Patrimoniul Masterworks

Sony Classic Reawakens „Frumusete adormite” din perioadele anterioare de inregistrare

[Sampler MXK62817

Amazon – Marea Britanie – Germania – Canada – Franta – Japonia]

Sony Classical issued the first ten titles in their handsome new “Masterworks Heritage” series late last year, and another eight titles (plus a sampler, MXK62817) are scheduled for release on January 14. The series is designed to present popular or historically important recordings that were originally released on the Columbia Masterworks, CBS, and Epic labels. Many of these recordings have not been released on CD yet – for unfathomable reasons. For the earlier recordings (i.e., those that were recorded before the advent of the tape masters, and usually first released on 78rpm discs), Sony’s engineers have searched for mint-quality shellac pressings, or for metal masters or lacquers made in the recording studios. The sound on these discs has been meticulously cleaned-up with the CEDAR noise-reduction process and with Sonic Solutions NoNoise software. For later monaural and stereophonic recordings (apparently the series will go right up to the digital age), the engineers are using tape masters and high-tech playback equipment that allow great flexibility during the remastering process. Sonic Solutions again has been used to transfer the material to a 20-bit digital format. So far, the results have been impressive, retaining (and, in some cases, uncovering) all the impact of the original discs while removing their incipient perils.

Prezentarea este si frumoasa. Cutiile de bijuterii au fost respinse in favoarea ambalajelor in format carte. CD-ul insusi aluneca bine intr-un buzunar, care este ultima pagina a „cartii” si, la fel ca in cazul „Originale” a lui Deutsche Grammophon si seria „Living Stereo” a RCA Victor, aspectul caselor de discuri originale a fost pastrat pe disc. De exemplu, inregistrarile de la inceputul anilor 50 sunt presate pe CD-uri cu etichete care imita etichetele Columbia de culoare albastru-inchis ale epocii, iar inregistrarile de la sfarsitul deceniului sunt apasate pe CD-uri care poarta motivul „cu 6 ochi”. Chiar si buzunarul CD este imprimat cu manseta interioara si copie care este caracteristica epocii in care inregistrarea a fost lansata pentru prima data. A fost folosita si coperta originala.

[MH2K62334

Amazon – Marea Britanie – Germania – Canada – Franta – Japonia]

Sony mi-a trimis sase din primele zece titluri si as dori sa impartasesc reactiile mele foarte pozitive in general.

Array

(Nu au fost trimise au fost MHK62355: Bidu Sayao canta arii de opera franceza si cantece populare braziliene; MHK62337: inregistrari complete de vioara ale lui Eugene Ysaye, plus prelevari ale operei sale ca dirijor; MH2K62349: George Szell si Orchestra Cleveland interpretand cele patru simfonii ale lui Robert Schumann si „Manfred” Overture; si MHK62353: muzica antifonica a lui Gabrieli cantata de arama din Philadelphia, Cleveland si Chicago Symphony Orchestras. material suplimentar inregistrat intre 1905 si 1907. Aceste discuri sunt destinate sa pastreze „primele inregistrari ale operei din America”. Sapte cantareti au fost inclusi in aceasta serie, fiecare dintre ele o stea a Operei Metropolitane. Discurile originale au fost vandute la pretul (atunci) regal de 2,00 USD fiecare si purtau „semnatura personala a cantaretei” – Suzanne Adams, Giuseppe Campanari, Edouard de Reszke, Charles Gilibert, Ernestine Schumann-Heink, Antonio Scotti sau Marcella Sembrich. Majoritatea inregistrarilor au fost realizate in dublu preluare, iar Columbia (si acum Sony), poate inutil, le-au inclus pe cele doua pentru comparatie. Valoarea istorica a acestei colectii este de la sine inteles, dar va juca in Peoria din ultima zi? Cele mai importante sunt nu numai schimbarile documentate in stilul vocal, dar si modificarile gustului, repertoriu. La acea vreme, multi pasionati considerau Charles Gounod cel mai mare compozitor de operatiune, iar acest lucru se reflecta in selectiile de aici. Crossover ar putea fi destul de vile atunci, de asemenea – incercati “

[MH2K62338

Amazon – Marea Britanie – Germania – Canada – Franta – Japonia]

La 17 februarie 1952, pianistul Claudio Arrau, dirijor Eugene Ormandy si Orchestra Philadelphia au inregistrat primul concert de pian al lui Liszt intr-o singura luare. “Ei, ce este de spus?”, A intrebat Ormandy. “Am terminat. Nu poate fi mai bun decat asta.” Fanii lui Martha Argerich, pentru o singura data, ar putea sa puna problema cu declaratia lui Ormandy, dar nu se poate nega faptul ca aceasta performanta (plus „Fantasy maghiara” inregistrata in aceeasi zi) a fost nepotrivita. Iata afisarea cu creierul si inima intacta. Arrau in anii ’70 -’80 a fost o figura mai mare de stat care era admirabila colectionarilor mai tineri pentru interpretarile sale grele despre Beethoven, Chopin, Mozart, Schubert si Debussy, precum si pe Liszt, asa ca aceasta colectie este un memento pentru ca Arrau mai avea in el o multime de suc virtuos, cand era in anii cincizeci. Acest CD, MHK62338, este completat de inregistrari aproximativ contemporane ale Rapsodiilor ungare ale lui Liszt nr.

8, 9, 10, 11 si 13. Tot ce pot adauga este ca ma bucur ca Arrau si-a indreptat atentia asupra lucrarilor mai bune ale compozitorului maghiar in inregistrarile ulterioare. pentru eticheta Philips. Acest material este complet nou pentru CD.

[MH2K62339

Amazon – Marea Britanie – Germania – Canada – Franta – Japonia]

Violonistul francez Zino Francescatti a fost ignorat cu groaza in era digitala, probabil pentru ca, in general, cele mai importante inregistrari ale sale au fost facute chiar inainte de utilizarea stereo. In momentul in care acest avans tehnologic s-a inradacinat, Columbia l-a ales pe Isaac Stern drept baiatul sau cu parul echitabil. Masterworks Heritage MH2K62339 prezinta pe Francescatti in inregistrari concerto din 1950 pana in 1954; compozitorii sunt Mendelssohn (Concertul E Minor), Bruch (Primul, Minor), Saint-Saens (Al Treilea, Minor), Tchaikovsky, Prokofieff (Al Doilea, Minor) si Chausson (“Poeme” „). In toate, in afara de Chausson, violonistul a fost asociat cu marele dirijor grec Dimitri Mitropoulos si cu Filarmonica din New York. (Ormandy si Philadelphians partenerul Francescatti in „Poeme”. ) S-a dovedit a fi o combinatie buna. Francescatti si Mitropoulos au fost interpreti emotionanti si emotionali, care nu au lasat niciodata virtuozitatea sa inghete sau sa restrictioneze inima muzicii. Comparati acest Tchaikovsky – inregistrat in 1954 – cu versiunea RCA Heifetz / Reiner recunoscuta din trei ani mai tarziu si veti constata ca, desi priceperea tehnica a echipei din Columbia cedeaza (dar nu foarte mult) la RCA, Francescatti si Mitropoulos sunt in cele din urma mai umane si care implica. Cu atat de multe inregistrari excelente ale acestor lucrari pe piata, nu ar fi corect sa spunem ca cele ale lui Francescatti sunt cele mai bune, dar performantele sale vor fi profund satisfacatoare pentru cei care cauta un compromis intre caldura emotionala autentica si focul tehnic … a compromis pe care rareori Heifetz il poate oferi. Francescatti si Mitropoulos au fost interpreti emotionanti si emotionali, care nu au lasat niciodata virtuozitatea sa inghete sau sa restrictioneze inima muzicii. Comparati acest Tchaikovsky – inregistrat in 1954 – cu versiunea RCA Heifetz / Reiner recunoscuta din trei ani mai tarziu si veti constata ca, desi priceperea tehnica a echipei din Columbia cedeaza (dar nu foarte mult) la RCA, Francescatti si Mitropoulos sunt in cele din urma mai umane si care implica. Cu atat de multe inregistrari excelente ale acestor lucrari pe piata, nu ar fi corect sa spunem ca cele ale lui Francescatti sunt cele mai bune, dar performantele sale vor fi profund satisfacatoare pentru cei care cauta un compromis intre caldura emotionala autentica si focul tehnic … a compromis pe care rareori Heifetz il poate oferi. Francescatti si Mitropoulos au fost interpreti emotionanti si emotionali, care nu au lasat niciodata virtuozitatea sa inghete sau sa restrictioneze inima muzicii. Comparati acest Tchaikovsky – inregistrat in 1954 – cu versiunea RCA Heifetz / Reiner recunoscuta din trei ani mai tarziu si veti constata ca, desi priceperea tehnica a echipei din Columbia cedeaza (dar nu foarte mult) la RCA, Francescatti si Mitropoulos sunt in cele din urma mai umane si care implica. Cu atat de multe inregistrari excelente ale acestor lucrari pe piata, nu ar fi corect sa spunem ca cele ale lui Francescatti sunt cele mai bune, dar performantele sale vor fi profund satisfacatoare pentru cei care cauta un compromis intre caldura emotionala autentica si focul tehnic … a compromis pe care rareori Heifetz il poate oferi. Comparati acest Tchaikovsky – inregistrat in 1954 – cu versiunea RCA Heifetz / Reiner recunoscuta din trei ani mai tarziu si veti constata ca, desi priceperea tehnica a echipei din Columbia cedeaza (dar nu foarte mult) la RCA, Francescatti si Mitropoulos sunt in cele din urma mai umane si care implica. Cu atat de multe inregistrari excelente ale acestor lucrari pe piata, nu ar fi corect sa spunem ca cele ale lui Francescatti sunt cele mai bune, dar performantele sale vor fi profund satisfacatoare pentru cei care cauta un compromis intre caldura emotionala autentica si focul tehnic … a compromis pe care rareori Heifetz il poate oferi. Comparati acest Tchaikovsky – inregistrat in 1954 – cu versiunea RCA Heifetz / Reiner recunoscuta din trei ani mai tarziu si veti constata ca, desi priceperea tehnica a echipei din Columbia cedeaza (dar nu foarte mult) la RCA, Francescatti si Mitropoulos sunt in cele din urma mai umane si care implica. Cu atat de multe inregistrari excelente ale acestor lucrari pe piata, nu ar fi corect sa spunem ca cele ale lui Francescatti sunt cele mai bune, dar performantele sale vor fi profund satisfacatoare pentru cei care cauta un compromis intre caldura emotionala autentica si focul tehnic … a compromis pe care rareori Heifetz il poate oferi. Francescatti si Mitropoulos sunt in cele din urma mai umane si implicate. Cu atat de multe inregistrari excelente ale acestor lucrari pe piata, nu ar fi corect sa spunem ca cele ale lui Francescatti sunt cele mai bune, dar performantele sale vor fi profund satisfacatoare pentru cei care cauta un compromis intre caldura emotionala autentica si focul tehnic … a compromis pe care rareori Heifetz il poate oferi. Francescatti si Mitropoulos sunt in cele din urma mai umane si implicate. Cu atat de multe inregistrari excelente ale acestor lucrari pe piata, nu ar fi corect sa spunem ca cele ale lui Francescatti sunt cele mai bune, dar performantele sale vor fi profund satisfacatoare pentru cei care cauta un compromis intre caldura emotionala autentica si focul tehnic … a compromis pe care rareori Heifetz il poate oferi.

[MH2K62343

Amazon – Marea Britanie – Germania – Canada – Franta – Japonia]

Vorbind despre Fritz Reiner, munca sa cu Orchestra Simfonica din Chicago a fost emisa si reeditata pana la moarte, dar munca sa cu Orchestra Simfonica din Pittsburgh abia a fost atinsa. Dirijorul, un notoriu maestru, a reusit sa construiasca ansamblul Pittsburgh aproape la nivelul avansat al Chicago, iar programarea sa, cel putin asa pastrata pe disc, a fost ceva mai aventuroasa decat ar fi fost cand Reiner s-a mutat la Chicago. Piesa centrala a MHK62343 este inregistrarea din 1945 a lui Reiner / Pittsburgh a celei de-a sasea simfonii a lui Sostakovici. Aceasta este o lucrare pe care Reiner a efectuat-o mai devreme cu Filarmonica din New York (un pirat al acestei interpretari interesante a fost pe AS Disc AS 628) si este interesant de vazut cum dirijorul a accelerat prima miscare de-a lungul a aproximativ 18 luni: de la 21 : 30 vara 1943, la 18: 27 in inregistrarea actuala. Acestea fiind spuse, Shostakovici a lui Reiner pare acum ciudat si nu inteleg complet, la fel ca in cazul inregistrarilor difuzate de Toscanini la Prima si la A saptea Simfonie. Un adevarat stil Shostakovici in randul dirijorilor era inca la un deceniu sau doi. Discul Masterworks Heritage este completat de o inregistrare aprinsa a „Dansurilor de Galanta” ale lui Kodaly, „Deschiderea lui Colas Breugnon” a lui Kabalevsky, „Schitele ungare” ale lui Bartok (ambele specialitati ale lui Reiner pe care le-ar reface la Chicago), „Kamarinskaya”, ale lui Glinka si, cele mai multe interesant, Divertimento # 1 al lui Leo Weiner („pe dansuri maghiare vechi”) pentru Orchestra de coarde. (Exista o lucrare care a disparut practic din inregistrari, pentru a nu spune nimic din programele de concerte.)

