Geniul eteric al lui Craig Taborn (publicat 2017)

Taborn, care are 47 de ani, este obisnuit sa atraga atentia pe care ar prefera sa o evite si nu doar datorita muzicii sale extraordinare. Este un barbat afro-american din Minnesota, cu trasaturi care deseori atrag un aspect curios: un ten foarte palid, bucle blond-rosiatice si ochi alune. „Nu am avut niciodata o zi in care cineva sa nu ma priveasca cu o privire deschis intrebatoare, uneori indepartata si furtiva, alteori politicoasa, alteori in admiratie sau infricosare si alteori cu dezgust”, mi-a spus el. „Provine din a aparea asa cum fac eu si a nu se incadra in categoria preconceputa a nimanui.”

Si muzica lui Taborn are o aura evaziva, atat in ​​texturile sale spectrale, pline de umor, cat si in refuzul sau mandru de a raspunde asteptarilor cu privire la ceea ce ar trebui sa fie jazz-ul sau chiar muzica. O multime de jazz avansat are astazi senzatia unui hibrid constient de sine, care combina (alegeti) punk rock, hip-hop, ritmuri indiene sau moduri din Orientul Mijlociu. Taborn este, de asemenea, un omnivor muzical, dar explorarile sale asupra altor forme nu suna niciodata voit: El si-a absorbit atat de complet influentele incat sa le camufleze, intr-un limbaj muzical de autoritate obisnuita. escorte bucuresti verificate Frumusetea artei sale rezida in mare parte in capacitatea sa de a descoperi noi sunete la pian, de la taste pana la corzi; jocul sau inspira ceva rar in muzica de astazi, un sentiment de mirare. Taborn este venerat de alti pianisti si considerat de multi drept unul dintre putinii inovatori contemporani ai muzicii de jazz – o judecata care ar putea fi intarita de albumul sau recent uimitor, „Daylight Ghosts”. Cu toate acestea, el nu este cunoscut nici macar printre pasionatii de jazz. Locuitor al Brooklynului in ultimele doua decenii, Taborn are in continuare comportamentul modest, oarecum nesimtit al unui Midwesterner nativ si disconfortul unui Midwesterner fata de auto-reclama. Nu are un site web, gestioneaza propriile rezervari in Statele Unite si abia este prezent pe retelele de socializare. Isi admira prietenii pianisti mai cunoscuti precum Vijay Iyer, care a inceput un program de doctorat la Harvard, si Jason Moran, care prezideaza programarea de jazz la Kennedy Center, dar spune ca nu are nicio dorinta de a forma o institutie, fiind „dezgustatorul impactul acestui lucru ar avea asupra creativitatii mele. ” Locuitor in Brooklyn in ultimele doua decenii, Taborn are in continuare comportamentul modest, oarecum nesimtit al unui Midwesterner nativ si disconfortul unui Midwesterner fata de auto-reclama. Nu are un site web, gestioneaza propriile rezervari in Statele Unite si abia este prezent pe retelele de socializare. Isi admira prietenii pianisti mai cunoscuti precum Vijay Iyer, care a inceput un program de doctorat la Harvard, si Jason Moran, care prezideaza programarea de jazz la Kennedy Center, dar spune ca nu are nicio dorinta de a forma o institutie, fiind „dezgustatorul impactul acestui lucru ar avea asupra creativitatii mele. ” Locuitor in Brooklyn in ultimele doua decenii, Taborn are in continuare comportamentul modest, oarecum nesimtit al unui Midwesterner nativ si disconfortul unui Midwesterner fata de auto-reclama. Nu are un site web, gestioneaza propriile rezervari in Statele Unite si abia este prezent pe retelele de socializare. Isi admira prietenii pianisti mai cunoscuti, cum ar fi Vijay Iyer, care a inceput un program de doctorat la Harvard, si Jason Moran, care prezideaza programarea de jazz la Kennedy Center, dar spune ca nu are nicio dorinta de a forma o institutie, fiind „dezgustatorul impactul acestui lucru ar avea asupra creativitatii mele. ” gestioneaza propriile rezervari in Statele Unite si abia este prezent pe retelele de socializare. curve mures Isi admira prietenii pianisti mai cunoscuti precum Vijay Iyer, care a inceput un program de doctorat la Harvard, si Jason Moran, care prezideaza programarea de jazz la Kennedy Center, dar spune ca nu are nicio dorinta de a forma o institutie, fiind „dezgustatorul impactul acestui lucru ar avea asupra creativitatii mele. ” gestioneaza propriile rezervari in Statele Unite si abia este prezent pe retelele de socializare. Isi admira prietenii pianisti mai cunoscuti precum Vijay Iyer, care a inceput un program de doctorat la Harvard, si Jason Moran, care prezideaza programarea de jazz la Kennedy Center, dar spune ca nu are nicio dorinta de a forma o institutie, fiind „dezgustatorul impactul acestui lucru ar avea asupra creativitatii mele. ”

L-am intalnit pentru prima oara pe Taborn la sfarsitul anilor ’90, cand eram vecini in Brooklyn, si am fost impresionat chiar si atunci de aerul sau de singuratate lipsita de scuze. Relatia noastra a constat in cea mai mare parte din opriri si discutii lungi si improvizate pe strada. In principal am ascultat. Am crezut ca stiu ceva despre jazz, dar Taborn a fost un practicant care a sapat si fata B uitata din istoria muzicii: ce parere au muzicienii unii de altii, drogurile pe care le consumau, oamenii cu care se culcau. Taborn nu era doar un muzician; era un intelectual cu un comportament recunoscut de nebun. A vorbi cu el a fost ca si cum ai vorbi cu un alt scriitor si am simtit instantaneu un sentiment de rudenie. Fascinat de maiestria sa, orbit de eruditie si curiozitate, as sugera ocazional o cafea sau o bautura. El a raspuns intotdeauna da, dar ori de cate ori a venit timpul sa facem un plan,

Mi-am dat seama ca aceasta era conditia creativitatii sale si am crescut sa o respect. James Baldwin a scris ca „poate distinctia principala a artistului este ca el trebuie sa cultive in mod activ acea stare pe care majoritatea barbatilor, neaparat, trebuie sa o evite: starea de a fi singuri”. Taborn a imbratisat aceasta stare, care rasuna puternic prin muzica sa sondanta, introspectiva. cele mai ieftine curve din bucuresti El raspunde la e-mail in mod eronat; „Trimis din zbor de la Dumnezeu stie unde”, isi citeste semnatura. Iubita lui, compozitoare, locuieste in Bronx, de cealalta parte a orasului; cand nu este in turneu, poate merge zile intregi fara sa socializeze. La cativa ani de la cunoasterea noastra, el s-a intalnit pe scurt cu o ruda a mea, dar nu am vorbit niciodata despre relatia lor, in timpul sau dupa aceasta. (Raman prieteni.) El este o prezenta atat de fugar si atat de dificil de depistat,

Taborn sustine ca nu este constient de aceasta porecla, dar deseori invoca fantome in titlurile melodiei si albumelor sale: „Dragoste si fantome”, „Phantom Ratio”, „Silver Ghosts”, „Daylight Ghosts”. El crede ca „eforturile creative sunt informate de interactiunea cu fortele metafizice” si ca acest dialog cu fantomele si spiritele este ceea ce distinge „traditia de improvizatie neagra” – termen pe care il prefera „jazz” – de muzica de arta occidentala. „Muzica functioneaza ca un mijloc de a„ chema ”aceste spirite”, spune el, „asa ca intr-un sens foarte real nu fac nimic atunci cand muzica este cu adevarat facuta. Nu chiar eu o fac. ”

Aceasta nu inseamna ca Taborn nu este concentrat in mod suprem asupra instrumentului sau. El a rafinat o tehnica de utilizare a pedalei de sustinere a pianului si a atacului sau pentru a scoate in evidenta partialele superioare ale unei note, astfel incat, atunci cand loveste o tasta, sa poata controla „vorbirea incrucisata” dintre doua note, aruncand in relief ceea ce el numeste „intreaga forma si inflorire a unei note”, de la inceputurile sale pana la momentul in care „inceteaza sa mai fie audibila si devine imaginara” – asa cum ati putea spune, ca o fantoma.

Muzicienii isi descriu adesea munca ca o predare catre o forta superioara, dar Taborn o face cu o insistenta autosuficienta, cu atat mai izbitoare venind de la un astfel de virtuoz. El numeste aceasta forta „procesul”, iar capacitatea sa de a se dedica lui la randul sau l-a facut unul dintre sidemeni populari ai jazzului. A facut parte din cel putin 20 de grupuri conduse de alte persoane, precum si din cinci ale sale. dame de companie din ploiesti A aparut pe mai mult de 80 de albume, dar doar o jumatate de duzina sau cam asa, sub propriul sau nume, pentru ca nu s-a simtit „obligat sa documenteze procesul”. Intr-o „epoca a documentatiei aproape curajoase”, mi-a spus intr-un e-mail, „consider ca este aproape o disciplina sa fiu mai selectiv in ceea ce priveste lansarile”.

Obiceiul lui Taborn de a disparea, la propriu si la figurat, i-a nedumerit, daca nu chiar frustrat, pe unii dintre prietenii sai. Se intreaba de ce mai joaca rolul unui sideman si de ce nu dureaza mai mult sau mai mult solos; se tulbura peste lungi pauze dintre proiectele sale de inregistrare ca lider. Pianistul Ethan Iverson, al popularului trio de jazz Bad Plus, vorbeste despre controlul armoniei lui Taborn cu ceva de genul respiratiei, dar se plange ca Taborn „serveste muzica la o greseala”, disparand in muzica atunci cand ar putea „canta la un pian in flacari. . ” Un alt admirator, pianistul Matthew Shipp, care a produs doua dintre primele inregistrari ale lui Taborn, se intreaba daca „isi creeaza un nume ca sideman final sau ca lider”. Saxofonistul si colegul genial al lui MacArthur, Steve Coleman, l-a indemnat pe Taborn, care obisnuia sa cante in formatia sa, sa se concentreze mai mult pe propria sa lucrare si sa o documenteze mai consecvent. „Daca vrea sa faca muzica, sa iasa in desert si sa nu o documenteze niciodata, sunt bine cu asta, dar Craig nu ar fi auzit o multime de oameni care ii plac daca nu si-ar fi documentat munca. Documentarea muzicii este o parte a procesului, pentru ca daca esti singurul care stie despre asta, de ce sa iesi si sa canti? ”

M-am apropiat pentru prima data de Taborn despre un profil in toamna anului 2015. M-am simtit oarecum reticenta in privinta asta: tatal lui Taborn murise in vara aceea si el inca era in doliu. Mi-am propus sa incercam propriul proces, o serie de conversatii informale, deschise, pe care am crezut ca l-ar putea linisti. Puteam sa ne intalnim ori de cate ori era in oras si sa corespondam prin e-mail cand era pe drum. matrimoniale femei botosani Uneori ne intalneam la muzee, unde el canta liber despre relatia dintre arta vizuala si muzica. Tim Berne a speculat ca Taborn s-ar putea „teme” in secret de articol, dar nu am vazut niciodata niciun semn al acestuia. Atata timp cat vorbeam despre procesul care ii informeaza muzica, adica. Ori de cate ori incercam sa vorbesc cu el despre viata sa personala, el conducea rapid conversatia inapoi catre subiecte care ii hraneau arta: cinema, pictura contemporana, piese de umbra javaneze,

Imagine

Taborn acasa in Brooklyn.Credit … Ryan Pfluger pentru The New York Times

Intr-o zi sufocanta din august, am fost la Muzeul de Arta Moderna cu Dave King, bateristul din Bad Plus si membru al cvartetului „Daylight Ghosts”. Taborn purta un tricou negru si Top-Siders; King, care se afla in oras din Minnesota, arata mai degraba ca un rocker punk retras, intr-un tricou care ii expunea o revolta de tatuaje pe brate si pe gat.

Taborn si King au crescut impreuna in suburbiile din Minneapolis si se joaca impreuna de cand erau adolescenti. Cu Reid Anderson, acum basistul Bad Plus, au concertat la petreceri, au urmarit pe Husker Du si inlocuitori la cluburile rock locale si au studiat muzicieni de jazz in vizita la Walker Art Center. Taborn era „misterios fara efort”, isi amintea King. „A parut sa arunce lucrurile, dar estetica sa a fost formata la cea mai mica particula”. escorte cupluri

Taborn a crescut in Golden Valley, la doar cateva minute cu masina de centrul orasului Minneapolis, nu departe de casa copilariei a cineastilor Joel si Ethan Coen. Tatal sau, John Marvin Taborn, a fost psiholog academic si presedinte al departamentului de studii afro-americane si africane de la Universitatea din Minnesota. Mama sa, Marjorie, care locuieste inca in Golden Valley, era asistenta sociala in scolile publice din Minneapolis. Taborns s-au mutat in Golden Valley cu putin timp inainte de nasterea fratelui mai mare al lui Craig, John Gregory, un psiholog care lucreaza ca consilier de cariera la National Institutes of Health din Bethesda, Maryland, si au devenit parte a comunitatii mici si stranse. a familiilor profesionale negre care au integrat suburbiile Minneapolis. (Una dintre cunostintele lui Marjorie a fost Mattie Della Shaw, mama lui Prince.)

Rasa, radacinile si identitatea erau subiecte frecvente la masa de cina. John Marvin a fost crescut in Carrier Mills, o localitate din sudul Illinois care a oferit un sanctuar sclavilor eliberati (si mai tarziu fugari) care fugisera din sud. Un profesor linistit, dar foarte hotarat, care a servit si ca capitan in Rezerva Marinei, s-a specializat in studiul rasismului institutional si si-a instruit copiii, mi-a spus Taborn, sa nu fie „dominat de incercarile cuiva de a va limita identitatea pe baza propriilor lor crize sau esecuri ale imaginatiei. ” Craig a mostenit timiditatea tatalui sau si pasiunea sa pentru invatare; a mostenit si tonul palid al pielii tatalui sau. „Venim in toate formele si culorile”, i-a explicat Marjorie fiului ei. „Unii dintre noi aratam albi, dar nu suntem.”

Cu toate acestea, aspectul sau nu a creat o cantitate mica de disonanta cognitiva pentru albii din Minnesota care nu vazusera niciodata o persoana de culoare care sa semene cu el. saituri de matrimoniale Desi Golden Valley era „un loc destul de liberal”, copiii l-au intrebat daca este negru sau alb; straini il priveau fix. Ingrijorata ca ar putea fi traumatizat de aceste intalniri, mama lui Taborn avea parul vopsit in rosu, astfel incat sa arate exact ca al fiului ei. „Cand copiii m-au vazut ca-l iau pe Craig de la scoala”, mi-a spus ea, „ei spuneau:„ Deci, de aici ti-ai luat parul rosu ”, iar Craig imi spunea„ Da, corect ”. Si as spune: „A lui este de la tatal sau; a mea este dintr-o sticla. ”

Tatal sau nu citea muzica, dar putea canta la pian dupa ureche si avea talentul de a improviza. Dupa cina, se repara la subsol si se relaxa jucand blues, melodii mambo si cantece de Ray Charles si Horace Silver. Cand Taborn avea in jur de 9 sau 10 ani, i-a cerut tatalui sau sa-l invete elementele de baza. Cativa ani mai tarziu, Majorie a auzit pe cineva cantand „Blue Rondo a la Turk” al lui Dave Brubeck, o piesa complicata din clasicul sau album din 1959 „Time Out”. A coborat scarile, asteptand sa-si vada vecinul, care era muzicolog la Universitatea din Minnesota, la pian si, in schimb, si-a gasit fiul. „L-am apucat si l-am imbratisat si i-am spus:„ Copilul meu se poate juca! ” Nu a trebuit niciodata sa-i spuna sa practice.

In liceu, Taborn a luat lectii cu un pianist de jazz clasic, Peter Murray, pe care il recunoaste ca a modelat modul in care gandeste despre muzica. Murray a subliniat importanta ideilor melodice, a expresivitatii si a musicalitatii fata de manifestarile ostentative ale tehnicii. Taborn a trecut printr-o scurta pasiune pentru Bill Evans, ca multi tineri pianisti, pentru a deveni dezamagit de lirismul impresionist al lui Evans. curve iași „Este primul lucru usor de facut”, a spus el despre stilul imitat pe scara larga al lui Evans, bazat pe voci de acorduri care datoreaza mult compozitorilor precum Debussy si Ravel. „Il poti juca si suna bine; este echivalentul jazz al unei propozitii Hemingway. Dar ceea ce a facut Evans, au facut multi alti jucatori, pianisti precum Wynton Kelly, care nu primesc credit pentru aceste inovatii. ”

In timp ce ii admira pe Keith Jarrett, Herbie Hancock, McCoy Tyner si Chick Corea la fel de mult ca pe urmatorul tanar pianist de jazz, el a fost si mai atras de mavericks precum Thelonious Monk, Cecil Taylor si Sun Ra, liderul trupei psihedelice din Birmingham (nascut Herman Poole Blount ) care s-a pretins ca provine dintr-o alta planeta si a ajutat la inventarea sensibilitatii suprarealiste, descantatoare cunoscuta astazi sub numele de afro-futurism. Ra, care a condus o trupa mare de carnaval pe care a numit-o Arkestra, s-a modelat ca explorator a ceea ce el a numit „alte lumi despre care nu ti-au spus, care doresc sa-ti vorbeasca”, iar Taborn era dornic sa i se alature.

Ceea ce voia sa exploreze nu era atat tehnici noi cat sunete noi, cu atat mai ciudat cu atat mai bine. Se ocupa de muzica electronica de la 12 ani, folosind casete si un vechi sintetizator Moog pe care i l-au oferit parintii sai de Craciun. El a fost fascinat de lucrarile care au asediat intelegerile conventionale ale muzicii: avangardisti de dupa razboi precum John Cage si Karlheinz Stockhausen; Rock kraut german si musique concrete ; si jazz-ul experimental al AACM (Asociatia pentru avansarea muzicienilor creativi), un colectiv din Chicago, al carui slogan era „muzica neagra grozava, straveche pana in viitor”. In liceu, Taborn a devenit un fel de student la distanta la AACM; ar continua sa se joace cu cateva dintre cele mai mari figuri ale sale.

„Cred ca complexitatea gasirii unei identitati in Minneapolis la inceputul anilor 1980, ca un copil negru intr-un loc foarte alb, s-a hranit in viata mea estetica”, a spus Taborn. „A fost o alegere activa sa imbratisez orice ma interesa, indiferent daca a fost inlocuitorii sau Anthony Braxton, si sa-mi caut identitatea in incluziune si eclecticism, mai degraba decat in ​​excludere. Asadar, practicarea bebopului si apoi vizitarea unei trupe de punk-rock aproape anti-tehnice nu m-au uimit deloc. Cred ca toate aceste lucruri au fost in cele din urma legate, ca placerea mea de ele le-a unit suficient pentru mine si am ajuns sa poftesc acest tip de diversitate estetica. matrimoniale caras severin Inca imi este greu sa ascult un fel de muzica pentru perioade indelungate. Intotdeauna aud conexiuni ciudate care ma fac sa vreau sa ascult muzica din perspective diferite. ”

Taborn parea indreptat spre o cariera de lider, dar nu pentru ultima data, el a dezvaluit o ezitare neobisnuita. A asteptat sapte ani pentru a lansa urmatorul sau album de trio, „Light Made Lighter”, iar al treilea sau album, „Junk Magic”, a fost o piesa electronica fracturata radical. Taborn mi-a spus ca a fost tentat sa faca mai multe albume precum „Junk Magic” – titlul este o replica a lui Sam Shepard, care a descris candva vechile orase din sudul Californiei ruginite din tineretea sa ca avand „un fel de magie nedorita” – dar este greu sa-l imaginez abandonand pianul. escorte sovata El a fost intotdeauna atras inapoi la maretia sa fizica, puterea si varietatea sunetului sau.

Mai mult decat orice muzician din generatia sa, Taborn stie cum sa transforme pianul intr-o toba cu 88 de taste, asa cum o numea Cecil Taylor, iar tobosarii au fost intotdeauna dornici sa cante cu el. La MoMA, in timp ce admiram „Glenn”, o panza enorma a lui Jean-Michel Basquiat, un barbat chel, musculos, la varsta de 70 de ani, a mers pana la Taborn. – Esti pianist?

Taborn incuviinta din cap, infricosat; l-a recunoscut vag pe om, dar nu l-a putut aseza prea bine.

„Craig, este William Hooker!” exclama barbatul, cu un zambet larg. Hooker este un tobosar de jazz liber, sarbatorit in cercurile din centrul orasului pentru stilul sau de mare energie; sarea practic in aer. “Sa ne jucam! Cum pot sa va gasesc?” Au schimbat adrese de e-mail.

Intr-o zi inghetata din decembrie, l-am intalnit pe Taborn la Guggenheim. Si-a cerut scuze pentru ca a intarziat cateva minute; se intalnise cu un vechi prieten, harpista avangardista Zeena Parkins, in hol.

Taborn sugerase sa vedem retrospectiva Agnes Martin si, in curand, am inteles de ce. Panzele ei palide, austere, meditative, bazate pe usoare variatii ale grilei, au prezentat o credinta, foarte mult impartasita de Taborn, in efectele radiante care pot fi obtinute prin jocul subtil de repetare si diferenta. In relatarea lui Taborn, Martin a aparut ca un spirit inrudit: un singuratic artistic inclasificabil care si-a pus increderea in rabdare, precizie si proces.

• escorte g
• curve fever 3
• publitim matrimoniale arad
• matrimoniale suceava femei
• matrimoniale femei bucuresti
• dame de companie rahova
• escorte travestiti
• curve arad
• matrimoniale miercurea ciuc
• asos curve
• dr tr severin dame de companie
• publi 24 dame de companie
• libertatea matrimoniale
• despre curve
• curve la domiciliu cluj
• dame de companie dr.taberei
• escorte .net
• matrimoniale comanesti
• dame de companie bucuresti preturi
• escorte bucuresti sector 3

El s-a uitat cu inchinare la interpretarea ei de linia creionului intr-o serie din 1979 numita „Insulele”. curve gara de nord „A folosit diferite rigle pentru a obtine linii diferite, dar daca te dai inapoi, nu ai observa acest lucru. Exista o infinitate de detalii, dar trebuie sa te apropii foarte mult pentru a le vedea ”. A mers foarte aproape de o pictura din 1958 numita „Aceasta ploaie”, in care doua forme patrate, una violeta, cealalta crema,

“Exista atat de multe dovezi ale mainii aici si sunt sigur ca este intentionata”, a spus el, admirandu-i periajul. „Nu este performant, sau doar intr-un mod foarte subtil, nu intr-un mod exagerat abstract. Culorile nu sunt ultravibrante, dar varietatile de umbrire sunt atat de subtile. ” L-am intrebat daca vede vreo paralela intre munca ei si a lui. „Martin a considerat muzica ca fiind arta suprema, pentru ca este atat de neriferentiala si exista similitudini in ceea ce priveste procesul. Cand improvizezi, observi si creezi in acelasi timp. Pentru a face urmatoarea miscare, trebuie sa te apropii de ceea ce se intampla. Multi muzicieni de jazz nu se apropie niciodata suficient de mult pentru a afla ”.

In 2003, Taborn a facut o descoperire care l-a ajutat sa se apropie mai mult decat ajunsese vreodata la propriul sau proces. In timp ce se pregatea pentru un concert solo la un club din Lower East Side, el a decis sa improvizeze intreaga performanta de la zero, mai degraba decat pe baza scorurilor. El a inregistrat concertul si l-a comparat cu interpretarile anterioare ale compozitiilor sale. tiganci curve (Taborn economiseste in versiunile sale, dar isi documenteaza o mare parte din lucrarile sale de dragul propriei sale cercetari private.) Ceea ce a gasit a fost izbitor: „Cand improvizam, am putut sa joc cu adevarat in acest moment, departe de orice Notiuni preconcepute. Spectacolele improvizate au sunat la fel de organizate ca oricare dintre piesele mele compuse si au avut mult mai multa viata. ” Acum, ori de cate ori Taborn interpreteaza pian solo, improvizeaza liber sau, pentru a spune altfel, compune in timp real,

Oferind recitaluri de seara cu putin mai mult decat o harta mentala, Taborn a invitat comparatii cu pianisti precum Cecil Taylor, Paul Bley si, mai presus de toate, Keith Jarrett, care a facut istorie cu concertul sau solo din 1975 la Opera din Koln. Dupa cina la un restaurant italian supraincalzit, Jarrett era intr-o dispozitie urata (nu era ceva neobisnuit pentru el) si a vrut sa anuleze. In schimb, a urcat pe scena si, pe un Bosendorfer cu sunete mici, a dat o performanta de o simplitate dezarmant lirica, aproape folclorica. Cu acordurile sale gospel si melodiile asemanatoare imnului, „The Koln Concert” a devenit cel mai bine vandut disc de pian solo din toate timpurile. In urmatorul deceniu sau cam asa, ar inspira alti pianisti sa preia provocarea unui concert pe deplin improvizat, ca test suprem al resurselor lor melodice si al imaginatiei.

Cand Taborn a intrat in aceasta arena descurajanta, era aproape gol, in afara de o mana de pianisti de avangarda obscuri si de Jarrett insusi: „Concertul de la Koln” devenise un simbol oarecum ciudat al extinderii anilor ’70 si a romantismului inflorit. Concertele solo ale lui Taborn au anuntat nasterea unei estetici originale, indelungata in gestatie. Au fost deseori la fel de lirici ca ai lui Jarrett, dar au fost si feroce, concentrate si erudite. „Cand il auzi pe Craig cantand solo, auzi o intreaga istorie a muzicii: heavy metal, jazz, muzica clasica, intreaga traditie de la Bach la Schumann pana la muzica contemporana”, subliniaza Derek Bermel, un prieten compozitor. „Parca tocmai ai primit o lectie de istorie cu un mare simt al formei si nu este didactic, este expresiv. matrimoniale publi 24 oradea ”

Taborn canta in martie la Village Vanguard din New York.Credit … Jack Vartoogian / Getty Images

Concertele solo ale lui Taborn, pe care fanii sai au inceput sa le posteze pe YouTube, au fost la fel de senzoriale pe cat de cerebrale. A folosit bucle repetitive care parca ar fi fost importate din muzica electronica si modele ritmice contrapuntice care au facut ca mintea sa se invarta. Fara a utiliza pedala de sustinere, el tinea acorduri, secunde minore si treimi, cu mana dreapta, apoi arunca notele singure cu greu cu mana stanga in registrele inferioare ale pianului. Armonicile acordurilor din mana dreapta s-ar umfla continuu intr-un nor de culoare, punctat de jaburi intunecate, staccate din stanga. Spre deosebire de Agnes Martin, Taborn ar ramane cu un model, un sunet, chiar si o singura nota si ar continua sa sape.

