Rob trece in revista autobio-minis-urile confesionale de MariNaomi si Melaina; gen ciudat este preluat de William Cardini si Ed Choy Moorman; minis cu aroma subterana de Jenny Gonzalez; si o abordare lirica asupra apei de Martine Workman.

ESTRUS # 7, de MariNaomi. Artista din zona Bay este specializata in povesti confesionale din viata ei de dragoste, dar dupa relatarea destul de dramatica care a plafonat numarul precedent, MariNaomi a decis sa completeze acest numar cu piese si piese din diverse surse. Unele sunt ilustratii pentru diverse zine si antologii, dintre care cea mai remarcabila a fost un panou care a fost reprodus pe cunoscutul blog al scriitorului Whitney Matheson din USA Today. MariNaomi a refacut aici una dintre aceste misiuni cu efect hilar, adaugand subtitrari la ilustratii concepute pentru a face copiii mai putin tematori de ace. Fotografii cu copii veseli, cu titluri de genul „Sper ca nu sunt bule in acea seringa sau vei muri!” dezvaluie-i intunericul simt al umorului.

In timp ce a existat o poveste fictiva in acest numar, forta lui MariNaomi este autobiografia. „In caz de urgenta” a vazut-o sa mediteze notiunea ca trebuie sa salveze viata tuturor intr-o masina de metrou in caz de atac terorist si modalitatile prin care ea s-ar fi descurcat. „Nu povestea mea de celebritate” este o anecdota amuzanta despre cum a trecut de la noua zdrobitura la noua zdrobitura si de a fi arsa atunci cand noua sa fata se dovedeste a fi o vedeta porno despre identitatea si intentiile ei. Cea mai revelatoare piesa a fost „Eufemisme = dragoste”, o fasie de o pagina in care iubitul ei o face pe MariNaomi sa se simta mai bine ca bea prea mult cu un eufemism bine plasat. Ceea ce este cel mai interesant pentru acest comic este numarul de stiluri vizuale pe care le foloseste, in functie de misiune. unele sunt mai naturaliste, altii sunt infocati in negrii adanci care sunt marca obisnuita a ei, altii sunt mai spontane si mai crude, in timp ce altele sunt in mod deliberat cartoony. Brandul ei de spirit pare sa se descurce cel mai bine cu un stil non-naturalist; exista ceva despre vocea ei autoritara care pare sa „sune” cel mai bine cu un stil de cartoonie mai fluid. Incepe sa fluideze stilul ei narativ, asa ca are sens doar ca linia ei sa se potriveasca.

DATER’S DOZEN, de Melaina.

Array

Melaina o listeaza pe MariNaomi drept mentorul ei de benzi desenate si a aratat in acest mini despre artistul care intalneste diferiti barbati. A fost aici ca a fost o urmarire deliberata, cronologica, dupa o despartire dificila, iar datele veneau de pe internet sau erau date nevazute stabilite de prieteni. In ceea ce priveste o abordare vizuala, opera lui Melaina este foarte diferita de cea a lui MariNaomi, prin faptul ca nu face mare lucru din punct de vedere al negrilor. In schimb, ea prezinta o pagina mai flatata si se bazeaza doar pe lucrarile ei de linie minimaliste, dar expresive, pentru a-si spune povestea.

In general, aceasta a fost o lectura fermecatoare, usoara. Melaina este asistenta de profesie, iar genul acela de atitudine nonsens gasita la asistente a iesit la iveala in felul in care a abordat datele ei. In acelasi timp, a gasit modalitati de a-si exprima vulnerabilitatea si durerea intr-o maniera dreapta si onesta, dar care nu era putina sau plina de auto-mila. In ceea ce priveste arta ei, a dat dovada de multa pricepere in rezolvarea anumitor probleme de povestire, compozitia panoului fiind in special distractiva. In ceea ce priveste desenul pe figura, caricatura ei de sine este distinctiva si expresiva, precum si un desen amuzant. Cea mai mare slabiciune a ei ca artista este modul in care prezinta interactiunea dintre gesturi si personaje. Exista o adevarata rigiditate care ar putea fi ajutata de localizarea negrilor pentru a stabili starea de spirit, ceea ce ar forta ochiul sa vada cum reactioneaza mai clar personajele intre ele. Ceea ce mi-a placut cel mai mult in legatura cu acest mini a fost faptul ca a fost o examinare a tuturor negiurilor despre datele si relatiile ei, una in care s-a ocupat de ea la fel de mult ca la acei barbati care nu s-au masurat destul. Puterea personalitatii personificarii ei de benzi desenate, combinata cu capacitatea ei de a expune in mod inteligent o poveste, va continua, fara indoiala, sa o conduca la crearea unei opere interesante.