[MH2K62345

Amazon – Marea Britanie – Germania – Canada – Franta – Japonia]

Puristii vor afirma ca Orchestra din Philadelphia nu are nicio afacere care joaca Bach. Este prea rau ca se simt in acest fel, mai ales cand dirijor este Leopold Stokowski, reunit cu orchestra dupa un hiatus de aproape doua decenii. Ormandy l-a invitat pe Stoki in 1960, iar MH2K62345 documenteaza rezultatele: inregistrari sigure si suave ale celui de-al Cincilea Concert de Brandenburg si aranjamentele in miscare ale dirijorului din trei Preludes Chorale. Ormandy a fost un organizator expert si dirijor al lui Bach, asa cum se poate auzi din bilantul acestui set de 2 CD-uri, care contine ceea ce a fost Columbia MS6180 („Bach by Ormandy” – inregistrata si in 1960) si MS6342 („The Familia Bach ”- lucrari de Johann Christian, Carl Philipp Emanuel si Wilhelm Friedemann Bach, inregistrate in 1957). Niciuna dintre ele nu poate fi „autentica”

[MHK62356

Amazon – Marea Britanie – Germania – Canada – Franta – Japonia]

Eleanor Steber si Dimitri Mitropoulos isi asuma riscuri in „Les nuits d’ete” de Berlioz (MHK62356): Vocea lui Steber este greu de sunat in franceza, iar ritmurile lui Mitropoulos ar putea suna mai bine pentru „Parsifal” decat pentru Berlioz, dar aceasta este o inregistrare care functioneaza cu putere, in ciuda sanselor. Vibratoarea plina de repeziciune si rapida in gama superioara a lui Steber completeaza caldura infioratoare (dar niciodata matron) in raza ei inferioara si, impreuna, ea si Mitropoulos se asigura ca scorul este si mai mult chintesenta romantismului decat este de obicei. Cu dirijorul Jean Morel, Steber face ceva cu adevarat memorabil din alte trei piese ale lui Berlioz („La captive”, „Le jeune patre breton” si „Zaide”) si cu dirijorul Max Rudolf, ea depaseste insotirile orchestrale ametitoare si se agita spiritual in cinci arii sacre de Bach, Handel, Haydn si Mendelssohn. Dintre cele sase discuri descrise aici, acesta este favoritul meu. Niciunul din acest material nu a fost anterior pe CD.

Cele opt versiuni din ianuarie deja programate pentru lansare sunt compuse din patru discuri vocale (Alexander Kipnis, Richard Tucker, Eileen Farrell si George London); Mitropoulos dirijand Prima Simfonie a lui Mahler si „Insula mortilor” a lui Rachmaninoff; Simfoniile Mozart si Beethoven realizate de Reiner; Leonard Bernstein realizand „Les Choephores”, al lui Milhaud, Roussel si Honegger; si Thomas Schippers care il conduc pe Barber. Dincolo de acestea, sunt promise inca optsprezece discuri Masterworks Heritage. Nu toate titlurile au fost identificate, dar se pare ca vor include Beethoven cantat de cvartetul de coarde din Budapesta, inregistrarea lui Mitropoulos, a lui Wozzeck, „Met” Boheme “cu Sayao si Richard Tucker, si inregistrarile complete ale lui Ljuba Welitsch pentru Columbia. Suna bine, dar mi-as dori sa am ceva aport. In partea de sus a capului, as dori sa vad editii ale inregistrarii lui Marie Powers din „Medium” a lui Menotti; Inregistrari operative ale lui Dorothy Kirsten; Dimitri Mitropoulos realizand „Noaptea transfigurata” a lui Schoenberg, Fantasia lui Vaughan Williams pe o tema de Thomas Tallis si „Poemul extazului” al lui Scriabin; Schippers in regia „Alexander Nevsky”; Bernstein realizeaza „Martiriul din Saint Sebastian” al lui Debussy – cu o mare declamare a actorului Fritz Weaver !; si mai multe lucrari ale cvartetului de coarde de la Budapesta din anii 50. Sunt sigur ca multi dintre voi care ati citit pana acum aveti sugestii proprii. Bernstein realizeaza „Martiriul din Saint Sebastian” al lui Debussy – cu o mare declamare a actorului Fritz Weaver !; si mai multe lucrari ale cvartetului de coarde de la Budapesta din anii 50. Sunt sigur ca multi dintre voi care ati citit pana acum aveti sugestii proprii. Bernstein realizeaza „Martiriul din Saint Sebastian” al lui Debussy – cu o mare declamare a actorului Fritz Weaver !; si mai multe lucrari ale cvartetului de coarde de la Budapesta din anii 50. Sunt sigur ca multi dintre voi care ati citit pana acum aveti sugestii proprii.

Copyright © 1999, Raymond Tuttle.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR