Vara se lichideaza rapid si, odata cu aceasta, dorinta noastra de comploturi usoare, conflicte razboi si formule de simtire – caderea necesita carti de un fel mai robust, cu atat mai bine cu care sa ne oprim intunericul iminent.
Aceste carti publicate recent ofera o sustinere de acest tip, fiind totodata amuzante, provocatoare de gandire si AF feministe. In opinia mea, acest lucru le face perfecte pentru luna septembrie, o perioada in care liniile de bronz nu au inca sa se estompeze, dar noptile incep sa creasca crocante, iar creierele noastre sunt gata sa se „intoarca la scoala” (cu atat mai bine sa subvertim patriarhia) .
Aceasta runda de AF feminista include realismul magic, fictiunea directa, o serie post-apocaliptica pe care o veti bloca (garanteaza), o romantism apasat de peste mari, o memorie provocatoare de gandire, jurnalism gonzo si scurt-fictiune de top – intr-adevar , ceva pentru toata lumea.
1. „Toti noi cu aripi” de Michelle Ruiz Keil
Unii nu au mers la Sweet Valley High. Sau poate am facut-o, dar am purtat negru si am avut piercing-uri si am trait o alta viata in cluburi punk de toate varstele seedy, unde am avut scene, am facut droguri si am facut unele dintre cele mai semnificative conexiuni ale vietii noastre (uneori cu oamenii semnificativ. mai vechi decat noi). All of Us with Wings este povestea viitoare a varstei pentru cei dintre noi a caror adolescenta nu se potrivea scenariului si are loc intr-un San Francisco atat de profund infuzat de magie, incat poate fi singurul San Francisco real care inca exista, acum cand arterele din inima boema a orasului au fost infundate de numerar tehnologic. (Luati in considerare San Francisco al lui Ruiz Keil echivalentul mitic al lui LA Lia lui Francesca Lia Block)
Protagonistul romanului, Xochi, este o adolescenta fara adapost cand o intalneste pe Pallas, o tanara precoce de doisprezece ani care locuieste cu familia ei rockstar – care consta doar intr-o parte a oamenilor inrudite cu ea – intr-o victoriana frumos restaurata. Familia lui Pallas il ia pe Xochi si ii ofera o slujba ca „guvernanta” a lui Pallas, iar cand cei doi convoaca din greseala unele furori feministe antice intr-o noapte / caldura, Xochi va trebui sa se confrunte cu evenimentele dureroase din trecutul ei care au debarcat-o. in primul rand pe strazi – inclusiv un vitreg / iubit abuziv. Povestit in proza luminoasa, acest roman realizeaza un amestec intoxicant de basm si realism care se dovedeste rapid dependenta. (Nu spuneti ca nu v-am avertizat.)
2. „Stelele sunt legiune” de Kameron Hurley
Este nevoie de multe pentru a sufla mintea unui fan firesc. Telepati? Terraformare? Sexe noi? Nu exista genuri? Planete unde viata a evoluat cu siliciu, mai degraba decat carbon, la baza sa? O mare parte din ceea ce ar putea considera cititorii de masa roman a fost un pas in domeniul fictiunii stiintifice timp de zeci de ani si am citit intr-adevar multe din acest gen, practic de cand eram mic, este rar ca o carte sa-mi rearanjeze cu adevarat creierul. Inutil sa spun, acesta a facut-o.
In The Stars Are Legion , Hurley a creat un univers alcatuit complet din nave vii de dimensiuni ale planetei, locuite complet de femei, care au o relatie nelinistitoare de simbiotica cu aceste nave – multe dintre ele fiind razboinici badass care iau nastere pe cucerirea altora. Cand protagonistul nostru, Zan, se trezeste la inceputul povestii, ea a spus oamenilor ca nu a mai vazut niciodata ca sunt familia ei si ca este singura lor speranta de a cuceri nava cunoscuta sub numele de Mokshi, care detine cheia supravietuirea lor ca popor.
Dar lucrurile nu stau tocmai ceea ce par – si numai pentru a intelege ce este cu adevarat aceasta nava si cine o locuieste cu adevarat, Zan va veni sa vada imaginea mai mare si destinul mai mare care o asteapta. Este un fel de mindfuck inspirat de Illiad-a unei carti, cu actiune, intriga si intoarcerea mintii de complot care sa le pastreze, dar, in centrul ei, The Stars Are Legion este un roman profund feminist care solicita cititorului sa ia in considerare adevarata stranietate a locuind un corp feminin.
3. Seria Drumul catre nicaieri de Meg Elison
Prima carte a serialului Meg Elison’s Road to Nowhere, The Book of the Unnamed Midwife , a fost publicata in 2016 – dar daca vei citi continuarea, The Book of Etta (2017) si recenta lansare finala in trilogia, Cartea florei , de acolo trebuie sa incepeti. Cand protagonistul se trezeste dintr-o febra la inceputul primului roman, ea descopera ca noua zecimi din populatia lumii, si 99 la suta din femeile sale, au fost sterse de ciuma, iar femeile sunt considerate acum proprietatea oricarei trupe in viata. de oameni razboinici decide sa le revendice.
Protagonista – o asistenta si moasa, inarmata atat cu arme, cat si cu droguri – porneste sa vada ce a mai ramas din tara (imbracata, pentru protectia ei proprie, ca un barbat), si ceea ce la inceput pare sa fie feminist la standardul dvs. Romanul distopic devine in curand ceva mult mai interesant, deoarece moasa intalneste prieteni, dusmani si iubitori de diverse sexe, in timp ce descopera noi feluri de societati, familii si relatii romantice care sunt incercate, intr-o lume in care factorii din jurul genului si reproducerii s-au schimbat dramatic.
Jurnalul pe care moasa il pastreaza in aceasta calatorie devine, la randul sau, cartea sfanta a unei societati matriarhale numita Nicaieri, unde a crescut protagonistul Cartii Doua – Etta / Eddy, raider, razboinic si ucigas de sclavi. Este, de asemenea, primul loc in care protagonistul cartii a treia, Flora – o transwomana sau „calaret”, dupa hormonii pe care ei si bunul ei ii folosesc pentru a influenta prezentarea lor de gen – in primul rand isi revendica autonomia, invatand sa se vada nu ca fiind posesia alta, dar ca una care se revendica.
Intr-o lume in care supravietuirea umana a devenit infinit mai precara, cum ar putea heterosexualitatea sa fie optionala? Si totusi, intr-o astfel de lume, cum ar putea alte forme de sex si alte conceptii de gen sa nu devina centrale pentru nicio societate functionala? Trilogia „Drumul catre nicaieri” pune intrebari mari despre o lume care este mai posibila decat ne-am putea imagina si este un tratat radical extrem de viitor despre viitorul sexului.
4. „Baiat” de Melissa Duclos
Delicios atmosferic. Transport complet. Convingator erotic. Melissa Duclos’s Besotted este genul de carte care se simte ca un fling, in cel mai bun sens al cuvantului – in sensul de a te duce undeva, probabil ca niciodata nu ti-ai imaginat ca vei merge, precum si in sensul de a fi prea mult prea curand.
In aceasta poveste, o fosta pata care se termina in Shanghai, Sasha, seduce un altul – colega ei de camera si colega ei, Liz, care a venit acolo sa invete limba engleza – si se termina cazand capul peste calcai indragostiti de ea. Si, intr-adevar, nu este atat de mult incat Liz nu o iubeste pe Sasha inapoi, atat cat este ca Liz considera romantismul din Shanghai ca o secventa scanteietoare a ofertelor fericite ale orasului, in timp ce Sasha cauta un motiv pentru a ramane acasa.
Oricine a fost vreodata tanar, singur si calatorind singur va recunoaste modul in care aceasta carte se apropie de tipul de romantism pe care il infatiseaza – tipul condamnat de la inceput, dar necesar, poate chiar inevitabil si, in cele din urma, de neuitat. Atat Sasha cat si Liz sunt personaje fin, complexe, dar cel mai important personaj din roman poate fi orasul Shanghai insusi, in toate tensiunile, contradictiile si momentele sale de o frumusete neasteptata.
5.
porno sex
porno duro
porno cu violuri
jocuri xxx porno
porno alura jenson
aunt porno
porno nou
free porno video
porno alina plugaru
filme porno cu pule imense
vidio porno gratis mature
misionar porno
porno cu tata si fica
romania amatori porno
porno violent
porno sub fusta
filme porno brunete
porno cu minori
minka porno
porno homosexuali
„Spinster” de Kate Bolick
Eu dau vina pe designul copertei editiei cu copertina tare pentru faptul ca aproape nu am ridicat acest titlu, fiind convins ca a fost un fel de tratat usor in privinta casatoriei datei. Dar, in timp ce acea tanara calda cu tocuri care bea ceai in apartamentul ei proiectat cu gust poate parea ceva conceput in mod expres pentru cititorii Skimm-ului (si sincer, nu sunt convins ca nu este), cartea in sine este una profunda si profund asturata , examinarea a ceea ce institutia casatoriei a fost pentru femei in ultimii sute de ani si ce a reprezentat „optiunea” pentru artiste, intelectuale si producatori de gusturi de-a lungul istoriei.
Bolick examineaza subiectul prin obiectivul a cinci scriitoare de inspiratie (inclusiv Maeve Brennan si Edna St. Vincent Millay) care, la fel ca autorul, au venit la New York ca femei tinere si au intarziat casatoria mai mult decat contemporanii lor sau au evitat-o cu totul. (Multi dintre ei erau de asemenea cunoscuti pentru gustul lor in materie de haine si design interior, astfel ca designul copertei este mai germanic decat ai crede.) In cele din urma, cartea nu are nicio legatura cu subiectul casatoriei – ci mai degraba, examineaza toate lucruri care pot fi o casatorie, precum si toate lucrurile pe care o viata cuplata, dar necasatorita si o viata unica pot fi. Un must-read pentru orice femeie care isi doreste „o camera proprie”, indiferent daca casatoria este pe masa sau nu.
6. „Cutremure in Candyland” de Jennifer Robin
Exista oameni mari in istorie care si-au riscat viata pentru a explora marea necunoscuta – pentru a fi primul care a pasit pe picior pe luna, pentru a explora stalpii inghetati. Jennifer Robin este un astfel de explorator, insa teritoriul pe care l-a explorat este insasi umanitatea, acea zbuciumare si zdrobire de suflete in timp ce trec pe langa noi pe strada, presiunea pe care o exercita vietile lor interioare. Robin a fost comparat cu Studs Turkel – precum si William Burroughs, Henry Miller si Anais Nin – toate fiind potrivite. Dar sa fim clar aici: Nimeni nu are mai mult acces la viata interioara a strainilor decat o femeie care este dispusa sa asculte – toata ziua, daca este necesar – si nimeni nu risca mai mult sa faca acest lucru.
Robin cronicizeaza vietile oamenilor pe care i-a intalnit cu autostopul, pe Greyhound, in statiile de autobuz, pe strazi, in taxiuri si in baruri, adesea in voci proprii, si in proasta, proza gonzo, care face parte din poetul de performanta, antropolog. Mai mult, o face cu drag, pentru chiar si cel mai scarbos narcisist dintre indivizi, asa cum o demonstreaza doua dintre piesele mele preferate din aceasta colectie de eseuri si viniete: „Union Station, 2006”, o povestire lovitura-a-lovita a unui barbat -miercarea, urarea copiilor, desene animate, care nu-si mai vorbeste de un monolog interior / exterior al unui model / stripper si „Tony (Hula-Hoopin ‘)”, care cronizeaza noaptea autorului in oras cu ceea ce se poate spera doar este Douchiest techbro din Portland. Ulterior, se refera la politica, mai ales ca sunt analizate in statistici, le lipseste socul romanului oferit de portretul defunct al lui Robin, dar servesc la ridicarea acestor instantanee ale nevrozelor individuale intr-un compus din cele nationale. Cu toate acestea, nu este nimic altceva ca in aceasta carte sau in orice alta lume si, desi Robin ar putea fi prea subteran pentru a castiga cu adevarat ceea ce merita, este un nenorocit astronaut al inimii umane.
7. „Black Light: Stories” de Kimberly King Parsons
Imi amintesc inca socul citirii lui Fiul lui Isus, al lui Denis Johnson , in jurul anului 1995 – sensul ca n-as fi citit niciodata povesti atat de absolut de raft, care erau atat de profund transgresive. Asa m-am simtit dupa ce am citit Lumina neagra a lui Kimberly King Parsons , care pune intrebarea: Cat de exact, in 2019, reuseste o colectie de nuvele sa se simta transgresiva?
La fel ca Johnson, Parsons scrie despre droguri, insa consumul de droguri al personajelor ei nu este ceea ce le defineste; mai degraba, este doar un camp din diagrama Venn a identitatilor lor extrem de intersectionale. Si in timp ce Fiul lui Iisus a fost in mare parte despre oamenii aflati la marginea societatii, personajele lui Parsons traiesc in mod ostenic viata. (Intr-una din povestile mele preferate, „Starlite”, o femeie si supraveghetorul ei apeleaza bolnavi si isi petrec ziua intr-un motel nebun, facand viteza; la sfarsitul zilei – care variaza de la hilar la absurd pana la surprinzator de profund – spune hainele de lucru se intorc si se indreapta spre casa, cu nimeni mai intelept.)
Dar aceasta carte este, de asemenea, transgresiva in modul in care corpul ei si alte parti ale lui Carmen Maria Machadoeste transgresiv, in modul in care centreaza viata femeilor, in special a celor obisnuite. Exista adolescenta indragostita de cea mai buna prietena a ei, care a incercat sa fie lesbiana o perioada, dar apoi s-a indragostit de Isus; fata cea mare care nu poate crede ca iubitul ei rezident medical este de fapt atras de ea si care obsedeaza de bolile care pot infecta corpurile strainilor; receptionerul care are un pact de anorexie cu cel mai bun prieten si este profund gelos pe sotul femeii – poate pentru ca este indragostit de prietenul ei, sau poate pentru ca sotul prietenului isi seduce prietenul sa manance gratar. Toate acestea, si Texas, de asemenea, au spus intr-o maniera care ar trebui sa-i tina pe stilistii in proza aspiranti ocupati in salile de clasa din anii urmatori. T Kira Madden il numeste pe Black Ligheste „o lucrare de virtuozitate furtunoasa” si, intr-adevar, este la fel de bine.








