunitati de a cunoaste alte reclame. „Puteti vedea ce fac [alti oameni]. Si sunt artisti din intreaga lume, dintre care unii nu pot vorbi engleza, totusi tot vorbesti cu ei cumva. ”

Nu stiam ca ilustratia exista chiar ca o cariera de atunci. Tocmai am vazut ca in scoala exista studenti care au facut aceste desene cu care m-am conectat cu adevarat, asa ca am decis sa aplic ”

Invatarea, sub toate formele sale, este esentiala pentru Chin si el ia intotdeauna o clasa de un fel. Un curs in serigrafie a condus la cursuri suplimentare la Fashion Institute of Technology, s-a ocupat de draperii, de cusut si de design textil si de o linie de tricouri (in prezent in regim nedeterminat). A studiat animatia si, mai recent, scrierea creativa. El intentioneaza sa ia lectii de inot in curand. „Ca adult, incerc, daca pot – pentru ca viata este prea scurta – sa fac tot atatea lucruri pe care mi-am dorit sa le fac mereu in timp ce le mai pot face [pe ele]”. Aceasta atitudine se aplica si lucrarilor sale de ilustrare. Cand i-am vizitat studioul, isi finaliza cea de-a doua carte de colorat, urmarirea Zanelor din Tara Minunilor de anul trecut : o aventura de colorat interactiva pentru toate varstele, din amprenta Harper Design Publishers HarperCollins. Chin s-a apropiat de Harper despre crearea propriei sale carti, iar editorul a raspuns invitandu-l sa faca ilustratii ca parte a genului de carti de colorat din ce in ce mai populare pentru adulti. „Pentru a fi solicitat sa participi si sa creez o carte de colorat – m-am gandit„ de ce nu? ” Sunt genul acela de genul „Nu spune nu daca nu l-ai incercat”.

Ilustratiile lui Zanele in Tara Minunilor sunt intr-un stil intens detaliat – „detaliat cu carpul-tunel”, spune el, cu un ras. Modelele de forme vegetale si florale intretesute, desenate cu linia sinuoasa a lui Chin, ar fi chiar acasa pe un material luxuriant. Aceasta carte si alte proiecte demonstreaza virtuozitatea cu care isi modeleaza stilul pentru a se potrivi nevoilor unui anumit client sau concept. Pe blogul sau, Chin a scris despre realizarea unei ilustratii pentru Complexrevista lui Arnold Schwarzenegger si diferitii sai dusmani pe ecran. La fel ca in imaginile din cartea de colorat, se poate pierde in detalii, dar aici este compozitia puternic conceputa care tine ochiul. Chin scrie in blogul sau: „Veti observa in desenul meu dur, exista forme albastre; Fac acest lucru de multe ori, adica bloc in forme care reprezinta elemente din pagina pentru a imagina o compozitie care mi se potriveste. ” Cand incepe sa lucreze la o misiune, Chin, in general, face schite de miniaturi („zgarieturi de pui”, le numeste) cu cateva concepte, apoi foloseste Adobe Illustrator pentru a crea imagini finale. El va stratifica adesea in tehnici redate manual, cum ar fi vopsirea aerografului; uneori va tipari bucata digitala, va picta pe ea cu acuarele si apoi o va resanta. Este un proces de adaugare si eliminare, spune el.

Rezultatele bogate ale acestei abordari sunt expuse in ilustratiile sale pentru cartea pentru copii parodice lui Ella , de la Books Viking pentru copii, sendup Mallory Kasdan de Kay Thompson Eloise stabilit in prezent-zi, hipster New York. Desenele colorate din Ella au o jucarie si o utilizare sensibila a spatiului care aduc un omagiu legendarei Hilary Knight, ilustratorul Eloise si unul dintre eroii ilustratiei lui Chin. „Lucrarile lui Marcos pentru acea carte au adus-o la viata intr-o maniera pe care nimeni altcineva n-ar fi putut-o executa”, spune Jim Hoover, directorul de arta al lui Chin la Viking Press. “El aduce un sentiment de capriciu, stil si un factor legal cool, care este incredibil de dificil de echilibrat, si o face fara efort.” Len Small, directorul de arta laNautilus , care l-a angajat pe Chin pentru o serie pe tema simetriei in stiinta, vorbeste si despre capacitatea ilustratorului de a face lucrari complicate si inteligente: „Marcos are o combinatie inselator de linie si forma. Nu stiti cat de inteligent functioneaza toate elementele pana cand nu te-ai uitat in opera de arta si te-ai intors din nou. Marcos este politicos si minutios, cu toate acestea, opera sa de arta impinge in mod salbatic limitele si asteptarile. “

Inca mai erau multe pentru a invata si am simtit ca fiind in New York ma poate ajuta sa invat unele dintre aceste lucruri si sa ma transform intr-un artist mai bun. ”

Impingerea limitelor este exact ceea ce ii place cel mai bine lui Chin: „Imi place sa lucrez cu clientii care doresc sa utilizeze ilustratia intr-un mod neasteptat, dincolo de pagina tiparita.” Ii place sa vada lucrarile sale sub forma de carte si reviste, dar „sa o vezi tradusa in materiale textile, o proiectie sau acoperirea unui vehicul intreg se simte minunat.” Din fericire pentru Chin, el a avut ocazia sa-si vada lucrarile de arta in toate acele contexte. In cadrul unei campanii multipart pentru lansarea Target in 2013 in Canada, vizualurile sale au fost infasurate in jurul autobuzelor orasului, iar in primavara anului 2015, ilustratiile sale au fost animate si proiectate pentru un eveniment care promoveaza sezonul sase din Game of Thrones. „Aceasta a transformat aceasta piesa ilustrata traditionala in 2-D in ceva care s-a miscat si a fost interactiv”, spune el. El a fost incantat cand oamenii au inceput sa stea „in” piesa, astfel incat desenele proiectate le-au acoperit. „Imi place ideea de a participa spectatorii si de a dialoga cu opera de arta.”

Chin spune ca unul dintre proiectele sale viitoare va folosi tehnologia de cartografiere 3-D pentru a prezenta ilustratia intr-un mod unic si neasteptat (un acord de nedezvaluire exclude descrierea suplimentara). Si el se contesta in alte moduri. El spune ca „incearca sa-si consolideze curajul pentru a face intr-o zi un roman grafic”. Intre timp, el exploreaza ce poate face cu scrierea fictiunii, un gen pe care il iubeste, deoarece este vorba despre „a fi introdus intr-o lume noua”. Orice ar face, putem conta pe Chin pentru a-si extinde propriile orizonturi – si ale noastre. CA

Caitlin Dover (twitter.com/caitlindover) este un scriitor si redactor cu sediul in New York, care a ocupat functii editoriale la BMW Guggenheim Lab and Print. A scris despre design si cultura pentru Metropolis si ELLE DECOR, printre alte publicatii. Dover detine un master in istoria designului de la Bard Graduate Center si a predat la Pratt Institute.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR