Bruckner: Simfonia nr. 5. Altomonte Orchester St. Florian realizata de Remy Ballot. Gramola. 34,99 USD (2 SACD).

Mahler: Simfonia nr. 6. Sudwestfunk-Orchester Baden-Baden realizata de Kirill Kondrashin. SWR Classic. $ 12.99.

Mahler: Symphony No.

Array

6. Minnesota Orchestra dirijata de Osmo Vanska. BIS. 19,99 USD (SACD).

     Dirijorii celebri din trecut erau cunoscuti pentru ca isi puneau imprimaturul personal pe lucrarile pe care le-au condus, uneori subsumand intentiile compozitorilor in viziunea mondiala a dirijorilor. Gustav Mahler, Bruno Walter, Wilhelm Furtwangler, Arturo Toscanini, Otto Klemperer, Leonard Bernstein – aceste nume si altele apeleaza la stiluri specifice, abordari specifice ale muzicii care depasesc versiunile mai standardizate (daca sunt adesea exceptional de bine jucate) de muzica condusa. de majoritatea conducatorilor de orchestre de astazi. Exista insa exceptii de la standardizare, chiar si astazi, de multe ori cand un anumit dirijor are un interes special si o afinitate pentru lucrarile unui compozitor si le conduce cu un grad neobisnuit de intuitie. Acesta este cazul lui Remy Ballot si Bruckner: toate simfoniile lansate pana in prezent sub forma de inregistrari Gramola SACD sunt cu totul deosebite de spectacolele oricui altcuiva, atat de distincte incat pot fi recunoscute instantaneu. Secventa Bruckner a lui Ballot apare in ritmul unui melc, o simfonie pe an si intr-o ordine exceptional de ciudata, care reflecta clar preferintele personale ale dirijorului: nr. 3 a fost lansat mai intai, apoi nr. 8, nr.

9 si nr. 6. Si acum avem versiunea nr. 5 a lui Ballot, care este la fel de distinsa si distinctiva ca si celelalte – si necesita orice parere de gandire (si re-simtire) a lucrarii din partea ascultatorilor. Fifth-ul lui Bruckner este, cu orice masura, o simfonie ciudata, o lucrare extrem de contrapunctuala, cu singura introducere lenta a prim-miscarii a compozitorului si singura sa Scherzo in forma sonata. Este, de asemenea, o lucrare al carei punct culminant este rezervat chiar sfarsitului finalei, literalmente in ultimul moment sau cam asa ceva, cu tot ce vine inainte de a construi la concluzia monumentala – o provocare extraordinara pentru dirijori. Acest lucru ajuta la explicarea rescrierii indelungate discreditate a dirijorului Franz Schalk, folosita la prima reprezentatie a operei in 1894: Schalk a reorchestrat simfonia pentru a suna mai wagnerian, a trunchiat in mod semnificativ ultima miscare, si a adaugat un triunghi, cipale si o banda de arama in afara scenei. concluzie pentru a face din abundenta clar caaicia fost punctul culminant catre care lucrarea se construia de-a lungul timpului. Schalk-ul gresit poate sa fi fost, dar inteles: este o lucrare foarte greu de absorbit in termenii intentionati de Bruckner. Cu toate acestea, votul a absorbit-o. Toate citirile de la Balot sunt extinse pana la un punct care ar aborda balonarea daca nu ar fi atat de frumos manipulate, atat de sensibile la fiecare nuanta a fiecarui punctaj, atat de atent echilibrate si de ritm. Cel de-al cincilea meci al balotei Bruckner Fifth ruleaza 88 de minute remarcabile. Aceasta este o simfonie care dureaza de obicei intre 70 si 75 de minute, iar intr-o inregistrare recenta notabila (de Mario Venzago, un alt dirijor cu o viziune extrem de personalizata a acestui compozitor), se face o clipa in 60. Dar lectura lui Ballot nu pluteste si nu se simte niciodata intinsa. In schimb, de la deschiderea pizzicato la concluzia monumentala, lucrarea suna ca si cum ar fi montata, caramida din caramida si piatra cu piatra, ca o catedrala care se ridica spre cer, in cele din urma, acoperita de o spita care ajunge spre ceruri. Aceasta nu este, de fapt, o imagine proasta pentru aceasta lucrare, pe care profund religiosul Bruckner a numit-o in mod informal simfonia „fantastica”. Balotul pare sa fi gandit opera in ordine inversa, intelegand in totalitate finalul fugal, multithemed, care se incheie cu un coral splendid in care prima tema a miscarii revine la incheierea piesei. Tot ceea ce face Ballot se construieste, asa cum trebuie, in acest moment culminant: maiestatea cu care se deschide intreaga simfonie, a doua miscare extinsa, al carei material tematic revine aproape verbatim (desi cu siguranta la viteza diferita) in acel neobisnuit Scherzo, si apoi finalul complex si elaborat – care se deschide in acelasi mod si in acelasi ritm cu prima miscare, apoi largeste panza operei dramatic timp de aproape o jumatate de ora inainte de a reveni la radacinile sale din prima miscare. Altomonte Orchester St. Florian joaca cu o atentie neclintita pentru Ballot, care insista asupra importantei vocilor interioare ale lui Buckner chiar daca acesta incadreaza si juxtapune elegant temele primare. Ascultarea lui Bruckner Fifth a lui Ballot necesita absorbtia intr-un sens diferit al timpului fata de ceea ce este tipic in simfoniile auzului: Votul are ascultatorii inveliti in lucrare, intr-o asemenea masura incat doar atunci cand publicul intra in aplauze la sfarsit, este clar ca acesta este un inregistrarea unui spectacol live – totul a fost linistit pe tot parcursul si linistit, fizic, emotional si psihologic, este exact ceea ce Ballot necesita pentru o apreciere deplina a interpretarii sale. Inca o data, aici ofera o experienta de ascultare extraordinara, care ii leaga pe cei care o aud cu etosul lui Bruckner, intr-un mod care iese in evidenta destul de clar de cel al oricarui alt dirijor Bruckner contemporan.

     Spre deosebire de Ballot si Bruckner, Kirill Kondrashin si Mahler nu par neintrerupte intre ele. Dar performanta din 1981 a lui Kondrashin a lui Sixler a lui Mahler, disponibila acum ca o lansare SWR Classic, ofera totusi cateva momente extrem de personale care prezinta abilitatea deosebita a lui Kondrashin cu aceasta muzica. Aceasta este o inregistrare foarte tarzie a lui Kondrashin, care dateaza din ultimul an din viata dirijorului: a trait din 1914 pana in 1981. Kondrashin a fost oarecum subestimat de atunci, fiind cunoscut in primul rand pentru insotirea lui Glenn Gould in lectura spectaculoasa a pianistului din Pianul lui Ceaikovski Concertul nr. 1. De fapt, Kondrashin a fost un maestru versatil si bine rotunjit, ale carui lecturi au inclus inevitabil atingeri calibrate cu atentie, care au ajutat ascultatorii sa absoarba muzica in moduri noi. Acesta este cu siguranta cazul acestui Mahler al saselea. Deja in viata lui Mahler, aceasta simfonie era numita „tragica”, dar, in opinia lui Kondrashin, ar fi mai adecvat desemnata „dramatica”. Este drama de baza a operei, de la prima sa miscare de miscare pana la cele trei lovituri de ciocan ale destinului in final (toate din care Kondrashin include, desi unii dirijori omit a treia), pe care Kondrashin o subliniaza. In acest sens, el afirma structura simfoniei ca fiind cea mai buna cu Scherzo plasat pe locul doi. Mahler nu a putut niciodata sa se gandeasca daca aceasta miscare ar trebui sa vina pe locul doi (tindand astfel sa extinda o stare de spirit deja stabilita in miscarea de deschidere) sau a treia (prin aceasta introducand si adaugandu-se la finala deja extinsa). Amplasarea lui Kondrashin in secunda Scherzo face ca aceasta succesiune de miscari sa para definitiva:Andante moderato a treia miscare ca punct central. Spectacolul lui Kondrashin este lipsit de emotie – manevrarea sa a superbei a doua teme a primei miscari este deosebit de notabila – dar nu incearca sa scoata in simfonie niciun patos asemanator lui Ceaikovski si, intr-adevar, nu pare sa gaseasca ceva de genul ca in ea. Exista o infatisare, o rezistenta in acest al saselea Mahler, un fel de Ein Heldenlebencalitate care, insa, se incheie cu figura eroica depasita de necazurile vietii – aproape literalmente ciocnita de soarta. Inregistrarea analogica remasterizata a Sudwestfunk-Orchester Baden-Baden nu este la fel de calda si plina pe care si-ar dori-o ascultatorii, dar cantarea orchestrei este de prim rang, iar racoarea comparativa a sunetului adauga de fapt dramatismului lui Kondrashin, dar nu abordare profund-tragica a muzicii. Desi este putin probabil sa fie prima alegere a celor mai multi ascultatori ca inregistrare a lui Sixler Mahler, este o interpretare interesanta si foarte demna pe care multi iubitori de aceasta muzica vor dori sa o detina pentru ideile pe care le ofera in simfonie si in Kondrashin ca conductor.

     Calitatea sunetului este mult mai buna pe un nou BIS SACD cu Mahler’s Six, interpretat de Orchestra din Minnesota, sub Osmo Vanska. Intr-adevar, aceasta inregistrare este ceva spectaculos: un singur disc contine performanta completa de 87 de minute a lui Vanska, care poate fi o lungime de inregistrare pentru un disc compact – de obicei sunt limitate la 80 de minute sau doar ceva mai mult, dupa care calitatea se deterioreaza. vizibil. Nu chiar aici: nu exista nici macar o pierdere de calitate, ceea ce reprezinta o realizare pentru ingineri si poate stabili un nou standard pentru lansarea lucrarilor lui Mahler – care sunt adesea putin peste ceea ce a fost considerat a fi 80 -minuta limita. Calitatea sunetului deoparte, cu toate acestea, este rezonabil sa ne intrebam de ce inregistrarea lui Vanska este atat de atragatoare incat sa aiba nevoie de acest tratament special – de exemplu, Kondrashin ruleaza putin peste 68 de minute, desi aceasta este recunoscuta pe partea mai repede decat in ​​mod obisnuit pentru o performanta a lui Mahler’s Six. Este singura lungime a interpretarii lui Vanska in care exista un aspect, in niciun caz singurul, al personalizarii in aceasta inregistrare. Merita sa ne amintim ca, in timp ce Mahler i-a spus faimos lui Sibelius ca o simfonie ar trebui sa includa intreaga lume, ceea ce contin intr-adevar simfoniile lui Mahler – colectiv, daca nu individual – este „intregul Mahler”. Un sentiment al expansivitatii personalitatii lui Mahler, a inaltimilor pe care a cautat sa le extinda si a tragediilor pe care le-a experimentat, este ceea ce Vanska pare sa incerce sa transmita in lectura sa larga a celei de-a sasea. Aceasta inseamna ca Vanska priveste simfonia nu in contextul perioadei destul de fericite cand Mahler a scris-o (1903-04), ci in ceea ce priveste viata de ansamblu a compozitorului, in special in anii de mai tarziu – in care o serie de tragedii personale si profesionale l-au dat jos. Acest lucru este clar chiar de la inceputul lecturii lui Vanska, intr-o prima miscare care suna foarte mult ca o „marsa moarta” asemanatoare cu cea din a cincea lui Mahler. Muzica slogs de-a lungul, sunetele sale de arama si disonantele puternic accentuate, cu scena pasnica simbolizata de cowbells la mijlocul miscarii par mai degraba ca o dorinta naiva pentru un rai copilaresc (de-a lungul liniilor celui de-al patrulea) decat ca un ragaz alpin temporar din conflictele de miscare. Intr-adevar, Vanska aproape ca opreste muzica in intregime aici – o decizie curioasa care este o abordare cat mai personala posibil si care face reluarea muzicii martiale destul de uimitoare. Vanska plaseaza apoi miscarea lenta pe locul doi,Andante moderato nu ofera un ragaz de la cele precedente, ci prezinta mai degraba continuarea unui impuls foarte similar. Jocul este foarte frumos, dar orice contrast al starii de spirit cu prima miscare este in mare parte absenta: pana la sfarsitul acestei miscari, a sasea suta a lui Vanska pare deja sa se intinda, daca nu chiar la infinit, atunci cu siguranta intr-o mare masura. Structurata in acest fel, a sasea a lui Mahler se imparte in doua parti: prima si a doua miscare au un sentiment foarte asemanator, la fel ca si a treia si a patra. Cu toate acestea, Vanska isi pastreaza ritmurile lente, iar acest lucru face ca partile din Scherzo sa fie mai degraba decat grele ( Wuchtigeste desemnarea lui Mahler). Toate aceste decizii converg intr-o miscare finala in care exista cateva elemente foarte fine, inclusiv o deschidere care este mai intensa decat orice oferita anterior de Vanska; unele alegeri indoielnice, cum ar fi omiterea celei de-a treia lovituri de ciocan – o abordare acceptata de multi dirijori, dar una care limiteaza puterea narativa a simfoniei, mai ales intr-un spectacol precum acesta; si unele aspecte care pur si simplu nu functioneaza, cum ar fi incetinirea lui Vanska pana la punctul de scleroza, care afecteaza puterea altor portiuni ale miscarii. O interpretare extrem de personala a unei simfonii extrem de personale, Mahler Sixth (+++) a lui Vanska nu este mai probabil sa fie prima alegere a unei inregistrari a celor mai multi ascultatori decat versiunea lui Kondrashin – din motive foarte diferite.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR