Cele mai multe filme existentialiste din toate timpurile

Existentialismul este o miscare filozofica care si-a facut aparitia notabila la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea. In esenta, este convingerea ca suntem responsabili pentru evaluarea si cautarea sensului si scopului propriei noastre vieti. Nu suntem cine suntem pe baza unei naturi predeterminate. Mai degraba, suntem definiti de propriile noastre ganduri, actiuni si alegeri. Intrebarile existentialiste nu se limiteaza la sine – sunt cautate si raspunsuri la locul nostru in lume si la realitatea societatii insasi.

Existentialismul – in special in filmele drama – este adesea spus prin conflicte intre sine si sine: studii de caracter in care protagonistul ajunge la o intelegere a scopului vietii lor si a adevaratei esente a sinelui. Alteori, este o lupta cu societatea sau cu realitatea lumii in care traiesc si trebuie sa se impace cu normele preordonate care le-au fost atribuite. Iata 15 dintre cele mai bune descrieri ale existentialismului din cinema .

15 Ma gandesc la sfarsitul lucrurilor (2020)

Se pare ca scriitorul-regizorul Charlie Kaufman nu poate face un film fara sa ridice un fel de intrebare existentiala. De cele mai multe ori, el infatiseaza aceste sentimente prin conflicte interne ale mintii. I’m Thinking of Ending Things , cu Jessie Buckley si Jesse Plemons, ar putea fi cel mai interior dintre toate. La suprafata, I’m Thinking of Ending Things este o adaptare a romanului titular din 2016 de Iain Reid, in care o femeie fara nume (Jessie Buckley) pleaca intr-o calatorie pentru a-i intalni pe parintii iubitului ei. Desigur, acest complot simplu ascunde o explorare suprarealista a dublelor sensuri.

Ma gandesc sa termin lucrurile este greu de interpretat

Atat de multe teme sunt prezentate in acest film si Charlie Kaufman, ca multe dintre filmele sale, a facut adevaratul sens pana la interpretare. Greu de interpretat, daca gasesti sensul ascuns, te vei simti absolut demoralizat. Natura nelimitata a filmului a determinat un raspuns polarizat atat din partea publicului, cat si a criticilor, dar structura sa narativa si spectacolele captivante – in special ale lui Buckley, Toni Collette si David Thewlis – fac cautarea de raspunsuri cu adevarat placuta, in loc sa fie plictisitoare.

14 Un om serios (2009)

Unul dintre cele mai uitate de filmele Fratilor Coen, Un barbat serios din 2009 urmareste viata unui profesor evreu de fizica, Lawrence Gopnik (Michael Stuhlbarg), in timp ce viata de familie din jurul lui se prabuseste rapid. Sotia lui il paraseste pentru un alt barbat, fratele sau trece la un stil de viata deadbeat, de surfing pe canapea, fiul sau datoreaza bani traficantilor de droguri, iar fiica lui fura bani pentru o operatie estetica. Cu toate acestea in minte, Lawrence porneste intr-o calatorie existentiala pentru a se reconecta cu credinta sa evreiasca.

Un barbat serios este un film Coen subestimat

La fel ca multe dintre filmele lui Joel si Ethan Coen, un fel de intalnire mai profunda este prezenta si in care merita sa ne aprofundam. Este una dintre imaginile lor mai triste in comparatie cu filmografia lor completa, ilustrand o lume in care Michael Stuhlbarg din ce in ce mai anxios si paranoic nu pare sa gaseasca raspunsuri la numeroasele sale intrebari. Scriitoarea MovieWeb Rose McQuirtor intra in mai multe detalii despre intentia fratilor Coen, ajungand la o concluzie potrivita.

13 Pierdut in traducere (2003)

Explorand existentialismul prin diferentierea culturala si barierele lingvistice, Lost in Translation de la Sofia Coppola , cu Scarlett Johansson si Bill Murray in rolurile principale, spune povestea a doua suflete care viziteaza Tokyo, Bob si Charlotte, in timp ce isi gasesc alinare unul in compania celuilalt in timp ce sunt in strainatate intr-un loc necunoscut. . Cele doua personaje se incruciseaza in vietile lor individual izolate. Ambele au propriile lor intrebari despre mortalitate.

Pierdut in traducere examineaza incertitudinea

Bob, un actor de varsta mijlocie, se lupta cu natura trecatoare a faimei si pune la indoiala relevanta sa ca interpret, animator si artist. Charlotte, o sotie tanara, neglijata, aflata la o rascruce in viata ei, se gandeste la incertitudinile viitorului ei, nesigura daca casatoria ei va avea loc pentru tot restul vietii. Impreuna, ei gasesc frumusetea in momentele trecatoare pe care le consideram de la sine inteles, precum si confortul magic al izolarii.

Calitatile tehnice ale filmului ar fi un imens subiect de lauda la Premiile Academiei, castigand-o in cele din urma Sofia Coppola premiul pentru cel mai bun scenariu original. Ulterior, filmul avea sa obtina nominalizari suplimentare pentru cel mai bun regizor si chiar pentru cel mai bun film, cu aprecieri pe scara larga din partea publicului larg si a criticilor stimati deopotriva.

12 Melancholia (2011)

Melancholia este un film din 2011 scris si regizat de regizorul experimental Lars von Trier, cu Kirsten Dunst si colaboratoare frecventa Charlotte Gainsbourg. Acesta spune povestea a doua surori in urma unei planete noi, misterioase, care se indreapta spre Pamant. Ciocnirea celor doua planete ar fi sfarsitul intregii vieti umane. Cu aceasta soarta in loc, vedem diferentele existentiale dintre cele doua surori: Claire (Charlotte) fiind mai acceptabila si Justine (Kirsten) simtind un sentiment de gol si depresie.

Melancolia infatiseaza sfarsitul zilelor

Melancholia se gandeste la intrebarea cum vom actiona in fata distrugerii cataclismice si ce vom face cu putinul timp care ne ramane. Cu momentele trecatoare, eventual pentru ultima oara, cautam un scop? Traim fericiti, fara griji, acceptandu-ne soarta? Sau traim in melancolie, refuzand sa ne iertam pentru alegerile noastre trecute? Avem sansa de a vedea ambele parti datorita performantelor impresionante ale lui Kirsten Dunst si Charlotte Gainsbourg. Ca parte din Trilogia Depresiei a lui Lars von Trier, este probabil cea mai uimitoare din punct de vedere vizual, Dunst in special remarcandu-se ca cel mai impresionant interpret al filmului.

11 Breathless (1960)

Breathless este filmul legendar al lui Jean-Luc Godard lansat in inima Noului Val francez. Aceasta perioada a cinematografiei a vazut o scanteie de povesti existentiale cu Godard ca capitan si Breathless ca cel mai mare vas al sau. O piesa de arta de estetica pura, acest film arata groaza existentiala la fel ca orice film. Acesta spune povestea lui Michel Poiccard (interpretat de Jean-Paul Belmondo), un tanar criminal care fuga dupa ce a furat o masina si a ucis un ofiter de politie. Impreuna, Michael si iubita lui Patricia (Jean Seberg) cauta refugiu la Paris, Franta.

Breathless analizeaza Sinele

Breathless abordeaza subiectul autenticitatii sinelui si modul in care fortele opuse si controlante va pot spune ce sa faceti si ce sa spuneti. Cu toate acestea, ele nu pot schimba natura interna a sufletului si te pot forta pe o cale a banalitatii. Unii au interpretat chiar ca filmul contine si elemente nihiliste, relatia impartasita intre Michel si Patricia intruchipand diferite forme de nihilism prin personalitatile lor distincte.

10 in salbaticie (2007)

In the Wild este un film din 2007 bazat pe povestea adevarata a lui Christopher McCandless care, in loc sa urmeze o cariera de prestigiu dupa ce a absolvit clasa de varf la Universitatea Emory, decide sa-si dea economiile in scopuri caritabile, sa-si paraseasca familia si sa traiasca un viata singuratica si aventuroasa in salbaticia Alaska.

Christopher (Emile Hirsch), cunoscut si sub numele de Alexander Supertramp (o porecla auto-numita), are un fel de criza de sfert de viata si decide sa renunte la viata conventionala pe care parintii lui i-au construit-o. In schimb, el doreste libertate pura, control total asupra luarii deciziilor si sa se reconecteze cu Pamantul si cu toate frumusetile sale naturale. Parintii sai bogati, din pacate, nu inteleg acest nivel de gandire.

Into the Wild prezinta o evadare din societate

Chris scapa de zgomotul societatii si imbratiseaza singuratatea. Emile Hirsch surprinde adevarata libertate pe care un astfel de mediu i-ar permite, structura generala a filmului permitandu-i sa exploreze oportunitatea unui studiu eficient al personajului. Cunoscand soarta care s-ar intampla in cele din urma lui Christopher, regizorul Sean Penn face o treaba excelenta in portretizarea procesului de gandire din spatele calatoriei sale si a modului in care isi confrunta criza existentialista cu o decizie indrazneata. Este greu sa oferi In the Wild un ceas si sa nu simti un impuls brusc de a merge la drumetii sau la camping.

9 Birdman sau (Virtutea neasteptata a ignorantei) (2014)

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) a fost castigatorul pentru cel mai bun film la cea de-a 87-a editie a Premiilor Academiei. Scrisa si regizata de Alejandro Gonzalez Inarritu, are o distributie plina de stele formata din Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts si multi altii. Dar aspectul care face imediat acest film un remarcabil este modul in care majoritatea scenelor sale sunt filmate perfect intr-o singura imagine fluida, realizata cu maiestrie de revolutionarul director de imagine Emmanuel Lubezki.

Birdman urmareste un actor pe nume Riggan (Michael Keaton), care a fost candva in varful industriei cinematografice. A jucat intr-o trilogie de filme in rolul super-eroului Birdman, iar de atunci, cariera sa a scazut. El incearca sa-si intinereasca faima si gloria scriind, regizand si jucand in propria sa piesa.

Birdman examineaza un alter ego intern

Birdman este un ego, Riggan simtind ca reinvierea carierei sale va duce la libertate existentiala. El se lupta constant cu alter ego-ul sau intern, o versiune a lui insusi imbracat in Birdman, in timp ce zboara si il urmareste pe Riggan oriunde merge. Acest adept bantuitor seamana cu presiunea succesului comercial si cu potentialele constrangeri ale faimei. In cele din urma, depinde de interpretare daca blestemul a fost ridicat de la el sau daca este ceva de care va fi constrans pentru totdeauna. Keaton si-ar asigura o nominalizare pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa aici, Edward Norton fiind nominalizat pentru cel mai bun actor in rol secundar alaturi de el.

8 Solaris (1972)

Solaris (1972)

Data lansarii 26 septembrie 1972 Regizor Andrei Tarkovsky Distributie Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Juri Jarvet, Vladislav Dvorzhetskiy

In cinema, toata lumea este un artist. Toti se exprima prin povesti in moduri proprii, unice. Cu toate acestea, cand vine vorba de puritatea cinematografica, nimeni nu o face mai fluent decat Andrei Tarkovsky. La fel ca Godard, Tarkovsky exploreaza teme existentiale si filozofice in povestile sale, iar asta nu se schimba cu genul. In 1972, adaptarea cartii stiintifico-fantastice a lui Tarkovsky, Solaris, a fost lansata in cinematografe.

Solaris il urmareste pe psihologul Kris Kelvin (interpretat de Donatas Banionis), care este trimis la o statie spatiala care orbiteaza planeta Solaris. In statie, o parte din echipaj se confrunta cu fenomene psihologice si paranormale. Kelvin este avertizat de aceste iluzii, dar le respinge, crezand ca se poate descurca. Foarte repede, la sosire, fortele puternice ale planetei devin prea puternice pentru ca Kris sa le poata face fata. Iluziile incep sa schimbe tesatura realitatii sale. El vede aparitii ale sotiei sale decedate; in timp, ele devin paralele cu realitatea.