Unul din aceia Cel care a luat cunostinta de concertele solo ale lui Taborn a fost un coleg admirator al operei lui Martin: Manfred Eicher, seful ECM Records, casa de discuri din Munchen care a inregistrat Keith Jarrett de la inceputul anilor 1970. Eicher si Taborn s-au intalnit la sfarsitul anilor 1990, cand Taborn a jucat pe o alta inregistrare pentru ECM, „Nine to Get Ready”, a saxofonistului si compozitorului avangardist Roscoe Mitchell. Eicher a fost impresionat de atingerea lui Taborn si de „capacitatea sa de a asculta si de a reactiona in moduri foarte imprevizibile”. In 2010, Taborn si-a inregistrat debutul la ECM, albumul solo „Avenging Angel”, in Lugano, Elvetia, intr-un auditoriu unde Eicher si-a amintit ca i-a auzit pe marii pianisti clasici Martha Argerich si Arturo Benedetti Michelangeli. escorte mature 50 ani (Se spune ca pianul Taborn cantat la sesiune a fost unul dintre preferatele lui Argerich.) S-a incalzit cu un preludiu Bach si, dupa o lunga pauza, a inceput sa improvizeze. „A existat atat de multa daruire si concentrare in fiecare nota, iar utilizarea sa de culoare a contribuit la o muzica foarte personala”, isi aminteste Eicher.

„Avenging Angel” este acum vazut ca un punct de reper al pianului de jazz solo, iar Eicher il numeste „unul dintre cele mai dragi discuri solo pe care le-am realizat”. Nu pur si simplu gama de forme expresive de pe acest album – balade, fugi, dirijuri minimaliste, afirmatii atmosferice neplacute – este cea care pacaleste, ci puternica coerenta interioara care guverneaza cele 13 piese, sensul lor exagerat de arc narativ. (Inainte de inregistrare, Taborn a ascultat trei dintre discurile sale preferate de pian solo: Sun Ra „Monorails and Satellites”, Cecil Taylor „For Olim” si Keith Jarrett „Dark Intervals”, toate compuse din piese concise si riguroase care examineaza „ cateva elemente simple “, cum ar fi ostinatos sau grupuri de tonuri.) Are senzatia de rapire, sensibilitatea la spatiu si tacere, care au marcat asa-numitul sunet ECM, dar evoca un peisaj interior,

La sesiunea de la Lugano, el a inregistrat mai mult decat suficient material pentru o continuare a „Ingerului razbunator”, pe care Eicher ar fi fost fericit sa o lanseze, dar Taborn a ales in schimb sa-l puna la dispozitie, probabil pentru o lansare retrospectiva ulterior. „Conceptul si jocul meu au continuat”, a spus el si a vrut sa-si dezvolte ideile in continuare in spectacol live.

In aprilie 2016, am calatorit la Cambridge pentru a-l auzi sustinand un concert solo, intitulat si „Inger razbunator”, la Harvard, unde prietenul sau Vijay Iyer organizase un festival. Taborn se pregatise de concert saptamani intregi. A practicat compozitii de Bach, Shostakovich si Thelonious Monk si a scris pasaje pe care le-ar putea invoca intr-o clipa in interpretare. A citit poezie, a urmarit filme vechi de avangarda ale lui Stan Brakhage si Kenneth Anger si a tinut o evidenta a ideilor sale pe o tabla pe care nu putea sa nu o priveasca. Timp de cateva ore pe zi, el conducea un set extenuant de exercitii menite sa cultive independenta si dexteritatea degetelor. imagini cu curve Intr-unul dintre aceste exercitii, a tinut apasat un deget in timp ce juca o serie de note cu altul, o miscare care poate fi foarte daunatoare daca este executata prea repede. Scopul era sa-si imbunatateasca stapanirea dinamicii,

Ultima sa forma de pregatire a fost ascultarea iPod-ului sau in masina de inchiriat pe care a condus-o la Cambridge. Contine aproximativ 45.000 de melodii, iar Taborn prefera sa o asculte la redare. „Trecerea de la Xenakis la ceva metalic creeaza un spatiu in care nu mai stii ce asculti”, mi-a spus el in dressing. „Faceti inferente si conexiuni si tocmai asta este compozitia. Deci nu-mi fac griji ce ascult. Imi place doar experienta, schimbarea dispozitiilor, senzatia de a trece de la o piesa compusa de 20 de minute la o explozie de metal de 30 de secunde. Chiar si discontinuitatea isi creeaza propria logica. ”

La sala de concerte John Knowles Paine, Iyer l-a prezentat pe Taborn drept „unul dintre cei mai mari pianisti vii”. Purtand un costum albastru si sosete Uniqlo rosii, Taborn s-a asezat la pian, a dat doua note inalte cu mana dreapta si a lovit o coarda cu stanga, creand un sant minimalist stop-start. A jucat mai mult de 40 de minute, fara pauza. Uneori, parea sa lupte cu pianul (Taborn este un om de constructie medie, dar are antebratele foarte puternice); la altii, sa o mangai. escorte 5 El a fost inspirat, mi-a spus mai tarziu, de „frumusetea instrumentului” si „lucrurile tocmai curgeau”, ducandu-l sa ramana mai mult decat de obicei intr-un „spatiu mai romantic”. Tinerii din audienta isi bateau capul in timp ce Taborn isi incheia spectacolul cu o secventa de dans rapida si zimtata,

Cand Iyer s-a intors pe scena pentru a-si canta din nou laudele, Taborn disparuse in noapte.

La o luna dupa concertul sau de la Harvard, Taborn a fost intr-un studio din Hell’s Kitchen, inregistrand „Daylight Ghosts”, al treilea album pentru ECM. Pentru acest disc, Taborn a reunit un cvartet cu bateristul Dave King, basistul Chris Lightcap si Chris Speed, care canta la saxofon tenor si la clarinet. Au trecut patru ani de cand a fost inregistrat „Chants”, albumul sau anterior ca lider si, dupa moartea tatalui sau, a vrut sa faca o declaratie mai directa si melodica, ceva „simplu si clar”. Frumusetea pura a cantarii sale este prezenta din abundenta – claritatea atingerii, inventia ritmica, stapanirea armonicilor – dar Taborn ia cu greu un solo. Interactiunea cvartetului este cea care il intereseaza: muzica din „Daylight Ghosts” evidentiaza procesul de creatie reciproca, mai degraba decat orice voce, inclusiv a lui. In „Ancient”, de exemplu,

Cu exceptia „Jamaican Farewell” a lui Roscoe Mitchell, un vals lent, plangator in 3/4, toate piesele sunt ale lui Taborn si se simt simultan imprevizibile (compuse in sectiuni distincte, de multe ori trecand intre semnaturi temporale diferite) si inexorabile. Energia lor stransa si propulsia lor ingrozitoare le imbiba cu o frumusete asemanatoare diamantului. Iluminata de atingeri discrete, picturale de electronica – Taborn canta si la organul si sintetizatorul Farfisa – muzica reflecta o plapuma imaginativa de influente: minimalism, ritmuri africane, punk si kraut rock, printre altele. Cu toate acestea, nu se simte niciodata inventat.

In ziua in care am vizitat Taborn la studio, formatia lucra la o balada plutitoare, rumegatoare, numita „Marea tacere”. Viteza a inceput cu un vartej de tonuri lungi si sustinute pe clarinet, care mi-au amintit de compozitorii impresionisti francezi precum Francis Poulenc. pub 24 matrimoniale Taborn a cantat la pian cu mana dreapta si sintetizatorul Prophet 6 cu stanga, creand efecte de licurici in timp ce King si Lightcap le-au alaturat intr-o melodie luxurianta si atmosferica.

„Seful de banda si-a gasit ochelarii!” A declarat Manfred Eicher in camera de verificare a sunetului. „Asta imi aminteste de Arvo Part, tintinnabuli!” Aceasta a fost o mare lauda venita de la Eicher, care a introdus publicul occidental in minimalismul mistic al compozitorului eston. Eicher este un producator uneori furtunos, cu vederi foarte puternice asupra a ceea ce vrea de la artistii sai, dar a fost tandru, chiar umil, in relatiile sale cu Taborn. Mai tarziu in acea dupa-amiaza, cei doi barbati au ascultat redarea unei alte sectiuni din „Marea tacere”, un solo de pian spectaculos, care nu a intrat pe disc. „Este pian sau sintetizator?” Intreba Eicher. „Am iesit din camera cand jucati cadenza.”

– Pian, raspunse Taborn.

„Suna atat de indepartat, de parca ar fi venit dintr-o alta perspectiva, asa ca nu mi-as putea da seama daca este vorba de pian sau sintetizator. A fost ca o stea care cade lent, lovind pamantul si clipind! ”

Eicher, care parea aproape ametit, a revizuit metafora. „Ca o stea indepartata care cade si apoi dispare.” Apoi, le-a sugerat sa incerce o „piesa improvizata rar bazata pe ascultare”. Taborn a condus trupa intr-o piesa scurta sublima care avea intensitatea linistita a celei mai bune muzici de camera, tenorul lui Speed ​​evocand amintiri ale lucrarii lui Wayne Shorter cu Miles Davis. escorte curtea de arges (Nu a facut taietura, un alt accident al procesului – Taborn mi-a spus ca ar fi „dezechilibrat arhitectura albumului.”) „Forma buna, lungime buna, iar finalul a fost frumos”, a spus Eicher.

Cand Eicher a parasit camera, Taborn a spus: „Manfred nu este adesea atat de vesel, asa ca sunt foarte multumit ca este bucuros”.

Prietenii lui Craig Taborn l-au descris de multe ori ca pe un mister, dar acest lucru s-a dovedit de obicei un mod politicos de a-si exprima frustrarea ca el a ales sa nu fie mai cunoscut decat este sau ar trebui sa fie. Multi dintre ei mi-au spus cat de usurati erau ca cineva, in cele din urma, il profila, de parca ar fi fost fortat sa se ascunda.

Steve Coleman, fostul sau angajator si inca un mare admirator, isi aminteste ca l-a auzit pe Taborn cantand la Village Vanguard, unde conducea un trio cu Gerald Cleaver si Thomas Morgan. A fost uimit de gradul de inovatie pe care il auzea. „In sfarsit se va intampla pentru Craig”, si-a amintit el gandind. „Face o contributie reala, nu face doar un concert si poti spune asta despre doar o mana mica de oameni.” Trio-ul a facut un turneu larg si a realizat un album stralucit, „Chants”, dar Taborn a revenit in curand la activitatea sa de sideman, alaturandu-se trupei basistului Dave Holland. „Momentul este adevaratul lucru si poti castiga impuls intr-o situatie, asa cum a avut-o cu Gerald si Thomas”, a spus Coleman. „Dar nu puteti recrea ceva odata ce timpul a trecut.”

Cand i-am mentionat acest argument lui Taborn, el a recunoscut ca Coleman avea un punct despre concentrarea asupra propriei lucrari si a spus ca „ar putea fi pe punctul de a face exact asta”. dame de companie zalau Dar el a adaugat: „Nu sunt intotdeauna sigur care este impulsul, exact. Nu sunt intotdeauna sigur unde incearca oamenii sa mearga si daca ajung vreodata acolo, oricum. Intr-o oarecare masura cred ca totul este o iluzie. ”

Ceea ce inseamna Taborn, cred, este ca este profund implicat in procesul sau, indiferent de ce muzica, sau mai degraba a cui muzica interpreteaza. Dupa cum o vede, corpul sau de lucrari include muzica pe care a facut-o ca sideman la fel de mult ca muzica sa ca lider. Ceea ce conteaza – tot ce conteaza, intr-adevar – este prezenta sa in momentul creatiei muzicale; restul este comentariu. Daca aceasta atitudine pare un pic nedumerita pentru unii, este pentru ca traim intr-o epoca de comentarii neincetat, cand muzica instrumentala este invariabil discutata in legatura cu personalitatea si ambitia lumeasca, sau cu o experienta, o cultura sau o istorie non-muzica pe care se presupune ca o reflecta sau o exprima. De parca muzica fara cuvinte nu ar fi suficienta; de parca s-ar putea referi la ceva dincolo de sine.

Inca am avut probleme sa-mi imaginez ca procesul lui Taborn ar putea fi atat de simplu, atat de pur si de sacrificiu. La urma urmei, o multime de muzicieni platesc aceste idei. Era cu adevarat posibil sa le traiesti? Cu siguranta trebuie sa existe un secret, o poveste care ar putea expune sau cel putin sa dea seama de aceasta predare procesului de a face muzica. Totusi, am ajuns sa cred ca, daca Taborn are un secret, acesta se ascunde la vedere: credinta sa in ceea ce Stravinsky a numit „fiinta esentiala” a muzicii, autosuficienta sa radicala, natura sa nereferentiala. Taborn a ramas loial acestui principiu, uneori in detrimentul propriei sale cariere. matrimoniale anuntul telefonic Aparenta lui altruism poate parea ciudata, dar intregul punct al procesului sau a fost sa evite proiectarea „unui eu”, de dragul unui scop muzical mai inalt. Iata ce alti muzicieni considera atat de convingator si totusi atat de ciudat – atat de misterios – despre el. Este ceea ce ii face pe prietenii muzicieni ai lui Taborn sa ii protejeze foarte mult, de parca a vorbi despre orice altceva decat muzica lui ar echivala cu tradarea.

Prietenii muzicieni ai lui Taborn au fost, de fapt, atat de nevinovati despre (sau pur si simplu nu stiau de) viata lui in afara scenei, incat l-am intrebat pe un coleg scriitor, prietenul sau Wendy Walters, daca imi poate spune ceva despre el care nu se refera direct la muzica lui. Se gandi la asta un minut. Cu cativa ani in urma, a spus ea in cele din urma, cand Walters trecea printr-un divort dificil, Taborn i-a trimis un copac de vrajitoare, o rasa care infloreste iarna. Arborele i-a amintit de relatia lui Taborn cu practica lui si de nevoia sa de singuratate. „Muzica este aproape datatoare de viata pentru el. Este modul in care supravietuieste lucrurilor cu care incercam sa ne ocupam ”.

Cateva zile mai tarziu, l-am intrebat pe Taborn ce vrea sa spuna prin dar.

„Casa Wendy incepea sa se simta ca o celula din multe puncte de vedere si nu era sigur cand sau daca va fi in masura sa se miste”, si-a amintit el. „M-am gandit ca ar fi bine sa ai ceva in curte care sa infloreasca cu culoare. A fost simbolul sperantei, reinnoirii si vindecarii. ” El s-a oprit. „Dar Wendy, cred, loveste ceva mai profund despre motivul pentru care fac muzica. Toate lucrurile pe care oamenii le spun atunci cand vorbesc despre muzica au legatura cu divertismentul sau cu un fel de avans estetic. Totusi, cand vorbesc despre cum ii misca muzica, vorbesc despre alte lucruri: sentimente, perioade de viata etc. Asa ca presupun ca pentru mine, muzica este unul dintre lucrurile pe care le folosim pentru a ne duce prin viata. ” Dandu-i lui Walters un copac care inca nu inflorise, el ii oferea nu atat un lucru, cat si un proces si astepta ca acesta sa se dezvaluie, a inflori cu culoare in timp, a fost esential pentru realizarea puterii sale misterioase. „Copacul de vrajitoare a facut acelasi lucru pe care il poate face o bucata. Doar spunand: Iata aceasta piesa muzicala pe care o poti avea, asculta si bucura. Intr-o zi ar putea sa infloreasca pentru tine si s-ar putea sa descoperi ca iti ofera ceva de care poate nici nu stii ca ai nevoie ”.