Crearea unui blog de fotografie in scena – Realizarea unei scene

Fotografie. Pentru cine se adreseaza sau de ce o fac? Aceasta este o intrebare pe care mi-o pun des, dar nu cred ca pot raspunde concis. Asta a devenit un trend curent pe acest blog.

Faptul ca mi-am pus aceasta intrebare de mai multe ori obisnuia sa ma ingrijoreze. M-am gandit ca faptul ca trebuia sa intreb asta insemna ca creez imagini fara un motiv intemeiat, pierzand timpul. Dar cu cat am studiat alti fotografi si artisti, cu atat am vazut ca ei se lupta prea mult cu aceasta intrebare cel putin o data in viata lor. Eu nu sunt diferit.

Deci, pentru cine se adreseaza?

Fotografia mea este adesea nesimtitoare, cred. De multe ori fotografia mea nu este frumoasa, nu este corecta din punct de vedere tehnic sau contine subiecte care pot parea inutile de fotografiat. Pot fi mundane si poate un pic plictisitoare. Dar asa vad totul in jurul meu. Mundane, plictisitoare, fara rost si mai degraba decat cinica din cauza acelor pareri, le imbratisez ca parte a conditiei umane. Ceea ce vad in fiecare zi este unic pentru mine. Numai ca am vazut ceea ce am vazut in felul in care l-am vazut si acele privelisti au fost colorate din propria mea perspectiva atat fizic, cat si figurat. Doua persoane pot sta alaturi, cu privirea fixata pe aceeasi scena si pot vedea doua lucruri diferite, chiar daca doar usor, pur si simplu pentru ca sunt doua persoane diferite.

In scenele pe care le creez, incerc sa surprind acea insasi esenta. Vreau sa-i arat spectatorului ceea ce vad in fiecare zi. Uneori, aceasta este pur si simplu o floare sau o cladire frumoasa, alteori este o persoana intamplatoare pe strada. Ideea este ca am fost acolo, am vazut-o si vreau sa impartasesc ceea ce am vazut. Sper ca, vazand ceea ce vad, se poate intelege reciproc intre mine si privitor.

Dar poate ca totul este pierdut si cel putin simt ca surprind imagini pentru posteritate. Imaginile, chiar si instantanee simple, pot fi ca niste capsule de timp care ne arata un timp inainte de aici si acum. Imaginile grozave ne duc inapoi si ne fac sa ne simtim ca si cum am fi fost in aceeasi incaltaminte ca si fotograful. Un exemplu excelent in acest sens sunt imaginile lui Vivan Maier.

Desigur, nu desenez in niciun fel o paralela intre imaginile mele si opera lui Vivan Maier. A face acest lucru ar fi ridicol. Dar imaginile ei pot ilustra ceea ce incerc sa obtin cu mult mai bine decat sunt in stare.

Inapoi la intrebare. Pentru cine sunt imaginile mele? Ei bine, sunt pentru tine, privitorul. Sunt pentru prietenii mei, familia mea, un strain si pentru toti, acum si in viitor.

Sunt si pentru mine. Nu cred ca inteleg destul de bine lumea din jurul meu. Nu cred ca inteleg oamenii din jurul meu. Oare cineva? Atat de mult se intampla in fiecare zi, care este pur si simplu dincolo de o persoana, dar pentru un moment, timp de 1/100 de secunda, pot ingheta timpul si admir intr-adevar o scena. Imi amintesc ce am simtit si ce am vazut si, pentru o clipa, pot incerca sa imbuteliez ceea ce inteleg putin despre lume si sa-l exprim pentru oricine va vedea imaginea mea.

Deci, pentru asta se adreseaza. Este pentru tine si pentru mine. Pentru toata lumea si pentru nimeni.

Desigur, nu sunt un expert in a trai in strainatate. Va pot oferi doar observatiile mele, care vor fi specifice experientelor mele. Asta nu inseamna ca aceste observatii se vor aplica tuturor celor care locuiesc in orice tara. Sunt un american care a trait in doua tari din Asia de Est. Deci, daca sunteti, spuneti, un german care locuieste in India, probabil ca aceste observatii nu va vor fi aplicate deloc. Poate ca nu ati experimentat aceleasi lucruri pe care le-am avut, sau poate cunoasteti pe cineva care nu a fost, si asta este in regula. Pe partea de flip, este posibil sa fi experimentat aceleasi lucruri si sa fi format o opinie diferita despre acestea datorita mai multor experiente in strainatate sau intr-o anumita tara.

Cred ca singurul lucru care imi place cel mai mult in ceea ce priveste trairea in strainatate este provocarea acestuia. In special in tarile din Asia de Est, totul este complet diferit de modul meu de a trai acasa. Totul, de la cultura la limba, este nou pentru mine si il salut. Exista atat de multe lucruri pe care nu le pot intelege, care nu au nicio legatura cu o bariera lingvistica si in fiecare zi invat ceva nou despre felul in care oamenii traiesc intr-o parte complet diferita a lumii. Sunt increzator ca as putea sa-mi petrec restul vietii in Japonia si inca mai am multe de invatat despre anumite aspecte ale culturii si modului de viata aici. Aceasta lume este atat de mica si totusi atat de mare in acelasi timp.

Nu cred ca aceasta provocare este specifica Japoniei. M-am simtit la fel in Coreea si sunt sigur ca m-as simti la fel in Marea Britanie sau in orice alta parte a lumii. Uneori, aceasta provocare poate fi un pic descurajanta. Sunt cateva zile in care imi doresc cu adevarat ca un lucru specific a fost facut la fel ca inapoi acasa (adica bancar), dar imbratisez inconvenientul ca parte a experientei mele.

S-ar putea sa fie un pic atragator sa spunem ca a trai in strainatate este o aventura, dar nu se poate nega faptul ca aventura este in fiecare colt. Exista aventura in gasirea unui nou loc si aventura in mersul pana la magazinul alimentar. Totul este nou, cel putin de ceva timp si acesta este un sentiment atat de racoritor. Este destul de usor sa-ti petreci intreaga viata in acelasi oras, niciodata sa nu traiesti nicaieri in alta parte, dar este diferit si dificil sa traiesti in alta parte. Cu toate acestea, este o dificultate foarte asemanatoare cu exercitiul si un sentiment similar de realizare vine din ambele proiecte.

Acesta este destul de evident. Unul dintre cele mai grave lucruri despre viata in strainatate este sa fie departe de familie. Stiu ca sunt atat de multe, incat imi lipseste faptul ca sunt departe de familia mea. Acest lucru este un lucru cu care, daca intentionati sa traiti in strainatate pentru o perioada lunga de timp, va trebui sa va apropiati. Va vor lipsi zilele de nastere, absolvirile, evenimentele speciale si schimbarile generale din cadrul familiei pentru care doriti sa fiti acolo. Chiar si evenimentele familiale banale devin mult mai importante atunci cand sunteti in strainatate. Acestea sunt lucrurile pe care le vei dori mai mult decat orice atunci cand esti departe de casa si nu este nimic de facut in acest sens.

Ei bine, daca in ultima sectiune am mentionat lucruri doritoare, cum as putea sa nu vorbesc despre mancare? Exista o vorba comuna conform careia SUA nu au propria mancare. Dar mi se pare ca este un pic ingust, deoarece, desi SUA nu au intr-adevar propriul disc culinar, are ceva ce alte tari nu au. Are fiecare capcane culinare. Acest lucru imi este dor de propria mea tara. Da, Tokyo are o multime de varietati, dar nu este nimic ca in SUA. Indiferent de ceea ce imi doresc, il pot gasi in SUA si pot fi sigur ca ceea ce mananc este cel putin aproape de autentic. Nu este cazul aici in Japonia si in alte tari pe care le-am vizitat. Acum cateva luni am incercat un restaurant cu mancare „mexicana” si am fost destul de dezamagit.

Dar mai mult decat atat, gatirea mancarii proprii a culturii dvs. este aproape imposibila aici, in Japonia. De exemplu, mancarea mexicana necesita cateva lucruri, multa carne de vita, branza si tortillas. In ceea ce priveste carnea de vita, o puteti gasi, dar platiti destul de mult pentru asta. Tortillas, puteti gasi de obicei pachete de marca „Old El Paso” cu 10 tortillas fainoase, dar asta este totul. Acestea nu sunt tortile uimitoare si de obicei stau pe raft destul de mult timp. Oh, si mult noroc gasind tortillas de porumb. Cat despre branza, in Yokohama am putut gasi un bloc destul de corect de branza cheddar pentru aproximativ 800 de yeni. M-am gandit ca, daca m-as duce in acelasi lant de magazine alimentare din Tokyo, as gasi acelasi bloc de branza, m-am inselat foarte mult si acum trebuie sa scornesc fiecare supermarket local pentru o sursa buna de branza.

Banuiesc ca as putea continua pentru totdeauna cu lucrurile pe care le-am observat si chiar nu am zgariat suprafata acestui subiect, dar cred ca ar trebui sa o scurtez. Mai sunt multe de discutat, dar cred ca aceste observatii ar trebui salvate pentru postarile viitoare.

Voi lasa insa aceasta nota. Ma simt complet norocoasa ca traiesc in aceasta tara frumoasa. Imi iubesc propria tara, dar am iubit si Coreea si iubesc Japonia. Ma simt norocos sa am oportunitatea de a alege locul in care doresc sa traiesc fara nicio restrictie. Sunt liber sa fac asa cum aleg, si nu o iau de la sine. Imi dau seama ca sunt intr-o pozitie pe care multi altii le-ar placea sa fie. Nu trebuie sa uit asta si trebuie sa ma straduiesc mereu sa profit la maxim de aceasta libertate.

-Alex

Ei bine, vlogma a fost de scurta durata. Daca nu ati observat, am incarcat exact doua videoclipuri in timpul vlogmelor. Al doilea din care eram destul de mandru de mine pentru postare. Inca sunt, sa fac orice in mod constant pentru mine este o realizare, indiferent cat de scurta ar fi.

In dimineata celui de-al treilea videoclip vlogmas, m-am trezit, m-am apucat de camera foto si m-am pregatit sa ies pe usa in drum spre serviciu. Dar atunci m-a lovit: „ce dracu’ trebuie sa vlog? ” De obicei, trebuie sa ma trezesc destul de devreme, sa merg la statie, sa calatoresc o ora sau mai mult cu un tren la pachet, dupa care sa incep munca. Dupa care fac acelasi lucru ca sa ma intorc acasa. M-am gandit ca poate mai pot vlog acea rutina o data, dar dupa asta? Ma indoiesc ca cineva vrea sa vada o luna in valoare de trenuri la pachet. Nici macar nu vreau sa vad asta si o traiesc!

Stiu ca intregul punct al vlogmelor, sau al oricarui proiect zilnic, este de a gasi o poveste in lume. Este sa exersam acel muschi creativ. Dar pur si simplu nu am fost la fel de bine cum am crezut ca voi fi. Desigur, fac asta cu fotografia mea, practic fac cel putin o fotografie pe zi, indiferent cat de mundana este ziua mea. Cu videoclipul nu pot gasi pasiunea de a face la fel.

Deci vlogmele au murit dupa cel de-al doilea. Dar, desigur, am facut si alte chestii in luna decembrie. Nu am inregistrat nimic. Imi pare rau pentru asta daca ati spera la mai multe videoclipuri.

La o nota mai pozitiva, am primit in sfarsit trusa mea chimica C41 si am putut dezvolta cateva rulouri de film pe care le-am filmat in ultimele luni. Din pacate, laboratorul care mi-a scanat filmul a facut o treaba destul de slaba, dar am reusit sa editez unele dintre ele pentru a arata bine. Acum sunt in proces de a gasi un scaner care nu va costa un brat si un picior. Mi-am lasat scanerul inapoi in state, crezand ca voi primi altul aici, dar sunt super costuri, asa ca imi cantaresc optiunile. Oricum puteti vedea unele dintre aceste fotografii aici si mai multe pentru a veni pe Instagram-ul meu.

Ne mai vedem,

Alex

Am aflat ca trenurile cu glont sunt rapide. Foarte rapid.

Am mai luat un tren cu glont inainte, desigur, dar exista o diferenta intre calaritul si vizionarea. Recent am fost repartizat intr-o scoala din prefectura Miyagi din nordul Japoniei, care este o plimbare de 2 ore cu trenul cu gloante de la statia Tokyo. Toate lucrurile avute in vedere, este foarte rapid, dar cat de rapid este de neinteles in timp ce sunteti de fapt in cabina unuia. Astazi a avut loc o intalnire la intreaga companie la Tokyo, la care urma sa particip si, fiind in Miyagi, a trebuit sa iau un alt glont inapoi la Tokyo pentru asta. In timp ce asteptam sa ajunga propriul meu tren glont, am ajuns sa vad la prima mana cat de rapid este un tren glont. In timp ce stateam pe banci la gara, unul parea sa nu zboare de nicaieri chiar in fata mea si ma facea sa sar fizic. Creierul meu nu a avut suficient timp pentru a procesa faptul ca vine ceva, deoarece timpul necesar pentru a-mi trece de cand l-am auzit prima data pe distanta a fost doar cateva secunde. Niciodata n-am mai vazut nimic atat de mare atat de rapid pe uscat. Experienta m-a lasat ingrozitor si m-a facut sa ma gandesc cu adevarat la teoria relativitatii.

Acest muzeu merita sa te opresti daca esti in Yokohama, in special daca ai copii. In acest muzeu trebuie sa platiti putin (400 de yeni, cred?) Si sa va proiectati propriul pahar de taitei si sa va alegeti propria sa aroma pentru a face un ramen de cupa unic. Nu o poti face daca vii aici, este mai distractiv decat pare la inceput. Daca aveti copii, pot lua o „clasa” speciala in care ajung sa faca taitei de la zero! Chiar m-a facut sa invidiez copiii, pentru ca parea o multime de distractii. Puteti sa le vedeti facand totul, desi am reusit sa traiesc vicios prin ele. Au fost o multime de lucruri interesante si interesante despre aceasta gustare ieftina oarecum banala. Cu toate acestea, un cuvant de precautie, engleza este destul de rara. Personalul vorbeste suficienta engleza pentru a va ghida prin toate, dar descrierile sunt toate in limba japoneza. Sunt sigur ca exista excursii in limba engleza sau traducatori disponibili, dar chiar nu ai nevoie daca vrei doar sa aruncam o privire la istoria noodle de cup. Acest muzeu se afla chiar vizavi de roata Ferris, asa ca este cam prostesc sa nu mergi. Acest lucru este distractiv pentru toata lumea si poate face chiar si un loc frumos pentru intalniri casual.

De asemenea, am ajuns sa vad depozitul din caramida rosie, ceva care este o capsula a obiectivelor turistice din Yokohama. Aceasta cladire a fost folosita initial ca cladire vamala, dar acum, pe langa faptul ca este o cladire istorica, este si un mall, un simbol nu atat de subtil al capitalismului. Nu as spune ca ceva din interior era deosebit de demn, daca nu vrei niste suveniruri. Totusi, am luat un burger destul de bun pentru pranz. Cu toate acestea, cladirile in sine sunt destul de dragute de privit, iar zona din jur este frumoasa intr-o zi insorita. Merita sa aruncati o privire inainte de a va indrepta spre muzeu si roata feribotului, care se afla la doar o plimbare.

In total, imi place foarte mult Yokohama. Mai am multe lucruri de vazut aici, dar chiar imi place sa am oportunitatea de a trai aici. Cineva a spus ca Yokohama este „Tokyo 2.0: Space Edition” si tind sa fiu de acord. In unele parti, in special statia Yokohama, se simte foarte mult ca Tokyo, dar chiar in afara zonei statiei Yokohama, simti ca ai mai mult spatiu pentru a respira, ceea ce Tokyo lipseste.

Oricum, aceasta este mica mea actualizare deocamdata. As dori sa mai fac cateva videoclipuri in viitor, trebuie doar sa elaborez un format nou si interesant pentru asta. Vreau ca oamenii sa le urmareasca de fapt!

Asta e.

-Alex

PS Apropo, daca vizionati acest lucru pe mobil, puteti oricand sa va deplasati in diferite sectiuni ale site-ului meu, accesand partea de sus si facand clic pe „meniu”. Nu actualizez restul paginilor destul de aproape, dar exista alte chestii pe acest site pe langa blogul meu. Simt ca utilizatorii de telefonie mobila sunt pacaliti sa vada doar ce au dat clic pe care este un bummer si ceva ce mi-as dori sa stiu sa schimb cu acest sablon.

Am auzit ca Halloweenul este un concept relativ nou in Japonia. Nu prea stiu daca acest lucru este adevarat sau nu, dar suna bine. Nu am fost niciodata in Japonia de Halloween, dar acum pot spune ca asa am.

Sambata seara m-am dus la Shibuya, Tokyo dupa munca pentru a vedea cum functioneaza Halloween in Japonia si baiat am fost surprins. Cand am fost in Coreea, am ajuns sa vad si Halloween acolo si asta a fost interesant in sine. In Japonia, insa, are un fel de sentiment diferit.

Desigur, imediat in afara liliacului, ar trebui sa pun cateva lucruri in perspectiva. In Japonia, Halloween-ul nu este celebrat oficial. Copiii nu primesc ziua libera de la scoala, nimeni nu face o usa in usa cerand bomboane si, in multe cazuri, oamenii nu participa cu adevarat la ea. Cu toate acestea, Halloween-ul este o vanzare destul de usoara pentru cei mai multi tineri iubitori de distractie din intreaga lume, astfel incat cele douazeci de lucruri din Japonia si altele asemenea au luat ca aceasta vacanta sa fie una proprie. Atractia este destul de aparenta, imbraca-te, actioneaza prost, bea, mananca si doar distreaza-te. Cred ca asta vorbeste cu majoritatea tinerilor.

Surpriza pentru mine, insa, este cat de multi oameni, de toate varstele, s-au inghesuit in Shibuya imbracati in tinuta lor cea mai infernala. Am vazut toate treburile vietii, de la copiii de scoala, pana la milenii, pana la oameni de afaceri de varsta mijlocie, imbracati in costum si machiaj. Daca nu ati fost in Japonia, nu puteti intelege cat de incredibil este o priveliste.

Cred ca cel mai tare lucru pentru mine a fost cati oameni au ramas de fapt in personaj cand pur si simplu se plimbau. Multi oameni s-au angajat sa pastreze imaginea personajelor lor si asta este ceva interesant pentru mine, deoarece acest lucru nu este de fapt Halloween. Tipul pe care-l vezi imbracat ca Terminator se plimba ca personajul lui, a fost cel mai bizar lucru pe care l-am vazut. A avut chiar plimbarea in jos.

Desigur, au existat o multime de costume cumparate de la magazin si chiar mai multe lenjerie neinsufletite care pozeaza ca un costum (cine sunt eu sa ma plang?), Dar au existat si lucruri mult mai multe de casa si creative. A fost destul de evident ca s-a investit mult timp in unele dintre costumele pe care le purtau oamenii, ceea ce este punctul de vedere al Halloweenului, dupa parerea mea.

Ce stiu totusi? Nu am fost niciodata un fan imens al Halloweenului in primul rand, asa ca parerea mea inseamna foarte putin. Acestea fiind spuse, chiar am simtit spiritul de Halloween aici in Japonia si mi-am dorit sa fac si un costum.

Poate anul viitor.

-Alex

Aceasta postare nu va avea un accent real si asa imi cer scuze in avans. De obicei, incerc sa ma limitez la un subiect, dar nu de data aceasta.

Intrebare: De cate ori un costum trebuie sa intre intr-o valiza inainte de a deveni fara speranta? Va voi salva matematica. O singura data si, mai mult decat atat, fiecare imbracaminte scoasa din valiza respectiva va arata ca un caleidoscop.

Cu asta m-am ocupat in ultimul timp. Acum doua saptamani am ajuns in Japonia, dar de aproximativ o jumatate de saptamana, nu m-am putut muta in apartamentul meu. In acea zi de vineri m-am mutat in sfarsit, am fost nevoit sa ma plictisesc toata ziua asteptand sambata tifonul Hagibis, am incercat sa-mi pregatesc duminica apartamentul, apoi m-am dus imediat intr-un alt oras pentru o saptamana intreaga, luni urmatoare. Locuiesc intr-o valiza de ultimele doua saptamani si mi se pare ca o fac de un an.

Nu ma intelegeti gresit, imi place sa calatoresc, dar imi place sa dorm si in locul meu. Cu toate acestea, trebuie sa ma obisnuiesc, pentru ca m-am inscris la un loc de munca care are potentialul de a ma trimite oriunde in Japonia saptamani intregi. De fapt, saptamana viitoare ma astept sa fiu sus in prefectura Miyagi pentru aproximativ doua-trei saptamani. Daca se va intampla asta, voi petrece putin peste o saptamana in apartamentul meu pe o perioada de aproximativ o luna si jumatate pana la doua luni pana cand ma intorc. Nu ma plang, pur si simplu nu stiam la ce sa ma astept cand am spus „da” acestui tip de job.

Daca asta pare a fi negativ, pozitivul este ca ajung sa vad toata Japonia pe vremea companiei mele. Asta mi se pare uimitor. Ajung in fiecare luna un fel de vacanta. Sarcinile pe care mi le dau pot fi oriunde in tara si pentru orice perioada de timp necesara. Banuiesc ca voi primi misiuni in cea mai mare parte langa Yokohama si Tokyo, dar oportunitatea de a merge mai departe este intotdeauna acolo si imi place asta.

Fotografiile pe care le vedeti in acest post sunt cateva pe care le-am facut in statia Yokohama. Am avut putin timp astazi si am decis sa pop up pentru cateva ore si sa-l verific. Nu am facut prea multe, cu exceptia mersului pe jos si pe cateva strazi aglomerate, deoarece a trebuit sa ma intorc acasa la timp pentru a fi livrate niste mailuri, dar este in regula, intentionez sa ma intorc in viitorul apropiat.

In timp ce eram acolo cred ca am primit un fel de vanatoare de cap de catre un cult religios sau ceva de genul. Trei doamne au venit la mine, vorbind despre cateva urmari religioase si m-au intrebat daca vreau sa verific. M-am amuzat si m-am gandit „oricum, sunt destul de draguti”. In plus, nu am nimic mai bun de facut maine asa ca am fost de acord sa ii intalnesc seara. Banuiesc ca ceea ce spun este ca, daca nu mai auziti de la mine, ori ma bag in acest cap de cult si ma ascund in manastirea lor sau m-au rapit pentru a ma jertfa cu zeul lor. Destul de amuzant, s-a vorbit mult despre decapitare in spiel. Sunt mort grav. (Vezi ce am facut acolo?)

M-am gandit, de asemenea, ca aceasta statuie arata destul de infioratoare si, dupa ce am privit-o mai mult timp, am inceput sa cred ca arata putin ca un tanar Kim Jon-il. Coreea de Nord nu face nimic de glumit, dar a fost o ciudata zi ciudata, bine? A fost o zi plina de oameni batrani in boxeri (da, aceia SUNT doar niste schite de boxer), culte religioase si statui Kim Jong-il in cautarea lui (este doar o statuie pentru un restaurant si nu are nicio legatura cu Coreea de Nord, apropo) .

Am invatat ca filmarea color color in aceasta tara imi va costa un brat si un picior freaking. Toate imaginile pe care le vedeti aici au fost filmate pe Sony a6500. Mi-am vandut celelalte camere digitale si Sony este singura pe care am pastrat-o. De atunci am trecut la filmarea in primul rand, spre deosebire de locul in care as combina cele doua.

Produsele chimice color (C41) nu se gasesc nicaieri in Japonia dintr-un anumit motiv. Filmul color este din belsug, iar locurile vor prelucra acest film pentru dvs. fara nicio problema. Dar, sa duci filmul intr-un laborator este mult mai scump decat sa-l faci singur si imi place foarte mult sa-mi dezvolt propriul film. De fapt, este jumatate din apelul filmului filmat. Vestea buna este insa ca substantele chimice alb-negru sunt destul de comune pentru un anumit motiv. De ce nu amandoua? Nu am niciun indiciu, dar asta ma confrunt in acest moment. De aici am filmat digital astazi. Am vrut cateva imagini sa mearga in aceasta postare si atat de digitala trebuia sa fie.

Ultima mea mica actualizare este despre apartamentul meu. Imi place foarte mult acest loc. Exista dezavantaje ale acesteia. Este mic si ma face sa ma intreb cum fac bucatele japonezilor, dar, in general, functioneaza pentru mine. Sunt fericit. Banuiesc ca la un moment dat voi vorbi mai multe despre apartamentul meu daca este cineva interesat, dar deocamdata il voi lasa la asta.

La o nota finala, sunt fericit ca m-am mutat in cele din urma in Japonia. Acesta este un lucru la care am lucrat aproape prea mult timp. Poate ca voi vorbi despre asta si candva in viitor, dar este suficient sa spun, a trecut mult timp. Imi place Yokohama, este ca Tokyo 2.0 doar mai mult spatiu. In plus, daca vreau cu adevarat sa merg la Tokyo, doar urc intr-un tren cam o ora si jumatate si sunt acolo.

Ok, ma rog, asa ca o voi taia aici. Multumesc ca ai citit despre ziua mea. Voi incerca sa tin acest blog actualizat in fiecare saptamana sau doua, dar desigur, spun mereu asta!

-Alex

Simt ca mi-am luat ramas bun de la familia mea de un milion de ori inainte. In cateva ore, voi face din nou acest lucru, si de data aceasta este si mai greu de facut decat restul. Ma mut din nou si le las in urma.

Am inceput sa ma gandesc mult la egoism, ce inseamna si daca sunt sau nu o persoana egoista. Nu am aceste raspunsuri, dar vad egoismul intr-o anumita lumina care ambele accepta conotatia negativa a cuvantului si o contesta.

Cred ca exista diferite tipuri de egoism. Exista egoismul care, de obicei, imi vine in minte, cum ar fi sa iti asumi mai mult decat partea ta, si exista egoismul in care oamenii fac totul despre ei insisi. Dar cred ca exista si o latura buna la egoism, daca doar abia. Poate ca a fi suficient de egoist pentru a te imbunatati pe termen scurt, cu intentia de a fi mai bun pentru ceilalti din jurul tau pe termen lung, nu este deloc egoist. Poate ca este, dar este un fel de egoist bun.

Poate incerc doar sa-mi justific actiunile egoiste, astfel incat sa nu ma simt atat de rau in a-mi parasi familia care are nevoie de mine, dar simt ca nu pot fi un membru contribuabil al familiei mele daca nu fac ceea ce ma face si eu fericit . Daca ma intreb mereu, „cum ar fi fost viata mea daca…”, atunci nu cred ca as putea trai cu adevarat in acel moment cu cei pe care ii iubesc cel mai mult. La fel ca o masina, daca nu se urmareste o parte, totul nu mai functioneaza. La fel si cu o familie.

Pe masura ce imi iau la revedere, sper ca familia mea sa inteleaga ca, intr-un fel, acest lucru este si pentru ei. Stiu ca acesta este un act egoist, dar binele va rezulta din asta. Imi va fi dor si imi fac griji pentru ei in fiecare zi, fara gres. Trebuie sa fac ceva, o chemare pe care trebuie sa o indeplinesc si, in viitor, toate vor fi corecte. S-ar putea sa ma intorc intr-un an sau cinci, sau mai mult, dar voi fi o persoana mai buna si, prin urmare, un membru al familiei mai bun.

La revedere. Deocamdata. Te iubesc pe toate mai mult decat poti intelege vreodata. Voi suna cat de mult si voi vizita cat mai des. Fii puternic pentru mine si unul pentru celalalt. Ai rabdare si in curand voi face „Buna ziua”.

Zine foto

Zine. Cum ar fi, revista, sa-l ia? Zinele foto sunt mici reviste auto-publicate de la fotografi care doresc doar sa isi impartaseasca munca intr-un mod mai tactil. Aceste zine pot fi facute manual, tiparite pe imprimante de jet de cerneala de baza sau pot fi acordate unei imprimante profesionale pentru a le crea. De obicei, unul le face pentru un anumit proiect ca un fel de sarbatoare a acelui proiect. Unele dintre aceste zine sunt vandute pentru a obtine un profit, in timp ce altele sunt oferite pur si simplu. Ideea este insa sa ai un obiect fizic pe care sa-l oferi oamenilor care doresc sa iti vada munca in loc de pixeli pe un ecran.

Recent am ridicat zina lui Eduardo Pavez Goye „cu cateva ore inainte”. Daca doriti la fel de bine, puteti face asta pe magazinul Etsy al lui Eduardo, sau daca doriti doar sa vedeti mai multe din lucrarile sale, puteti vedea Instagramul sau aici, sau canalul sau de YouTube aici. Am ridicat acest lucru din cateva motive. Unul, avea o vanzare! Doi, l-am urmat pe Eduardo de mult. Imi place sa sustin comunitatea fotografiilor de film, iar Eduardo este un avantaj deosebit pentru ea. Videoclipurile sale sunt distractive, captivante, iar fotografia lui are o calitate inspirata. In al treilea rand, a fost insa ca „cu cateva ore inainte” a fost luat de el intr-o calatorie la Tokyo. Iubesc Tokyo. Oriunde iti indrepti camera in Tokyo, esti sigur ca vei obtine o imagine minunata, orasul este la fel de vibrant si special.

Zinul acesta era pur si simplu frumos. Filmata pe parcursul a doua saptamani pe mai multe camere diferite si 23 de rulouri de film, aceasta mica carte surprinde cu adevarat ceea ce se simte a fi la Tokyo. De la ciudat la frumos, fiecare imagine serveste pentru a spune o poveste despre cum arata Tokyo si, mai important, oamenii sai. Fiecare pagina este prezentata cu reproduceri vii ale imaginii originale si intr-un mod care face o utilizare uimitoare a spatiului negativ de pe fiecare pagina.

Ceva care m-a surprins la fel de indraznet in acest zine este amestecul lui Eduardo atat de alb si negru si de culori. Personal nu ma bucura de obicei carti foto care amesteca cele doua. Cu toate acestea, Eduardo a ales sa amestece ambele, uneori chiar pe aceeasi pagina. Cu toate acestea, in ciuda obisnuitei mele aversiuni fata de amestec, „cu cateva ore inainte” o face intr-un mod foarte tranzitoriu, care inlatura senzatia cutremuratoare de a trece de la alb-negru la culoare. Intr-o anumita pagina, el foloseste foarte usor doua fotografii, una alb-negru si alta in culori, de la Hasselblad X-Pan, care produce un format de imagine foarte unic, pentru a netezi aceasta tranzitie. Daca, in schimb, ar fi folosit say, o fotografie de 6×6 BW si ar fi incercat sa o imperecheze cu o fotografie de 35 mm, este posibil ca efectul sa nu fi trecut atat de bine.

Eduardo Pavez Goye a creat intr-adevar un zine exceptional cu „cateva ore inainte”. Am ramas uluit de calitatea tiparirii, a aspectului si a imaginilor continute in interior. Ma bucur ca l-am achizitionat.

De ceva timp am gandit sa fac un zine de-al meu. In momentul de fata, nu cred ca am un corp de munca coeziv pentru a compila intr-o zina, si pana la absolvirea acestui semestru, am timp absolut zero pentru a filma asa cum vreau (lucrez 45 de ore pe saptamana si eu iau 6 clase). Dar asta nu inseamna ca nu vreau sa creez zine candva in viitorul apropiat. Poate dupa acest semestru voi gandi un proiect cu intentia de a crea un zine.

Va incurajez cu ardoare sa aruncati o privire asupra lucrarilor lui Eduardo cu linkurile oferite mai sus. Daca sunteti deloc interesat de fotografie, el este cu siguranta cineva care sa fie cu ochii pe.

Multumesc pentru citit. Ne mai vedem.

-Alex

(Am folosit in mod intentionat imagini de calitate scazuta – cu degetele mele grase in ele – in loc de scanari, deoarece acestea nu sunt fotografiile mele si nu vreau sa creada nimeni ca incerc sa le transmit ca atare. Va incurajez foarte mult sa le verificati in modul in care au fost intentionate sa fie vazuti prin cumpararea zinei lui Eduardo.)

Am batut mult pe acest blog despre cat de mult imi plac mediile analogice de tot felul. Daca doriti sa aflati mai multe despre ce vorbesc, puteti citi acest post. Deci, firesc, cineva care iubeste fotografia de film trebuie sa urasca Instagram, nu?

Nu chiar. Mai mult am o relatie de ura de dragoste cu Instagram. In primul rand, sa incepem cu motivul pentru care iubesc Instagram.

Versiunea TL; DR a acestei sectiuni ar fi un cuvant: expunere.

Cred ca capacitatea de a-ti scoate imaginile pe lume ca fotograf este magnifica. Afterall, arta noastra este menita sa fie vazuta. La simpla apasare a unui buton, munca grea poate fi vazuta de sute, daca nu de mii, de instagrammeri. Cand va gandim cat de dificil a fost sa va vedeti munca in trecut, instagram ofera ceva revolutionar pentru fotografi. Inainte, singurul mod real de a va vedea imaginile a fost fie printr-o carte foto, o publicatie (ziar, revista etc.), fie printr-o expozitie. Dar toate acele puncte de desfacere au avut loc un scenariu de pui si oua. Daca vrei sa-ti treci munca in oricare dintre ei, oamenii trebuiau sa-ti urmareasca munca. Pentru ca oamenii sa cunoasca si sa-ti urmeze munca, trebuiau sa o fi vazut deja.

Deci, expunerea este probabil motivul principal pentru care Instagram este un instrument uimitor. Dar acesta nu este singurul.

Recent am achizitionat doua carti foto noi. Unul a fost americanii lui Robert Frank. Robert Frank a facut aceste fotografii la mijlocul anilor ’50, cu putin inainte ca Instagram sa fie ceva, cred eu. In timp ce rasfoiam paginile The American, am inceput sa ma gandesc cat de usor este sa gasesc inspiratie pentru propria mea fotografie acum. Prefer cartile foto fizice, dar nimic nu ma impiedica sa deschid doar Instagram si sa gasesc cinci fotografi noi care ma inspira. Imi place sa rasucesc prin paginile unei carti foto si sa invat tehnici noi din cele mai bune mestesuguri ale mele, dar acelasi lucru se poate face si prin Instagram. A avea mii de fotografii moderne ale fotografului la indemana este uimitor. Inainte, ar fi trebuit sa cheltuiti mii de dolari si mult timp colectand pentru a obtine ceea ce puteti gasi intr-o ora pe Instagram.

(Ca o parte, Instagram-urile unor fotografi pe care le-as sugera sunt: ​​Shoot Film Like a Boss, Muhammed Muheisen, The Real Sir Robin, Steve McCurry, Miho Okawa si, bine, Ma numesc cateva.)

Desi Instagram este o modalitate excelenta de a fi vazuti de oameni, este, de asemenea, foarte dificil. Instagram este un pic dintr-o geanta mixta cand vine vorba de a fi vazuta. Pe de o parte, puteti crea fotografii foarte bine gandite, care au varste pentru a ajunge la un produs final, dar obtineti doar aproximativ 50 de like-uri. Pe de alta parte, poti face poze cu telefonul mobil cu pisica ta, care a durat tot un minut pentru a captura si incarca si obtine mii de like-uri. (Dar apoi din nou, cui nu-i place sa vada o minge pufoasa de blana?)

Acest fapt unic este ceea ce face ca Instagram sa aspire cu adevarat fotografilor. Arta noastra trebuie sa stea alaturi de imagini cu fete pe jumatate dezbracate si, hai sa ne confruntam, arta pierde batalia pentru atentie destul de repede in acel scenariu. Cu toate acestea, Instagram a devenit cu adevarat important pentru artisti.

De exemplu, in cazul modelelor, clientii vor sa vada ca modelul are deja un Instagram. Asta inseamna ca modelele trebuie sa aiba mii de urmaritori, mii de like-uri si multe comentarii la fiecare fotografie pe propriul cont personal de Instagram pentru a bloca un potential client. Motivul este ca marcile de imbracaminte (sau orice client) doresc sa stie ca pot A. sa obtina pe cineva care poate fi fata marcii sale si B. sa puna bazele fanului deja consacrat al acestui model. Acelasi lucru este valabil si pentru fotografi. Daca aveti in medie 30 de like-uri la imaginile dvs., pur si simplu nu sunteti un fotograf suficient de bun in ochii unui potential client.

De asemenea, Instagram promoveaza faptul ca are un interval de atentie foarte mic. Ma uitam prin americani si mi-am dat seama ca, de fapt, imi luam timpul sa ma uit la o imagine care a fost facuta inainte de nasterea parintilor mei. In schimb, o imagine pe Instagram are o durata de viata de o ora inainte de a fi ingropata in algoritm. Daca aveti noroc, poate imaginea circula timp de o saptamana si merge viral, dar noroc cu asta.

Cu toate acestea, mai mult decat atat, avem tendinta de a privi orice imagine doar cateva secunde inainte de a derula. In lumea artei, acest lucru este daunator. Nu puteti intelege tot ce a incercat sa transmita Robert Frank in cateva secunde, dar asta este proiectat Instagram. Consum rapid, eficient, frenetic al mediilor. Imaginea dvs. are doar cateva secunde pentru a obtine acel „like” important. Acest lucru duce la unii oameni sa faca fotografii si sa posteze cat mai multe pe parcursul zilei, astfel incat sa poata obtine expunerea de care au nevoie / doresc in fiecare zi. Aceasta idee de imediatitate este chiar in numele INSTAgram. Insta, adica instant. Recompensa imediata.

Intotdeauna am iubit filmul. O parte din asta se datoreaza faptului ca este un proces lent. Simt ca acest lucru ma izoleaza intr-un fel de capcana Instagram de a avea nevoie de o multumire imediata. Exista un cuvant si hashtag pentru fotografii care nu sunt postate instantaneu. Le numim programe ulterioare. Prin natura sa, filmul trebuie sa fie o programare ulterioara si chiar imi place asta. Deoarece nu pot sa-mi fac fotografia si sa o incarc instantaneu pe Instagram, am mai mult timp sa-mi pese cum fotografiez, ce incerc sa portretizez, cum vreau sa arate. Am mai mult timp sa ma gandesc ce inseamna acea imagine pentru mine si ce vreau sa spuna despre mine. Deoarece nu o postez imediat si ma mut in urmatoarea fotografie, sunt obligat sa-mi pese de imaginea respectiva ore, zile, saptamani sau chiar luni mai tarziu pe drum. Nu se poate spune acelasi lucru pentru imaginile din camera foto a telefonului meu.

Asa de. Instagram …

Este un instrument bun, dar are si dezavantajele sale. Mi-as dori sa existe o modalitate prin care fotografii efectivi sa poata fi luati mai in serios pe platforma, in locul fotografiilor alimentare ingrosate, teribil de compuse, realizate pe un iPhone de un „fotograf alimentar”. Exista fotografi alimentari, apoi exista „fotografi alimentari”.

Stiu ca toate acestea ar putea parea un pic judecate. Pentru aceasta, ar trebui sa spun ca nu este nimic rau in a-ti scoate telefonul mobil si a-ti impartasi vacanta cu toata lumea. Dar ceea ce ma enerveaza este ca fotografii sunt nevoiti sa fie alipiti impreuna cu aceeasi multime. Pentru mine este ca si cum ai pune la vanzare Mona Lisa la Hobby Lobby cu toate celelalte tablouri Hobby Lobby, cele doua nu se amesteca (desi am vazut unele care arata destul de dragut – ma intreb cine le picteaza. Probabil o fabrica din China) .

Oricum, asta este.

Fin.

„De ce citesti atat de mult?”

Primesc foarte mult aceasta intrebare sau o forma a acesteia si mi s-a cerut din nou recent acest lucru. Desigur, poti sa te uiti prin acest blog si sa stii ca nu am un raspuns usor pentru nimic. Deci, ceea ce iese de obicei este „Imi place sa citesc”, dar acesta nu este raspunsul meu real.

Imi place sa citesc. (Vreau sa spun totul. Incercati sa mergeti in toaleta barbatilor, tinand o carte intitulata Toti baietii pe care i-am iubit inainte de a scrie cu caractere uriase pe coperta. Daca asta nu va face confortabil cu sexualitatea dvs., nu stiu ce Voi.) Chiar si lucrurile pe care le catesc si ma plang de lectura, le citesc oricum (poezie …). Cand eram mic imi amintesc ca stateam la masa din bucatarie mancand cereale si citisem cutia cu cereale. Au fost doar atat de multe de citit pana cand ati ajuns la masa nutritionala si asa am citit si asta. Cand as sta in cada de baie, as citi sticlele de sampon. (Unele dintre ele au povesti de origine cu adevarat interesante, ar trebui sa cititi cateva.)

Intotdeauna mi-a placut sa citesc, iar mama m-a invatat sa citesc lucruri de baza inainte de a incepe scoala. Ea si bunica mea mi-au primit tot felul de abonamente la reviste precum NatGeo, Time si chiar Reader’s Digest. Am avut chiar cateva seturi de enciclopedie pentru mine. Desigur, am crescut si pe chestii precum Goosebumps, Captain Underpants si Harry Potter.

Asa ca cititul a fost mereu accesibil pentru mine. Nu mi-am dorit niciodata o carte si, daca am facut-o, a fost pentru ca am fost la Targul de Carte Scholastic sau in autobuzul de carte (cineva isi aminteste asta?) Cu mama si am vrut totul. Acesta este o parte din motivul pentru care imi place sa citesc.

Cealalta parte este mai mult, ca pur si simplu iubesc cartile .

porno brunette
porno teen
porno public agent
film porno movies
porno android
filme porno sex oral
andreea banica porno
filme porno cu lezbi
filme porno la dus
porno cu italience
porno cu baieti
super porno hd
porno 2019
porno xxx video
filme porno neveste
cele mai bune site-uri porno
filme porno hd noi
filme porno gratis cu negri
filme porno in lift
nubiles porno

.. cartile fizice. Acest lucru se leaga foarte mult de motivul pentru care aleg sa folosesc film pentru fotografia mea in loc de digital. Puteti citi despre asta aici: Filmare de filmare. Imi place doar vechea scoala ca am arta in mainile mele. Digital este doar prea perfect, prea convenabil si asta nu infatiseaza corect lumea din jurul nostru. Natura este imperfecta, haotica si, cu siguranta, nu este usor de manipulat. Dar este frumos pentru complexitatea sa. Cartile, precum fotografia de film, sunt la fel. Imi place sa citesc pe tableta mea, imi place sa folosesc camerele digitale, dar este prea usor, prea abstract. Toate micile imperfectiuni ale unui format analog fac ca aceasta sa fie mult mai speciala si mai reala. Cautam, prin natura noastra, perfectiunea ca fiinte imperfecte, asa ca atunci cand ni se prezinta ceva apropiat de perfectiune, ce facem atunci?

In ultimul timp am auzit termenul de „hipster” aruncat la cei care aleg analogul formatelor digitale acum, in special in comunitatea de film. Voi recunoaste ca sunt multi acolo care o fac ca un fel de moft, dar sunt multi altii care, ca mine, au crescut in timpul acelei ciudate treceri de la analog la digital sau cauta o evadare de pe ecranele lor. Pentru cei din urma, va salut.

Din nou, sunt atat de multe incat imi place mult de digital. Usor de utilizat fiind principal in randul lor, dar pentru tot ceea ce imi place la digital, urasc si pentru asta.

Dar am sapat.

Imi place sa citesc pentru evadare. Momentul meu preferat pentru a citi este cand sunt teribil de bolnav. Nu se intampla prea mult acum, dar cand eram mic, m-am imbolnavit foarte mult si nu era nimic de genul unei paturi uriase aruncate in jurul meu si a unei carti frumoase si lungi pentru a ma pierde. In lume sunt multe de explorat de carti. Nimic nu este in afara limitelor cu o carte. Voi spune asa: Ati avut vreodata un vis uimitor la care, dupa ce va veti trezi, vreti sa va intoarceti cu adevarat? Exact asta se intampla de fiecare data cand intri intr-o carte buna.

In cele din urma, consider ca este datoria mea sa citesc. Au fost luptate lupte pentru alfabetizare. Razboaiele au fost castigate si pierdute din cauza alfabetizarii. Cititul este unul dintre cele mai puternice instrumente pe care le avem ca fiinte umane si, cu toate acestea, ne luam la cunostinta priceperea, nu este dreptul, de a citi in epoca moderna. Oamenii au murit pentru dreptul de a citi. Au murit pentru dreptul de a-si invata copiii, care v-au invatat, cum sa cititi.

Luna trecuta, cam asa, mi-am spalat masina si am vazut in magazin un autocolant care spunea: „Citirea este supraevaluata.” Nu pot incepe sa explic cat de jignit am fost la asta. Suntem singura specie de pe acest pamant care poate vorbi cu alti membri ai rasei noastre dupa ce murim si cineva s-a gandit sa faca un autocolant spunand ca abilitatea este supraevaluata?

Inteleg. Lectura are multe dezavantaje. In scoala, daca nu ati citit bine, ati fost luat sau primiti note proaste. Ca adult simti ca nu ai mult timp. A alege o carte de 800 de pagini este riscant, deoarece nu doriti sa treceti la jumatate si sa va dati seama ca o urasti. Dar lectura este ceva care te face uman. Uita daca citesti incet. Pentru toate lecturile pe care le fac, citesc mai lent decat majoritatea oamenilor, dar pastrez mai multe informatii. Si in ceea ce priveste angajamentele de timp, spun ca citirea a doua pagini pe zi, un capitol pe zi, nu este realizabila doar pentru cei mai aglomerati, ci va va face sa doriti sa cititi mai multe.

Deci, „De ce citesti atat de mult?”

Acesta este raspunsul meu. Mi-as dori sa pot spune toate acestea urmatoarei persoane care intreaba, dar, inevitabil, voi spune: „Imi place doar sa citesc”.

PS Daca ati ajuns pana acum, va rog sa-mi spuneti ca v-ati oprit la moda unui comentariu de mai jos. (Cu exceptia familiei mele, stiu ca voi cititi asta! Plecati! Doar glumesc. Poate.) Sau, daca ati dat peste asta pe Facebook, anuntati-mi ce credeti si voi acolo. Cred ca ma ajuta site-ul meu web cand primesc comentarii, dar Facebook este probabil mai usor. De asemenea, imi pare rau despre postarea cu regularitate, ultima mea postare a fost in septembrie, dar ma gandesc sa verific blogurile mele anterioare, sa le impartasesc cu prietenii si sa ma opresc din cand in cand. (Nu sunt sigur daca am o lista de e-mail configurata, dar poate voi cerceta activarea asta.) Multumesc!

De curand am vazut ceva care mi-a zguduit putin penele. “Stii ce mananca cu adevarat angrenajele mele?” cum ar spune Petru.

In primul rand, permiteti-mi sa spun spunand ca nu sunt parinte. Prin urmare, tot ce am de gand sa spun este doar o parere si ar trebui sa o luati cu un bob de sare. In niciun caz nu va spun cum ar trebui sa va faceti parinte. Doar tu stii ce este cel mai bine pentru copilul tau si nu as pretinde niciodata ca stiu ce este cel mai bine pentru copilul nimanui. Cu toate acestea, va implor sa va ganditi la cuvintele mele.

Lucrul care mi-a ajuns cu adevarat in ultima vreme sunt fotografiile cu copii cu filtre aplicate lor. Nu ma refer la urechile de caine prost sau urechile de iepuras, acestea sunt distractive si prostesti si servesc pentru a rade. Despre ce vorbesc sunt asa numitele filtre de „frumusete”.

In primul rand, filtrele de „frumusete”, cele care arata ca obiectivul tau s-au abatut brusc inaintea imaginii. Pentru mine pare ca pielea de pe fata este intinsa prea strans din cauza balonarii sau cineva v-a vopsit fata cu pasteluri, dar ce stiu? Iti fac pielea „neteda” si „stralucitoare”, dar sfarsesc doar sa para urat. Ne pare rau, dar pare groaznic pentru un adult si mai ales pentru un copil. Nimeni nu arata bine asa. Nimeni.

Dar chiar daca alegeti sa respingeti acest prim punct, incercati sa-l luati in considerare pe cel de-al doilea meu, care este ca ideea acestor filtre este sa aiba aspectul de piele mai neteda pentru a va scapa de urme, iar copiii nu au nevoie de asta. Gandeste-te foarte greu. Daca incercati sa faceti pielea unui copil de trei ani sa para mai tanara … Intelegeti?

Mai important, insa, este posteritatea. Daca va ganditi acum doar vreo douazeci de ani, documentarea vietii unui copil a fost o sarcina dificila. Astazi nu avem aceleasi constrangeri, cu o camera de fotografiat literalmente in buzunar la fiecare minut din fiecare zi. Totusi, vei face o fotografie si vei modifica aspectul acelui copil?

Daca nu intelegeti ce vreau sa spun, ganditi-va astfel: Spuneti ca pierdeti brusc fiecare fotografie a copilului dvs., cu exceptia uneia. Acum au 18 ani si merg la facultate, 30 de ani si se casatoresc etc. Si aveti o ultima imagine care a supravietuit copilariei lor. Asta ar fi o amintire de pretuit. Acum imaginati-va daca acea fotografie supravietuitoare a fost modificata cu un filtru. Crede-ma, atunci cand conteaza cel mai mult, nu asta este fotografia pe care vrei sa o vezi, doar ia-mi cuvantul pentru asta. Aceasta nu este nici fotografia pe care vor sa o vada, nici familia dvs. in 40 de ani. Chiar si filtrele de urechi de iepuras mentionate mai sus ar trebui sa fie utilizate cu mod redus. Cel putin, pastrati fotografia originala de-a lungul celei modificate.

Pe partea flip … ai putea angaja un fotograf profesionist si sa obtii imagini care vor fi cu siguranta testul timpului si de care vei fi mandru pentru tot restul vietii. Daca ar fi fost cineva asa ceva pe undeva. Hmmmmm …. Doar daca.

Poate ca lucrul care ma deranjeaza cel mai mult cu privire la toate aceste filtre aplicate fotografiilor copiilor este mesajul care este transmis direct sau indirect. Mesajul poate fi vazut fie ca: „Esti prea urat, ai nevoie de acest filtru pentru a arata frumos”, sau „Aceasta este ceea ce este frumusetea. Acest filtru aici. ” Desigur, nu incercati sa spuneti asta copilului vostru. Dar asta nu inseamna ca nu o inteleg ca atare.

* La sfarsitul acestei postari, exista si un videoclip YouTube pe care l-am facut revizuind acest aparat foto. Verifica!*

Oh Yashica Mat 124G. De unde sa incep? 

Cand cautati o camera foto care sa va inceapa un anumit format, este important sa obtineti cel mai bun, cel mai scump aparat de pe piata? Obtinerea celor mai buni va va inspira mult mai mult? Nu sunt sigur ca asa va fi.

Yashica Mat 124G a fost prima mea introducere in fotografia de film cu format mediu si as sustine ca este una dintre cele mai bune metode de a lua cunostinta de format. Dar, sa fim clar aici, aceasta camera nu este cea mai buna camera de acolo. Nu este chiar cel mai bun din clasa sa. Fotografia de film este totusi legata de lucrul cu si in jurul constrangerilor echipamentului dvs. pentru a valorifica punctele forte.

Asa ca hai sa incepem acolo. Yashica Mat 124G este o camera reflexa cu doua lentile cu format mediu, care filmeaza 120 sau 220 de filme. Obiectivul este un Yoshinon 80mm f3.5 si este ascutit. Foarte ascutit. In combinatie cu negativele uriase care provin din format mediu, nu veti dori niciodata pentru detalii cu aceasta camera. Acest model special vine, de asemenea, cu un contor de lumina, care este in regula atunci cand functioneaza, si voi ajunge la asta mai tarziu. Cea mai buna caracteristica, insa, nu este deloc o caracteristica si acesta este pretul. Daca sunteti pe eBay, le puteti gasi pe parcursul intregii zile in conditii excelente pentru sub 200 USD. Pentru a pune asta in perspectiva, Rolleiflex 3.5f este in mod regulat de 4 sau 5 ori mai mare decat acea suma. Daca te uiti la un Yashica Mat 124G de peste 200 USD, ar trebui sa iei in considerare o alta oferta, deoarece suma de 200 $ este intr-adevar cea maxima pe care ar trebui sa o platesti pentru o stare excelenta. Pentru pret, acest aparat foto nu poate fi batut. Nu stiu de multe alte camere de format mediu care sunt mai ieftine si au aceleasi performante.

In plus, geamul macinat din vizor este foarte slab. In lumina stralucitoare, aceasta nu este o problema, ci intrati doar intr-o mica umbra si veti avea un moment foarte greu sa focalizati aceasta camera, ceea ce o face foarte lenta pentru focalizare. Exista companii care vor schimba paharul cu unul mai luminos, dar asta va cheltui mai multi bani.

Acum despre acel contor de lumina despre care vorbeam. Yashica Mat 124G vine cu un contor de lumina incorporat. Dar, avand in vedere vechimea camerei, bateria de care are nevoie nu se mai face. Cea de care avea nevoie era o baterie cu mercur, iar acestea au fost intrerupte. Adorama si B&H vand totusi unul care se potriveste cu aparatul foto si sunt destul de ieftine (in videoclip am spus 45 USD, trebuie sa ma gandesc la altceva … sau am fost amagitor …). Cand am folosit pentru prima data contorul de lumina cam cu un an in urma, a functionat bine. Am citit ca totusi contorul de lumina nu este foarte precis si am simtit intotdeauna ca fotografiile mele erau aproape de o oprire sau cam oprita. Deci, in total, nu sunt sigur ca dificultatea de a gasi o baterie merita cu adevarat.

In cele din urma, obturatorul acestei camere nu este deloc foarte rapid, mergand doar la 1/500 de secunda la cel mai rapid. Acest lucru face chiar si filmul cu viteza ASA400 dificil de lucrat daca doriti sa filmati in lumina zilei. Din fericire, acest obiectiv se opreste pana la un insensibil f32, care ajuta atunci cand obturatorul nu reuseste sa fie suficient de rapid pentru lumina disponibila, dar va impiedica profunzimea optiunilor de camp.

Poate ca am adus acest subiect inainte intr-o alta postare pe blog, dar nu-mi amintesc si sunt prea lene sa ma intorc si sa ma uit. Asadar, daca am, eu, norocos, vei citi despre filmarea de doua ori. Valoarea banilor tai? Da, hai sa mergem cu asta!

In calitate de avertisment, fotografiez digital pentru toate lucrarile platite. Dar mi-ar placea absolut DRAG sa obtin o misiune care dorea fotografii de film. Asta ar fi nemaipomenit.

Vreau sa ma adresez de ce trag filmul si, ca in orice lucru care imi iese din gura, sau tip de la … degetele mele … (???), nu este un simplu raspuns alb-negru. 

Fotografia de film este ceva cu care am crescut. Fiind un copil din anii 90, sunt probabil parte a ultimei generatii care a ajuns sa experimenteze de fapt filmul si chiar atunci a fost deja pe cale de a iesi ca mijloc de alegere pentru fotografi. Asa cum s-ar putea, trebuie sa ma joc cu filmul ca un copil, doar daca este sub forma de fotografiere de unica folosinta. Dar mai mult decat atat, fotografiile pe care le vedeam in publicatii majore au fost filmate pe film. Am amintiri vii despre cautarea peste nenumarate reviste Nat Geo pline cu fotografii cu tot felul de animale si colturi straine ale lumii, toate filmate pe film. Ideea mea este ca toate fotografiile la care ma uitam ca un copil au fost impuscate pe film si toate fotografiile facute de mine sau de mine au fost pe film.

Asta ramane cu tine. Eram un fan imens al revistelor National Geographic, al timpului si al multor alte reviste. Imi amintesc ca mama si bunica mi-au cumparat abonamente pe tot parcursul unui an pentru reviste cand eram mai tanar de zece ani. Nu stiam atunci ce este cu adevarat fotografia, dar asta nu conta, eram expusa lumii fotografiei profesionale de film si mi-a placut.

Apoi, vine digital. Pentru a doua jumatate a anilor 90, si la inceputul anilor 2000, fotografia digitala a fost pur si simplu prea scumpa pentru consumatorul mediu, cu atat mai putin un copil cu un buget din orice au gasit sub pernele canapelei. Asadar, chiar atunci foloseam si vedeam fotografii de film. Chiar si filme ale epocii infatisau fotografi care filmau filme, nu digitale. 

In timpul liceului am decis ca voi analiza mai mult acest lucru pe fotografie si ma bucur ca am facut-o. La inceputul anilor 2000 a fost cu adevarat interesant pentru fotografie, deoarece camerele digitale erau inca putin prea scumpe, dar crescand in popularitate, iar camerele de film pierdeau popularitate si deveneau putin mai scumpe din cauza acesteia (ca sa nu mai vorbim de film). Dar mai mult decat atat, cea mai mare parte a literaturii pentru predarea tehnicilor fotografice a fost scrisa pentru varsta filmului, nu digitala. Multe din ceea ce inveti pentru film se reporteaza la digital, dar exista multe schimbari digitale, iar literatura de specialitate inca nu a prins. Asadar, ceea ce aveam in clasa mea de fotografie erau niste fotografii digitale si aruncau camere digitale, deoarece camerele digitale si „reale” de film erau prea scumpe, dar cartile care inca vorbeau despre viteze de film, cereale de film, reticularea cerealelor, si asa mai departe. Lucruri care nu s-au aplicat fotografiei digitale.

Deci, inutil sa spun, am aflat mai tarziu beneficiile fotografiei digitale, dar primul meu SLR a fost un aparat de filmat de 35 mm. Cum n-as putea incepe acolo? Am crescut cu fotografia de film. 

Dar dragostea mea pentru film depaseste asta. Imi place fotografia de film din atatea alte motive. Un alt factor este aspectul pe care il are filmul. Fotografia digitala arata clar, clara si poate parea la fel de fidela vietii sau atat de departe de dorinta. Cu filmul, insa, aspectul este foarte stilizat si fiecare film diferit ofera un aspect complet diferit, care este „copt in interior”. Cu ajutorul digitalului puteti obtine cu adevarat orice aspect doriti, dar, desi asta va ofera multa libertate, acesta ia si ceva special. Cand alegeti un anumit rol de film (film de film) il alegeti din diverse motive si va ganditi in viitor la aspectul pe care il veti obtine. Dupa ce alegeti acel film, sunteti blocat in el. In timp ce asta prezinta o multime de probleme evidente, constrangerile filmului te fac sa te gandesti diferit la fotografia ta.

Exista un alt motiv pentru filmarea filmului; constrangerile. Simt ca atat de multa creativitate se naste din faptul ca este limitata intr-un fel. Ma simt intotdeauna mai creativ atunci cand filmez, pur si simplu pentru ca nu pot privi spatele camerei si ma pot rezolva. Dupa ce apas pe butonul de declansare, fotografia respectiva este facuta indiferent daca imi place sau nu. Stiind asta ma face sa incetinesc si sa ma gandesc la fiecare fotografie. Aceasta fotografie (de mai sus) facuta in Vietnam este un singur cadru si am stat acolo in ploaia care toarna mai bine de o ora. Aproximativ 15 minute m-am asezat uitandu-ma la reflectiile provocate de lumina de stop, am petrecut alte 15 ori in asa fel incadrand fotografia, iar restul timpului asteptand ca subiectul perfect sa mearga prin cadru la ora exacta cand a venit lumina rosie. pe. Toate pentru o fotografie. Cu digital, 

Exista doar aceasta natura tactila a fotografiei de film. Din pacate, nu am o camera intunecata … (as ucide pentru ca spatiul sa amenajeze o camera intunecata). Dar dezvolt toate filmele mele si asta adauga un alt element fotografiei. Mirosul teribil de acru al substantelor chimice, senzatia de a ma intreba daca ai lasat rolul in dezvoltator prea mult timp, fiind nevoit sa astepti ca totul sa se usuce inainte sa poti face ceva cu el, toate acestea introduc atat de mult in fotografie si eu personal nu pot obtine suficient. Cand primesc o noua cutie de film pe mail, sunt ca un copil care trebuie sa astepte sa-si deschida noua jucarie. Incantarea este uneori insuportabila.

In sfarsit, exista ceva atemporal in privinta filmului pe care nu-l pot pune degetul. Poate ca acest lucru se intoarce la ceea ce am fost la inceput la inceput. De aici am inceput si se simte confortabil, familiar. Poate ca nu imi exprim cu exactitate dragostea pentru fotografia de film, dar nu este ceva usor de inteles. Acest lucru este unul pe care fie il iubesc, fie ca nu. 

Simt ca ar trebui sa spun ca ar trebui sa mentionez ca iubesc absolut si