TOO NEGATIVE #9-11, by Jenny Gonzalez.

Gonzalez is a long-time mainstay of the minicomics world, working roughly in the tradition of underground comics. Gonzalez employs a cute, cartoony style to depict a “halfway house in hell”. These minis seems to be fairly crude reproductions of strips originally printed elsewhere, and the copies don’t do her work any favors in the way they chop of border edges and even dialogue at times. That’s unfortunate, because her rubbery figures, over-the-top sense of humor and thinly-veiled fictive self all pack a powerful punch. While the series is ostensibly about a group of characters living in hell and either recovering or helping to treat others, it’s mostly about the experience of living through mental illness. More to the point, it’s about the experience of living through institutional treatment for mental illness.

Ca atare, personajul Devil Dahlia este in mod evident o constructie fictiva eliberatoare, atat pentru a se aventura asupra acestui ansamblu de experiente apasatoare, cat si ca o id-figura puternica. Este destul de importanta despre stapanirea ei asupra realitatii, nu o impiedica niciodata sa-si traiasca viata liber si la maxim. E intr-o trupa, isi exprima liber libidoul si ii adreseaza celorlalti pentru prietenii si legaturi. Gonzalez experimenteaza liber cu formate si obiective de poveste in aceste minis. O problema nu este altceva decat gaguri intunecate cu patru panouri. O alta problema prezinta o poveste extinsa despre cum Diavolul Dahlia s-a incheiat intr-o institutie. Ambele aspecte i-au flatat in mare parte punctele forte. Benzi desenate ale lui Gonzalez erau mai putin convingatoare atunci cand se refugiaza in fata unor trupe crude, caricaturilor hipster si a altor plangeri mai efemere. Acestea tindeau sa se simta un pic plictisitoare si plata in comparatie cu acele benzi care flexau un simt al umorului mai clar, mai intunecat sau infatisau o experienta de cosmar cu spirit si mai mult decat putin detasare. Benzi desenate merita cu siguranta o reambalare extinsa care ii flateaza linia expresiva intr-o masura mult mai mare.

8 POVESTE, de Rob Jackson. Rob Jackson este un artist cu un simt al umorului placut, bucuros, a carui arta incepe repede sa ajunga la pas cu ambitiile sale. Utilizarea sa de gri si negru pentru a infatisa un oras care s-a indragostit de propria sa reflectie a stabilit frumos starea de spirit a povestii, iar felul in care el a antropomorfizat orasul si a afisat daunele colaterale pe care le-a provocat oamenilor sai a fost destul de inteligent. Povestile crude ale lui Jackson tindeau sa fie mai autobiografice, desi toate aceste povesti aveau continut umoristic. „Regulile de viata nr. 6 ale lui Rob Jackson” a fost o scurta abilitate a timpului care a subvertit propriul design initial la sfarsit. „Sange si apa alba” a spus amuzant povestea si singura sa tentativa de rafting cu apa alba, o poveste care a jucat propria sa ineptiune si umilirea cu mare efect. “

Cele doua piese preferate din acest comic nu ar putea fi mai diferite. „Muntele meu cel mai apropiat” il gaseste experimentand cu ceea ce pare o perie pentru a spune o poveste mai serioasa despre o anumita excursie de o zi. Linia sa de aici este mai groasa si mai expresiva si ofera cititorului un sens real al terenului. „Math-Ro-Mancer” este un fel de comic absurd, violent, pe care Jackson il face atat de bine. Incepe ca o poveste de fantezie in timp ce doi copii cauta Mat-ro-mancerul pentru a-i ajuta sa inmulteasca fractiunile, iar personajul din titlu ii invata cu folosul groaznic al unui cadavru care ii induce sa vomite. Tragand inapoi, vedem ca este o emisiune TV educativa, iar eroul nostru isi doreste cu ganduri ca ar putea face matematica fara a ingrozi copiii. Jackson ia o premisa ridicola si apoi o transforma in cel mai ciudat mod posibil. Despre singurul lucru pe care l-as fi dorit in aceasta poveste a fost o linie care arata mai mult sau mai amuzant. Linia lui Jackson se incadreaza aici in situatia pe care o creeaza. Este suficient de bine pentru a intelege gluma, dar ceea ce separa Jackson de a fi un mare umorist este faptul ca nu are inca un control suficient de fin asupra liniei sale pentru a merge la kilometrul suplimentar pentru a-si vinde gluma. Avand in vedere imbunatatirea sa de a compune o pagina, el va ajunge in curand intr-un punct in care linia sa se ridica la ambitia sa. inca nu am un control suficient de fin asupra liniei sale pentru a parcurge kilometrul suplimentar pentru a-si vinde gluma. Avand in vedere imbunatatirea de a compune o pagina, el va ajunge probabil in curand intr-un punct in care linia sa se ridica la ambitia sa. inca nu am un control suficient de fin asupra liniei sale pentru a parcurge kilometrul suplimentar pentru a-si vinde gluma. Avand in vedere imbunatatirea de a compune o pagina, el va ajunge probabil in curand intr-un punct in care linia sa se ridica la ambitia sa.

