Couture for Artists, Dead and Alive (Publicat 2018)

Timp de secole, femeile artist au lipsit in mare parte din muzee. Dar, pe masura ce mai multa munca a femeilor este organizata in sondaje si retrospective, exista un plus ciudat – garderoba lor. Este acesta un act de condescendenta … sau o recunoastere a faptului ca stilul unui artist este inseparabil de arta ei? Plus: Cinci designeri isi imagineaza o uniforma de lucru pentru o artista din istorie, exclusiv pentru T.

Exista o bluza alba de matase pe care Georgia O’Keeffe a salvat-o din tinerete. filme xxx curve Delicatetea sa este ceea ce il face remarcabil: pur, cu zeci de pintucks alergand pe umeri si decolteu, toate cusute manual. In partea de jos a gatului taiat, la usa scufundare in care se intalnesc clavicule, este o floare, realizata din aceeasi tesatura de matase, trasa impreuna cu mai multi stifturi. Seamana cu o orhidee in floare de varf. Spatele a fost atent patchuit si reparat de mai multe ori. Este ca o opera de arta.

O’Keeffe i-a placut hainele. Menajera ei a remarcat in 1974 The New Yorker: „Domnisoara O’Keeffe are o suta de rochii, dar toate sunt la fel, cu exceptia faptului ca unele sunt negre in loc de albe”. dame de companie siniu Ii placea apartamentele Ferragamo din piele de caprioara moale, in culori care variaza de la negru mat la albastru albastru recesiv. Ii placeau tocurile joase de pe Saks Fifth Avenue, varfurile cusute impreuna cu cusaturi ridicate, asemanatoare venelor unei frunze. Ea a favorizat rochiile taiate pe partinire, tunici si pantaloni scurti care s-au oprit chiar sub genunchi. Cand a vizitat New York City, a purtat costume severe de fusta din doua piese, cu bluze clare si cu guler, iar cand s-a intors acasa in desertul inalt al New Mexico, a purtat blugi albastri, camasi chambray cu maneci lungi si rochii simple din bumbac flambat la talie. A preferat negrul cand i se facea fotografia, dar i-a placut si culoarea: roz, albastru deschis, bleumarin, chiar rosu. Si-a pastrat parul pieptanat drept in spate, rasucit frumos intr-un coc care seamana cu stiftul de alama pe care i l-a dat odata prietenul ei, colegul artist Alexander Calder, cu o bobina in forma de „O” a numelui ei.

Fiind unul dintre cei mai renumiti artisti ai secolului al XX-lea din America, O’Keeffe a servit intotdeauna ca personaj principal pentru diferite triburi si agendele lor respective: un pictor venerat in ochii feministelor; o pictograma de stil pentru designeri si fotografi de moda. matrimoniale porno Celebritatea ei insemna ca era venerata de cei care erau la fel de interesati de felul in care arata – si de ceea ce reprezenta acel aspect – ca si de ceea ce facea. Orice riscuri exista in obiectivarea lui O’Keeffe, mostenirea ei dezvaluie o arta de auto-prezentare. O selectie a dulapului ei – impreuna cu 98 de fotografii ale lui O’Keeffe si o selectie de 36 de tablouri – a fost expusa pentru prima data la Muzeul Brooklyn anul trecut, intr-o retrospectiva a vietii si operei lui O’Keeffe intitulata „Georgia O „Keeffe: Living Modern.”

Imagine

Duro Olowu pentru Lynette Yiadom-Boakye

Desi au existat un numar de artisti pe care Olowu i-a luat in considerare pentru aceasta misiune, el a fost in cele din urma mutat sa creeze ceva pentru pictorul Lynette Yiadom-Boakye, pe care Olowu il descrie ca fiind „un artist care a reinventat ideea picturii figurative in arta contemporana. Ea este, de asemenea, un exemplu inspirator pentru artistii de culoare si femeile din generatia ei, mai mult decat oricine la care ma pot gandi. ” Portretele ei, cu loviturile lor moi de pensula si culorile bogate, sunt simultan realiste si fantastice si au stabilit o noua limba populara a egoismului negru in pictura.

Designerul, care este prieten cu Yiadom-Boakye, isi admira disponibilitatea „de a ataca o panza”, oricat de frumos ar fi imbracata. dame de companie in severin El a vrut sa ofere unei femei care intelege atat de mult simbolismul frumusetii o uniforma care evoca si un sentiment de utilitate – o jacheta din denim tesuta cu doua sanii, de culoare ocru, cu buzunare adanci pentru pantaloni, unde isi imagina „periile ei iesind”.

Credit … Fotografie de Katja Mayer. Scenografie de Jill Nicholls. Asistent scenograf: Todd Knopke

Se pot trata hainele ca pe o opera de arta? Depinde, raspunde alunecos, de artist – dar raspunsul este mai probabil un da daca artistul este o femeie. curve galati ieftine Ce artist poarta facematerie; a fi unul inseamna, intr-un fel, a transforma realizarea muncii intr-o performanta. Modul in care este vazuta munca ta este important, precum si modul in care esti privit in contextul muncii tale. Apoi, exista faptul ca insasi ideea unui spectacol muzical solo pentru o femeie artista este inca una relativ noua. Desi Muzeul de Arta Moderna a prezentat prima sa retrospectiva a unei femei in viata artista in 1946 – un spectacol Georgia O’Keeffe, de fapt – cel mai adesea muzeele intarzie sa recunoasca femeile, daca o fac deloc. Louise Bourgeois a avut prima sa expozitie muzeala, la MoMA, in 1982, la varsta de 71 de ani. Astazi, ramane un dezechilibru enorm de gen in colectiile si programarea muzeelor. Potrivit Muzeului National al Femeilor in Arta, lucrarile femeilor artiste reprezinta doar 3 pana la 5% din colectiile permanente ale marilor muzee din SUA. escorte de In 2015, un studiu realizat de Maura Reilly, directorul executiv al Academiei Nationale de Design din New York, a constatat ca femeile au fost reprezentate doar intr-un mic procent de expozitii solo la muzeele americane din 2007 pana in 2014. (Douazeci si noua la suta la Muzeul Whitney , de exemplu, si 14% la Guggenheim din New York. Oricat de sumbre ar fi aceste cifre, ele sunt de fapt o imbunatatire: in 2000, Guggenheim a avut zero spectacole solo de catre femei.) la institutiile majore, efemerele lor – si, in special, garderoba lor – ajung chiar acolo alaturi de munca lor. O’Keeffe nu este singurul exemplu contemporan. In aceasta vara, Muzeul Victoria & Albert din Londra va arata rochiile Fridei Kahlo, precum si picturile sale. Louise Lawler, fotograful care evita studios sa fie fotografiata, a avut prima sa retrospectiva MoMA anul trecut. escorte buciresti In ultima camera a expozitiei, era o vitrina plina cu obiecte cotidiene din viata ei: invitatii la galerie, plicuri, servetele, carti de chibrituri – o incercare de a compune o biografie, de a contextualiza timpul si locul in care evaziva Lawler a facut-o munca.

O examinare holistica a unui artist poate oferi o intelegere mai completa a unei vieti creative. Dar se simte precar echilibrat, periculos de aproape de trecerea intr-un spatiu intim: personalul. Cel mai adesea, acest tip de prezentare are ca rezultat un voyeurism rezervat doar femeilor. Vom intalni vreodata una dintre camasile bretone ale lui Picasso atarnate langa portretul lui Marie-Therese? Cravatele lui Dali langa „Girafa arzatoare”? Pantalonii vopsiti de Jackson Pollock care dezvaluie excesul de „Ritm de toamna”? Bereta lui Rembrandt? Pentru ca femeile artist sa apara in muzee, se pare, din pacate, ca munca singura nu este suficienta.

Simone Rocha pentru Louise BourgeoisBourgeois a fost bantuita de incapacitatea ei de a dormi, un detaliu care a rezonat cu Rocha, care l-a facut pe sculptor un cocon pufos al unei vesminte care este la fel de confortabil ca o rochie. „Am vrut sa creez ceva protector si reconfortant pentru a lucra pana tarziu in noapte, ca sub o plapuma”, spune designerul, care simte o legatura profunda cu corpul prolific si divers al operei artistului, care aborda totul, de la sex la subconstient. escorte bucursti Intr-adevar, exista o asemanare extraordinara intre formele biomorfe ale lui Bourgeois si modul in care Rocha distorsioneaza silueta unei rochii. „Cantecul de leagan” al lui Bourgeois (2006), o serie de 24 de desene organice serigrafiate pe hartie muzicala, atarna pe peretele buticului Whaoster Street din Rocha si a fost inspiratia pentru piesele de tul nud, brodate in rosu, din colectia sa din toamna anului 2015, pe care a atras-o si pentru aceasta piesa. Credit … Fotografie de Katja Mayer. Scenografia de Jill Nicholls. matrimoniale lupeni Asistent scenografie: Todd Knopke

Jonathan Anderson pentru Cindy ShermanAnderson a fost atrasa de multiplele femei care locuiesc in universul lui Sherman, precum si de simtul ei narativ viclean – fara surpriza, avand in vedere ca proiectele lui Anderson pentru Loewe si eticheta omonima sunt la fel de provocatoare si jucause. „Ceea ce imi place la Cindy Sherman este acest aspect al libertatii; modul in care libertatea poate fi explorata printr-un singur individ. Exista ceva care imi place la aspectul „povestirii” [ei]. In societatea in care traim astazi, cred ca povestirea este cel mai important lucru ”, spune Anderson. Costumul sau din doua piese in stilul gabardinei din anii 1940 reflecta modul in care munca lui Sherman submineaza in mod constant conventiile feminine, iar butoanele din silicon inspirate de organele genitale ale jachetei fac aluzie la tendinta fotografului de a soca vizual privitorul cu personajele ei inventate si distorsiunile carnii. Fotografie de Katja Mayer. Scenografie de Jill Nicholls. curve si panarame Asistent scenograf: Todd Knopke

ARTA SI MODA au fost intotdeauna frati competitivi, legati de un ADN comun. Rudenia lor tradeaza asemanari naturale, un fel de simpatico pentru care putem ierta inevitabilele lor incurcaturi: Ambele sunt conduse de proces, ambele avand o mentalitate estetica. Ambii inalta lumea unei persoane din interior si ambii, din ce in ce mai multi, sunt impresionati de celebritate si de puterea comerciala care le sustine existenta. Totusi, moda este facuta inevitabil pentru consumator, in timp ce arta este o forma de exprimare. Cele doua taramuri au fost intotdeauna asociate unele cu altele – Coco Chanel a proiectat costumele pentru Baletele Ruse in 1924 pentru ca era indragostita de cercul lui Diaghilev si dorea o asociere mai stransa cu Picasso, care a fost un colaborator frecvent – si, in functie de perspectiva dvs., au o relatie care este fie inspiratoare, fie exploatatoare. Designerii se inalta cu arta. dame de companie preturi Muzeele si institutiile pot spori prezenta daca ofera moda. (125.000 de vizitatori au participat la spectacolul O’Keeffe.) Uneori, aceasta relatie este fermecatoare, chiar si sublima, ca si in cazul rochiei colorate din 1965, conceputa de Yves Saint Laurent, inspirata de marile picturi moderniste ale lui Piet Mondrian. Poate exista, de asemenea, o chimie care este inevitabila, ca si in cazul artistei mixta Vanessa Beecroft, care, odata cu inaltarea ei la sfarsitul anilor ’90, a inceput sa foloseasca atat lucrari profesionale, cat si haine de designer. (Instalarea ei din 2002 a unei armate de femei goale in cizme stiletto Helmut Lang este o imagine de neuitat.) Uneori, insa, relatia este in mod evident comerciala, ca si in cazul in care Maria Grazia Chiuri a insusit recent scrierile istoricului de arta Linda Nochlin la Dior , in care a prezentat modele in tricouri inscriptionate cu titlul eseuului important al lui Nochlin din 1971 despre inegalitatea de gen, „De ce nu au existat femei mari artiste?” (Raspunsul nu a fost oferit pe pista. curve in targu mures

• publi 24 escorte galati
• matrimoniale brasov pentru casatorie
• raid matrimoniale femei ploiesti
• parabolic curve
• escorte forum
• matrimoniale alba24
• dame de companie din sighisoara
• escorte negresa
• escorte de lux ploiesti
• dame de companie ieftine craiova
• matrimoniale bucuresti sector 1
• oradea matrimoniale online
• curve din romania in filme porno
• matrimoniale craiova barbati
• dame de companie gheorgheni
• curve cu 100 lei ora
• dame de companie din oradea
• escorte publi
• escorte mures forum
• curve fagaras

)

Concentrandu-se asupra a ceea ce ramane din viata unui artist – rochiile, cerceii, un plic zgariat cu scrisul ei – muzeele sugereaza ca stilul este o parte esentiala a practicii sale. Nu este tocmai gresit. Luati in considerare artistul conceptual cu fata sumbru Yayoi Kusama, care poarta peruci rosii stralucitori si muumuus in imprimeuri care se potrivesc cu picturile ei obsesive cu puncte. In 1968, ea a lansat o marca de moda, Kusama Fashion Company Ltd., vanduta la Kusama Corner din Bloomingdales, care a reprezentat la fel de mult un concept conceptual de moda, precum o incercare serioasa de comercialism. Rochiile ei erau salbatice, hilar nepotrivite, cu decupaje unde ar aparea sanii sau fundul. Au contestat conventiile sartoriale asteptate de la femei ca fiinte frumoase, sexualizate. escorte cu sani mari Sau ia in considerare ceea ce a spus odata stapanul culorii, Sonia Delaunay: „Am schimbat intotdeauna totul in jurul meu … Am realizat primii mei pereti albi pentru ca tablourile noastre sa arate mai bine. Mi-am proiectat mobilierul; Am facut totul. Mi-am trait arta. ” Pentru femeile artiste dintr-o generatie anterioara, lumea nu a fost construita pentru a le permite sa faca arta cu usurinta, daca este deloc. curve in galati Si la nivel elementar, aceste tinute sugereaza ca creativitatea este munca. Inainte ca Lucien Freud sa inceapa sa picteze, el rupea un patrat dintr-o cearsaf alba, bagandu-l in brau ca un sort. La sfarsitul zilei, il arunca ca pe o carpa. Muumuus-urile, smock-urile, camasile cu dungi – toate sunt uniforme care exprima atat individualitatea artistului, cat si procesul plictisitor, asemanator cu crema, de a produce arta in fiecare zi. Dar aceasta interpretare ameninta sa umbreasca opera? Exista filozofii (romanticii, estetica) care imbratiseaza arta ca viata si viata ca arta. Dar cand permitem artei privilegiul de a vorbi de la sine, de a fi masurat in propriile conditii, il permitem intr-adevar numai atunci cand este creat de oameni?

Nu intotdeauna – mai ales ca artistii de sex masculin au gasit o cale in spatiul intern. Casa din New York a lui Donald Judd de pe Spring Street, in Manhattanul de Jos, este acum un muzeu si un monument public ciudat pentru artist, aparent pastrat exact asa cum l-a lasat la moartea sa in 1994, pana la tacamurile de pe rafturile deschise ale bucatariei. dame de companie dambovita Cartile pe care Judd le-a citit inca aliniaza biblioteca, bolurile de ceramica pe care le-a adunat din sudul Italiei sunt expuse in jurul casei, chiar si haina lui de blana atarna intr-unul din dulapurile de la etaj. Are o sculptura spectaculoasa a lui Dan Flavin care lumineaza dormitorul si cel mai frumos tablou al lui Frank Stella („Gur II”, 1967) care arata ca si cum ar fi fost facut exact conform specificatiilor lui Judd. Aceste obiecte aluzie la viata lui, la prietenii sai. Dar, ca si sculpturile sale – forme geometrice colosale, fara niciun semn al atingerii umane – resedinta SoHo se desprinde surprinzator de personal. Ca si in cazul casei de sticla a lui Philip Johnson din New Canaan, Conn., Casa Judd este un omagiu adus minimalismului (termen pe care l-a respins) si tipului de arta pe care Judd l-a sustinut: industrializat, gol, colorat. Il inconjori pe Judd, dar nu-l gasesti niciodata. matrimoniale jimbolia

Thom Browne pentru Agnes MartinBrowne a ales sa faca un costum de sac traditional – o alegere sartoriala clasica – pentru pionierul abstractizarii. Designerul si pictorul au o afinitate pentru auster si o aversiune fata de culoare. „Ma conectez cu Agnes in ceea ce priveste rigoarea ei”, spune Browne, „si am vrut ca uniforma sa reflecte asta. Este o artista la care raspund in ceea ce priveste cat de structurata parea sa fie si cum a abordat intelectual arta. ” Aici, a fost realizat un pardesiu pur pentru a proteja costumul de a fi murdarit in studio; oxford-urile practice sunt destinate unui artist care a petrecut perioade lungi de timp pe picioare, pictand si vazand.Credit .. dame de companie rosiori de vede . Fotografie de Katja Mayer. Scenografie de Jill Nicholls. Asistent scenograf: Todd Knopke

Comparati-l, apoi, cu Casa Azul, casa din Mexico City, unde a crescut Frida Kahlo. A fost infiintat ca muzeu de sotul ei, Diego Rivera, la patru ani dupa ce a murit din cauza unei infectii pulmonare la 47 de ani, in timp ce protesta impotriva interventiei SUA in Guatemala. Ca vizitator, m-am plimbat pe teren, admirand plantele, vopseaua albastra stralucitoare de pe pereti, fantana de apa in care se scaldau pasarile. Inauntru, la fel ca toti ceilalti, m-am uitat la galeria hainelor ei, la sevaletul in care a pictat si pe care statea o natura neterminata. dame de companie navodari Este un portret intim al unei femei care era o figura romantica, inimitabil de plina de farmec. Casatoria ei cu Rivera a propulsat-o intr-un cerc de artisti internationali si a modelat atat pentru el, cat si pentru tatal ei, care era fotograf. Ea a reprezentat o boema pamanteasca, o femeie care si-a canalizat durerea si criza in arta ei. Stilul ei a fost replicat – casti de cap flamboaiante, imprimeuri florale indraznete si tesaturi brodate si bijuterii decorative ciudate – de toti de la Jean Paul Gaultier in colectia sa de primavara / vara din 1998 pana la Beyonce in costum de Halloween.

Dar abia cand am ajuns la patul lui Kahlo, unde a petrecut luni de zile recuperandu-se din afectiuni (si-a suferit intreaga viata de ranile suferite in adolescenta intr-un accident de autobuz cumplit), am simtit ca am inteles calitatea unica a existentei ei atat ca femeie, cat si ca artist. Oglinzile fusesera lipite deasupra capului, astfel incat Kahlo in decubit sa se poata privi; fusese construit un sevalet personalizat, astfel incat sa poata picta in timp ce se intindea. Patul figura in munca ei; era atat o inchisoare, cat si o pluta de salvare – in tablouri, ea se infatisa suferind in ea, precum si plutind in nori, adormita. sansa buzoiana matrimoniale

Andreas Kronthaler si Vivienne Westwood pentru Frida KahloInfluenta lui Kahlo asupra modei este imposibil de ignorat, dar spiritul ei rebel a inspirat-o pe nasa modei punk. Artista s-a nascut in 1907, chiar inainte de Revolutia Mexicana, iar impreuna cu sotul ei, Diego Rivera, si-au exprimat convingerile politice atat prin picturile cat si prin hainele sale. Dupa cum explica Westwood: „A purtat costumul popular mexican si s-ar putea sa credeti ca oricine poate arata ca ea facand asta, dar nu puteti. Avea cel mai acut simt al stilului – modul in care in fiecare zi tocmai isi fixa parul, adaugand uneori panglici sau flori. Ati crede ca Sam [McKnight [coafor] tocmai a zburat sa o faca. ” Fusta florala pictata manual Westwood si Kronthaler, asociata cu un blat asimetric de culoare roz, aduc un omagiu spontaneitatii si dedicarii lui Kahlo fata de traditiile mexicane.Credit . escorte mihaela .. Fotografie de Katja Mayer. Scenografie de Jill Nicholls. Asistent scenograf: Todd Knopke

FORMA ACEASTA INTIMATATE, absent palpabil de acasa si de la locul de munca al lui Judd, spune ceva despre ceea ce ne asteptam in general de la artistii de sex feminin si de ce muzeele insista sa le reprezinte diferit fata de omologii lor masculi prin despachetarea dulapului lor. Patul lui Kahlo mi-a amintit de „Patul meu” al lui Tracey Emin din 1998, o reprezentare literala a patului Emin dupa dimensiunea camerei, dupa ce a suferit o depresie suicidara in urma unei despartiri. Tampoane si capete de tigari astern pe podea. Cearsafurile sunt murdare. Exista lenjerie cu sange menstrual, o sticla goala de vodca. Receptia sa a creat un tumult. Multi critici l-au gasit grotesc si usor, dar l-am iubit intotdeauna pentru pura abjectie si abilitatea sa de a comunica interioritatea prin inventar.

Si asta e chestia. Diferenta dintre Judd si Kahlo este ca ne asteptam ca femeile sa fie mai personale, sa-si mina viata si sa o puna in munca lor. Noi numim lucrarea femeilor artiste confesionala; presupunem ca este autobiografic. Unii artisti au respins riguros aceasta notiune – imi vine in minte Agnes Martin, atat de extrem de intima (si intr-adevar, hainele ei erau absente din retrospectiva ei din 2016 Guggenheim). Dar cum altfel o femeie artista poate schimba lumea pentru a se potrivi nevoilor ei – sa se anunte nici ca obiect, nici ca vorbaret – decat cu ceea ce este in jurul ei? Chiar daca celebritatea iconografica a lui Kahlo (sprancenele, coroanele de flori) este reductiva frustrant, este totusi posibil sa vedem cum un astfel de stil ii ofera agentie, in care propriul ei chip si corp sunt o panza principala. La fel ca hainele ciudate ale lui Kusama, patul lui Kahlo ia un obiect de zi cu zi, deja incarcat cu propriul simbolism – in cazul unei rochii, feminitatea; in cazul unui pat, sex, boala si maternitate – si ii confera un nou sens. Louise Bourgeois si-a luat propriile articole de imbracaminte (rochii aruncate, slipi si imbracaminte de noapte) si le-a refacut in sculpturile sale obsedante, biomorfe, din seria „Cell” din 1991. Aceasta, parea sa spuna, nu este ceea ce crezi ca este.

Mitul face parte din biografia oricarui mare artist, uneori in detrimentul artei. La sfarsitul vietii, cand era aproape oarba de degenerescenta maculara si nu mai putea picta fara asistenta, O’Keeffe a schimbat arta cu moda. Calvin Klein a organizat o campanie publicitara in 1984 la Ghost Ranch, una dintre casele lui O’Keeffe din New Mexico, in care poate fi vazut sprijinindu-se de semineul ei, cu ochii inchisi in omagiul reverential adus femeii cu care s-a intalnit, a spus el, a fost ca „ o experienta religioasa. ” Este posibil ca Klein sa fi fost autentic, dar parca jefuia o comoara pe care nu o avea de luat. Cand O’Keeffe a murit in 1986, ea si-a lasat mostenirea hainelor. Motivele ei, oricat de personale, nu erau pur si simplu sentimentale. O’Keeffe a vazut hainele ei ca apartinandla corpul ei de munca. „Pictura”, a scris ea in 1963, „este ca un fir care trece prin toate motivele tuturor celorlalte lucruri care fac viata cuiva”.

In legatura cu: Casti florale, inspirate de artisti feminini