“Auf Wiedersehen”: recenzie despre “Django Unchained”

Ca pinii care aliniaza soseaua serpuita,

miscare inainte de viata astfel incat sa nu – mi va trece prin

Cantecul lui Croce este un paean catre identitate si individualism, dar si pentru libertate si profunzime, pentru a trai viata atat in ​​sens larg, cat si profund. Django (Jamie Foxx) este un sclav la inceputul celui mai recent film al lui Quentin Tarantino, dar va fi in curand cunoscut sub numele de Django Freeman, maistru-luptator si partener vanator de recompense al regelui Schultz (Christoph Waltz), un ex-dentist vanator de recompensa. A castiga un nume, chiar daca numele este o denumire generica precum „Freeman” inseamna a castiga umanitatea cuiva, a avea dreptul de a fi adresat ca o fiinta umana si nu doar de a fi considerat proprietate. A fi uman, prin extensie, inseamna a fi liber: „a merge mai departe, astfel incat viata nu ma va trece pe langa mine”.

Desi cea mai evidenta lectura a filmului cowboy sangeros al lui Tarantino (pe care regizorul il numeste cu drag si rebel „un sud”) este ca o fantezie de razbunare in spiritul celor doua lucrari anterioare ale regizorului („Inglourious Basterds” si, inainte de asta, „Kill Bill” : Volumele 1 si 2 “), o alta lectura, la fel de plauzibila, este aceea ca„ Django “este o poveste eroica a umanizarii, intrucat Django sclavul calatoreste de la robie la vanatoarea de recompense la o reintalnire fericita cu iubirea lui. Asa cum rege regele Schultz in timpul povestii, Django este un Siegfried din viata reala, eroul germanic / nordic care, potrivit legendei, face foc si un dragon pentru a-si revendica dragostea, Brunnhilde. * In „Django Unchained”, aceasta iubire este Sotia lui Django, Broomhilda (superba Kerry Washington; si da, numele este scris ”sie spricht Deutsch.

Argumentul „Django Unchained” este destul de simplu: regele Schultz incearca sa omoare fratii Brittle. Problema este ca el nu stie cum arata. Schultz urmareste procesiunea de sclavi a lui Django, il elibereaza pe Django si face o intelegere cu el: ajuta-l pe Schultz sa-i urmareasca pe fratii britanici si Django ii poate avea libertatea.

Array

In acest proces, Django si Schultz formeaza un parteneriat care devine o prietenie, iar atunci cand Django ii spune lui Schultz povestea lui personala, Schultz, incantat de capriciile siegfriediene din viata si misiunea lui Django, se hotaraste sa-l ajute pe Django sa gaseasca iubirea pierduta a acestuia din urma, Broomhilda. Schultz si Django gasesc si omoara fratii Brittle la plantatia Big Daddy (Don Johnson); dupa ce au depasit incercarea lui Big Daddy de a se razbuna, ei trec apoi la Candyland, taramul plantatiei francofilului Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), unde Broomhilda rataceste ca sclav. Reuseste Django sa o salveze pe Broomhilda? Cei trei prieteni supravietuiesc pana la sfarsitul filmului? Ei bine, nu ar trebui sa stric lucrurile, ar trebui?

In recenzia sa despre „Django”, Skippy a scris urmatoarea observatie atenta:

Nu o sa te mint, chiar daca [„Django” ar fi fost] un film mai mic, mi-ar placea totusi, pentru ca asa deranjeaza nesabuintele neobisnuite de cursa precum Spike Lee si Tavis Smiley. Niciunul dintre acei puii nu iese [si] spune asa (si nici nu a facut nimic nebun, cum ar fi sa-l vedeti), dar banuiesc ca, daca un regizor negru l-ar face pe Django Unchained exact asa cum a facut Tarantino, ar fi exigente o parada nenorocita pentru asta si insistand sa fie aratata in scolile de clasa. Problema lor cu filmul nu este atat reprezentarea sclaviei, cat si faptul ca Tarantino este insuficient intunecat. (italice adaugate)

Cred ca acest lucru este pe loc. Respect filmele lui Spike Lee pentru ca sunt filme emise : atat cat sunt menite sa distreze, sunt, de asemenea, menite sa provoace discutii si argumente. Nu cred ca Lee este fericit, decat daca ar fi ciupit cateva pene, in special pe partea alba a culoarului. Plangerile lui Lee cu privire la filmele lui Tarantino se concentreaza aproape exclusiv pe folosirea perceputa de Tarantino a uratului epitet „negru”. Dar Lee este ipocrit in a se plange de acest lucru: oricine a vazut „Do the Right Thing” al lui Lee a urmarit si a ras de montajul hilar in care oameni din diferite grupuri etnice vorbesc siruri de vituperare rasista despre alte rase. De ce ar trebui sa li se permita lui Lee sa circule in limbaj rasist – de dragul artei,

Si care este exact punctul lui Tarantino? Cred ca „Django” o face din nou si din nou: pentru o perioada rusinos de lunga a istoriei americane, oamenii albi au fost fantastic, de neimaginat, intamplatorcrud cu oamenii negri.

• luxury tv porn
• raven cosplay porn
• azshara porn
• wife rape porn
• str8up gay porn
• ortega sisters porn
• classic hd porn
• paisley pepper porn
• lizard porn
• kira crash porn
• tubeoffline porn
• father figure porn
• homemade daughter porn
• mom watching porn
• kayleigh swenson porn
• rick and morty jessica porn
• nasty gay porn
• chromecast porn
• naomi alice porn
• 17 porn

Am simtit mari dureri de empatie pentru aproape fiecare personaj negru din acest film (cu exceptia unuia; vom ajunge la el in curand): suferinta si mizeria lor au fost fata si centru in aproape fiecare scena, Django insusi fiind singurul, pozitiv, rascumparator exceptie. Un sclav, un luptator Mandingo ** pe nume D’Artagnan, sufera o soarta penibila dupa ce incearca sa scape din Candyland. Actorul care l-a interpretat pe D’Artagnan (Ato Essandoh), un barbat cu un ochi pe jumatate inchis, a facut o lucrare magnifica de a proiecta dezafectarea si abjectia totala. Dupa ce am asistat la atata cruzime de pe ecran, am avut o satisfactie sumbra cand l-am vazut pe Django sa-si desface furia pe un sclav alb, a carui bici Django a apucat-o de la el si s-a folosit impotriva lui.

Tarantino incarca in fata tot acest rasism incredibil intr-un atac in doua sensuri asupra sensibilitatilor noastre: el doreste sa le simtim omniprezenta in subconstientul nostru si vrea sa ne ingrozeasca la nivel constient, intrucat realizam masura in care a patruns un astfel de medievalism. societatea de la sfarsitul anilor 1850. Deoarece Tarantino si-a lasat scenariul cu atat de mult umor negru (fara niciun punct de intentie), a devenit adesea un conundru etic in ceea ce priveste daca era cazul sa razi. Intr-o scena, de exemplu, Calvin Candie de la Leonardo DiCaprio spune: „Ce rost are sa ai un negru care vorbeste limba germana daca nu ii poti scoate cand ai un oaspete german?” (sursa) Mi-a fost foarte greu sa decid daca ar trebui sa rad de acel witticism. Unii membri ai audientei au facut-o cu drag. Am tacut. In acelasi timp, Am inteles ce incerca Tarantino sa faca subtextual: a vrut sa ne puna intr-un loc ciudat, liminal, unde vom experimenta un fel de confuzie autocritica. Dilema mea etica a fost cea a lui Tarantinopoarta.

Toate aceste discutii despre rasism ma aduc la personajul lui Stefan, interpretat de perfectiunea rautacioasa, de mestecat de Samuel L. Jackson. Cu ochii ragusiti care se uitau de sub sprancenele ingrosate, Stefan este sclavul casei(Folosesc „sclav” in loc de eticheta standard, odioasa) a lui Candyland, una dintre cele mai scazute dintre cele slabe in ochii majoritatii sclavilor. Stefan gestioneaza sclavii plantatiei din Candyland si face acest lucru cu acelasi dispret rasist ca si pariorii sai albi. Cand Django si Regele Schultz ajung la Candyland, in mod evident, pentru a pastra cumparatorul unui luptator Mandingo, dar, intr-adevar, pentru a-l salva pe Broomhilda, este Stefan care il informeaza in liniste pe Calvin Candie ca Schultz si Django au venit in primul rand pentru a salva fata. Stefan, batran, dar viclean, considera corect ca Broomhilda este de fapt sotia lui Django, iar Calvin Candie trebuie apoi sa decida cat de mult sa continue greseala de a se preface ca negocia asupra luptatorului Mandingo.

Scena in care Stefan ii dezvaluie lui Candie masinarile lui Schultz si Django este izbitor: Candie se urca in salon pentru a vorbi cu Stefan; acesta din urma este asezat calm intr-un scaun de plus, cu spatarul inalt, involburat rachiu intr-o luneta si cautand toata lumea ca adevaratul stapan al lui Candyland. Stefan stie, evident, cat de valoros este pentru stapanul sau: este suficient de valoros incat sa poata scapa de actiuni la fel de privilegiate ca oamenii albi. Pentru cateva clipe in acea scena, m – am intrebat daca cu adevarat Stefan a fost de gand sa dezvaluie ca el era stapanul Candyland, si ca Candie insusi a fost un fel de sclav sau servitor. Momentul a trecut, totusi, Stefan a ramas ceea ce era: un servitor fidel care tradeaza un coleg negru. Mi-am dorit cu ardoare venirea lui.

Amicul meu, dr. Steve, l-a vazut pe „Django Unchained” cu mine. Steve este foarte greu de multumit, iar el a ajuns sa simta ca acest film a fost unul dintre eforturile mai slabe ale lui Tarantino. El a spus ceva care mi s-a blocat totusi: rolurile lui Leonardo DiCaprio si Don Johnson ar fi trebuit sa fie schimbate. Am mestecat asta de saptamana trecuta si cam asa si cred ca am ajuns sa fiu de acord cu Steve: DiCaprio, in ciuda faptului ca impinge patruzeci de ani, arata inca cincisprezece si este prea mic la statura pentru a fi deosebit de amenintator. Don Johnson, cu zambetul sau pradator si privirea flacata (ambele afisate sub pretextul lui Big Daddy), ar fi putut fi intr-adevar alegerea mai buna pentru a juca Calvin Candie.

Sentimentul meu, iesind din teatru, a fost ca „Django Unchained” a functionat bine ca poveste epica, o epopee imbibata de sange. Desi povestea Siegfried a fost cel mai evident sablon mitologice, am vazut elemente ale lui Homer Odiseea precum si indicii, acum si din nou, lui Shakespeare Grand Geste, mai ales in timpul acestor lungi, rasunator monologuri ca Tarantino este atat de pasionat de. „Django” a fost, de asemenea, o recapitulare iubitoare a oricarui numar de filme de actiune neagra / alba care dateaza din anii 1980, fara a mai mentiona o sansa pentru Christoph Waltz de a se curata de tipografia sa nazista, jucand rolul de nobil, cavalerist Limba germana. O gluma in special m-a facut sa rad: in timp ce Schultz si Django intra in Candyland, unul dintre Candie ‘ Candie este un francofil, caruia Schultz, infundat subtil si evident mandru de propria sa cultura teutonica, raspunde: „Ce nu este omul civilizat?

„Django” functioneaza ca o problema in stilul Spike Leefilm, chiar daca Lee ar putea resenta acest fapt. De asemenea, functioneaza ca un actionar simplu, sangeros – un hibrid de Sam Peckinpah si Brian De Palma. Insusi Tarantino apare ca un transportor de sclavi Aussie (accentul sau suna initial sud-african, apoi se transforma in faux-Aussie), ceea ce este bun pentru distractia de cateva momente pana cand este suflat de dinamita. *** Scenariul este lenesat cu intuneric. umor si, asa cum se intampla in atatea filme Tarantino, de multe ori este greu de stiut cand ar trebui sa razi de procedura. In acest caz, ezitarea telespectatorului are totul de-a face cu rasismul, ceea ce filmul nu este timid in privinta portretizarii. Spike Lee, departe de a refuza sa-l vada pe „Django”, ar trebui sa-l ecranizeze si sa realizeze ca Tarantino este de fapt de partea sa: filmul afirma, in fiecare cadru, ca sclavia este o imensitate, pata naibii de istoria americana. Tarantino isi ia libertatile cu acea istorie si construieste inca o fantezie de razbunare (a trebuit sa ma intreb, la un moment dat, daca urmarea sablonul regizorului coreean Park Chan-wook, care si-a conceput trilogia „Razbunarea”), dar „Django” este mai mult decat atat: in opinia mea, este o aventura mareata – Siegfried isi salveaza Brunnhilde sau Odysseus isi redobandeste Penelope si curata gunoiul, sau mai simplu, un om care isi recupereaza numele si umanitatea si urmeaza acea linie de copac. , drum serpuit.

Expresia germana Auf Wiedersehen, „adio”, sau mai literal, „a [vedea] din nou in vizor”, este un trope repetat in tot timpul filmului. Prezenta sa mi-a amintit de o alta poveste epica care prezinta cuvantul Quenya Namarie .

* Cel putin, aceasta este povestea asa cum regele Schultz o prezinta in film. Real mitul poate fi un pic mai complicat.

** Faptul ca lupta Mandingo este in disputa. Vezi aici, de exemplu.

*** Intrarea IMdB pentru „Django” noteaza o gafa istorica: dinamita nu a fost inventata pana in anii 1860, dar filmul are loc in 1858.

_