DARK CLOUD COMIN ‘, de Ed Choy Moorman. Acest mini se simte puternic influentat de epoca ED THE HAPPY CLOWN Chester Brown in ceea ce priveste linia sa, ambiguitatea naratiunii si viziunea sa sumbra asupra umanitatii. Mai precis in ceea ce priveste arta, modul in care Moorman foloseste capetele supradimensionate si isi infasoara direct personajul intr-o lume a logicii cosmarului, de asemenea, isi aminteste Brown. Exista o serie de imagini izbitoare in aceasta benzi desenate: gigantul mut care trebuie sa inghita copiii sa traiasca si, la randul sau, (protejeaza) sa protejeze o valoare; felul in care se simte bantuit de aceasta propunere si isi scormoneste marturisirile torturate de pe un munte; fetita / baiatul copil Elona oprind inima gigantului din interior; pagina finala in care vedem interactiunea dintre Elona, ​​un copilas si vantul care suiera printre ramurile lungi ale unui copac.

Aceasta poveste se simte ca un splinter dintr-o epopee mai lunga, redusa la cateva batai emotionale importante. In timp ce personajul Elonei si uriasul pastreaza o anumita misteriozitate incantatoare, celelalte principate sunt toate infricosatoare: preotul inselator, prietenul nou gasit, mama staruitoare, dar neputincioasa. Se simtea ca Moorman fie ii da cititorului, fie prea multe informatii, fie nu sunt suficiente si de fapt ma inclin spre primul. S-ar putea ca Moorman sa fi fost mai bine servit eliminand cateva pagini de expunere in favoarea fortarii cititorului sa munceasca mai mult pentru a implica multe imagini izbitoare din acest comic. Totusi, este evident ca Moorman izbucneste cu idei si fiecare comic succesiv al lui pe care l-am citit este mai bun decat ultimul. Este unul dintre numeroasele benzi desenate din Minnesota care isi fac un nume.

FROGHEAD HANGOVER, de William Cardini. In ciuda titlului absurd al acestui comic, este absolut o descriere exacta a continutului sau. Amintind de undeva intre Mat Brinkman si Sam Gaskin, Cardini spune o poveste a unui joc video care joaca umanoid care se trezeste dintr-o mahmureala proasta pentru a descoperi ca un cap mare de broasca s-a ratacit cumva in casa lui. Este vorba despre 12 pagini cu o abilitate bine proiectata si o linie vibratorie care ne invata sa nu-l jucam pe Dr. Mario cu un mister misterios, ca nu cumva cineva sa se regaseasca la capatul primitor al unei vraji magice puternice. Cardini nu se deranjeaza cu set-up-uri, explicatii sau alte detalii straine pentru a ajunge la punchline-ul sau eventual; odata atinsa, povestea s-a terminat. Linia lui este atat de atragatoare (totusi idiosincratica) pentru ochiul meu, incat fiecare pagina este o placere de privit. Spre deosebire de o serie de artisti influentati de Fort Thunder si Paper Rad, exista o multime de claritate si incredere in linia sa. Mi-as putea imagina cu usurinta o colectie de o serie de povesti precum aceasta care are un impact in lumea benzi desenate.

WATER AND FALL, de Martine Workman. Aceasta este o serie fermecatoare de desene care colaboreaza cu desavarsire pentru a forma o naratiune de feluri despre apa. In principal, este vorba despre pulverizarea apei in mod ciudat si neasteptat. Uneori, actioneaza ca benzi desenate-ca-poezie, creand un anumit ritm de imagini pe pagina pentru a trece prin senzatia viscerala de a pluti si / sau a fi stropit. Mi-a placut in mod deosebit felul in care Workman a stiputat cu stapanire picaturi de apa in timp ce-si confectiona figuri care erau mici pete in fata naturii. Acest comic este un fleac frumos; nu aspira sa ofere o declaratie emotionala puternica, ci creeaza pur si simplu o atmosfera si detaliaza un set de experiente singular si similar. Se incadreaza destul de frumos in estetica generala a benzilor desenate si a filmelor publicate de Little Otsu.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR