Dincolo de studio & Out of the Closet: Art and Sex on the Waterfront, 1971-83 – artcritical

161

The Piers: Art and Sex along the New York Waterfront at The Leslie + Lohman Museum of Gay and Lesbian Art

4 aprilie – 7 iulie 2012

26 Wooster Street, intre strazile Grand si Canal

New York, 212-431-2609

Arthur Tress, The Urinal, 1979. Print cu gelatina de argint, editie de 50, 14 x 11 inci. Cu amabilitatea ClampArt, New York, si la dreapta, Peter Hujar, Crossed Legs on the Pier, 1976. Print cu gelatina argintie, 14,5 x 14,5 inci. Arhiva Peter Hujar, amabilitate Galeria Matthew Marks

Aceasta expozitie fascinanta, inteligenta, concomitent inteligenta, deopotriva astuta si de celebrare, organizata de Jonathan Weinberg si artistul Darren Jones, documenteaza, mai ales prin fotografii, un moment de intersectie unica intre mai multe istorii: gay, arta, industriala si New York. Din 1971 pana in 1983 – post-Stonewall si inainte de SIDA, si intr-o perioada de eliberare sociala si de suferinta economica – debarcaderile si docurile in declin rapid de pe West Side, de sub strada 14, au fost locul experimentarii sexuale si artistice fara precedent. Pe masura ce transportul comercial s-a mutat in Jersey si Brooklyn si un oras falit nu si-a putut permite politiei stocului sau industrial abandonat de-a lungul litoralului, artistii si homosexualii, din diferite motive, au prins ziua (si noaptea).

Intr-o fuziune constanta dintre hedonism si politica, revoltele de la Stonewall din 1969 au imputernicit noi niveluri de afectiune publica. Dock-urile si marinarii detineau, oricum, asociatii istorice de aventura gay, dar stalpii virtuali de politie nu s-au dovedit un loc de joaca incantator pentru cei carora le placea dur. „De ce oamenii iubesc ruinele?” intreaba un personaj din romanul lui Andrew Holleran, Nostalgia pentru namolul , citat de Weinberg ca epigraf al eseului sau insotitor . „West Side Side, docurile. De ce iubim mahalalele atat de mult? ” „Cu greu se poate suge cocosul pe Madison Avenue, draga” vine replica. Odata cu plecarea oceanelor, croaziera a inceput cu seriozitate.

Shelley Seccombe, Sunbathing on the Edge, Pier 52, 1977. Imprimare digitala arhiva contemporana, editie de 25, 11 x 15 inci. Amabilitatea artistului

Dar stalpii erau de asemenea convingatori pentru artisti, indiferent de orientarea lor. Imobilul abandonat s-a dovedit o panza perfecta pentru interventiile de mediu ale lui Gordon Matta-Clark, care sunt literalmente descoperite, „taieturile de cladiri”. Spectacolul este bogat in fotografii din Day’s End (Pier 52), decupajul sau iconic de la capatul raului, peretele de otel al unui varsat de mamut, o punctie in forma de vela in forma de Ellsworth Kelly, care deschide interiorul intunecat pana la lumina zilei. Pe langa propriul diptic fotografic al lui Matta-Clark al operei sale, exista imagini ale unor fotografi urbani care au documentat scena Piers, cum ar fi Harry Shunk, Leonard Fink, Frank Hallam si Shelley Seccombe, care ii surprinde pe baieti care stau la soare de-a lungul unei diguri ignorate a taieturii formate in spatele lor in numele artei. Spre deosebire de activitatile nocturne literalmente si sexuale, sticla a devenit un loc minunat pentru bai de masa gay si au fost curand poreclite „plaja Manhattan”.

Pentru Vito Acconci, calitatea intunecata, sinistra si plina de debarcader a facut un loc potrivit pentru Untitled Project pentru Pier 17 (1971). Dupa cum a fost anuntat intr-o declaratie tiparita publicata la Galeria John Gibson, artistul a asteptat la o ora desemnata la sfarsitul debarcaderului si oricui a venit sa-l vada acolo va dezvalui „ceva care nu a fost expus pana acum si care ar fi deranjant pentru mine sa fac public. ” Cuta Matta-Clark si Acconci au fost constienti de stalpii de curatorul Willoughby Sharp care a anticipat potentialul post-studio al litoralului.

Artistii si pasionarii nu sunt in niciun caz grupuri reciproc excluzive, desigur, dar, in calitate de convietuitori ai stalpilor abandonati, ei erau un cuplu ciudat. S-ar putea ca acest lucru sa se reduca la faptul ca pentru homosexuali, fie pentru croaziera, fie pentru bataie de soare, stalpii erau perfecti asa cum erau, un loc in care viata se putea imbunatati, in timp ce pentru artisti, stalpii erau doar materie prima, asteptand magia lor atingere? Relatiile erau active si pasive: pentru homosexuali, stalpii erau transformatori, in timp ce pentru artisti stalpii asteptau transformarea. Matta-Clark, ca si cum ar anticipa o acuzatie de vandalism a proprietatii orasului, s-a aparat intr-un manifest destul de prudent din 1975, in care a lamentat modul in care proprietatile au fost preluate de „o extrem de popularizata sado-masochista, ”Argumentand ca interventiile sale ar„ transforma structura din mijlocul starii sale urate de criminalitate intr-un loc de interes, fascinatie si valoare ”. Orasul ar face in cele din urma propriile sale imbunatatiri, niveland pilele pentru a crea traseele de alergare si ciclism pe care le avem astazi.

Desigur, atat spargerea macho a lui Matta-Clark, cat si secretele soptite ale lui Acconci pot fi citite ca jucand, cu inuendo, la homosexualitatea a ceea ce se petrecea in jurul lor, o coliziune a culturii sub si inalte. Dar arta in stalpi nu se referea la taieturi reci si revelatii furtive: a existat un „abandon homosexual”. La sfarsitul perioadei vizate de acest spectacol, in 1983, Mike Bidlo si David Wojnarowicz au preluat digul Ward Line, pe care l-au facut o extindere a scenei de atunci a lui East Village. Pentru artistii pe care i-au atras ca Luis Frangella si Judy Glantzman, spatiile industriale vacante erau capele Sixtine care asteptau exuberanta lor in pictura murala. Artistul de strada austriac Tava (Gustav von Will) decora deja stalpii cu povesti de inalta grafica homosexuala, de mare abilitate si verve.

Uneori, afaceri si placere ar putea fi combinate. Colegii Stanley Stellar si Peter Hujar s-au confruntat unul cu celalalt in timpul unei sedinte foto la Pier 46 in 1981, dupa cum povesteste Weinberg. Fotografii s-au fotografiat unul cu celalalt pe camera foto a Stellar. Si Hujar a pozat, obtinand o treaba lovitura, in fundalul portretului Stellar al lui JD Slater, in timp ce celebra vedeta porno s-a sprijinit pe jumatate dezbracata pe un blocaj de usa cu Keith Haring graffiti in spatele lui, „o juxtapunere uluitoare intre un act de fata, un corpul masculin frumos si o semnatura Haring ”, dupa cum scrie Weinberg. Aceasta fotografie somptuoasa pare sa spuna, in parafraza unui scandaj facut popular la vremea respectiva: Este un debarcader, suntem cu totii aici, obisnuiti-va cu ea.

faceti clic pentru a mari

imprimare

Dincolo de studio & Out of the Closet: Art and Sex on the Waterfront, 1971-83 – artcritical

Populare

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti

10 secrete intunecate din lumea surprinzator de rasucita a K-Pop

10 melodii rock inspirate de evenimente groaznice