Solaris provoaca perceptia realitatii

Fiecare film existential bun trebuie sa aiba personajul principal sa faca o alegere. La punctul culminant al filmului, Kris trebuie sa ia decizia fie sa se intoarca acasa, fie sa locuiasca pe aceasta statie spatiala cu viziunile sotiei sale pe care credea ca nu le va mai vedea niciodata. Este un film care ne provoaca propriile notiuni despre realitatea perceputa, prezentand o alegere de facut in care sacrifici realitatea obiectiva in favoarea unei iluzii care ofera confort familiar. In timp ce acest film are radacini mai direct in science fiction decat celalalt film incredibil al lui Tarkovsky, Stalker , este un film al carui nucleu emotional si semnificatii mai profunde il ridica deasupra contemporanilor sai.

7 The Matrix (1999)

Matrix , care schimba jocul cinematografic din 1999, poate parea la prima vedere un film de actiune inovator si palpitant. Cu toate acestea, daca va scufundati putin mai adanc, The Matrix este de fapt bogat din punct de vedere existential, explorand crizele interne legate de lumea din jurul lui Neo (interpretat de Keanu Reaves) si de identitatea lui Neo insusi. In ceea ce priveste lumea, este distractiv sa joci jocul mental a ceea ce este cu adevarat realitatea? Suntem in lumea reala? Este aceasta o simulare? Exista universuri paralele? Ca oameni, nu ne putem abtine decat sa exploram raspunsurile posibile care explica lumea din jurul nostru.

Matricea provoaca autenticitatea experientelor noastre

In Matrix, obtinem unul dintre raspunsuri, Neo traind o viata construita intr-o lume de realitate virtuala cunoscuta sub numele de Matrix. Pentru Neo, acest lucru ridica o multime de intrebari existentiale legate de autenticitatea propriilor experiente. Va ramane in lumea lui de minciuni? Sau cauta refugiu in adevar si accepta soarta lui potentiala ca erou? Oricat de evident este raspunsul, nu mai putin adauga un nucleu mai profund la ceea ce ar fi fost un film de actiune stiintifico-fantastic tipic.

6 Memento (2000)

Memento , scris si regizat de Christopher Nolan si cu Guy Pearce in rol principal, intruchipeaza semnificatia existentialismului printr-un barbat pe nume Leonard (Guy Pearce), care se lupta cu pierderea memoriei pe termen scurt. Intr-un atac care o ucide pe sotia lui Leonard, acesta ramane cu o deficienta de memorie in care amintirile noi dispar dupa o perioada scurta.

Pentru a lupta impotriva acestui lucru, el isi face tatuaje cu informatii importante, face fotografii ale locurilor si oamenilor cheie si lasa o urma constanta de hartie a afacerilor sale de zi cu zi, cum ar fi care este masina lui, unde doarme noaptea si daca un prietenul lui chiar incearca sa-l insele. Scopul lui Leonard este sa caute razbunare pe barbatul care si-a ucis sotia, desi memoria lui poate fi cel mai mare obstacol in investigatia sa.

Memento examineaza modul in care memoria se leaga de scop

Intrebarea existentiala a lui Memento se invarte in jurul faptului daca Leonard va fi in pace stiind ca barbatul care si-a distrus viata nu mai face parte din aceasta lume. Este noul scop al lui Leonard sa realizeze ceea ce si-a propus? Ii va aduce asta cu adevarat pace? Isi va aminti macar? Acest concept este jucat in film in sine, deoarece doua linii temporale separate – una color, una in alb si negru – se joaca simultan pana cand se intalnesc la incheierea filmului. Odata ce vezi finalul, restul filmului se schimba substantial.

5 The Truman Show (1998)

The Truman Show este un film Jim Carrey si Ed Harris, care a fost regizat de Peter Weir in 1998 . Acest film este despre un barbat pe nume Truman (Jim Carry) a carui viata intreaga de la nastere este un reality show fara sfarsit. Motivatia este aceasta: Truman nu stie ca face parte dintr-un reality show de televiziune. Pur si simplu isi desfasoara viata, fara a fi mai intelept. Asta, totusi, pana cand furnirul fatadei incepe sa se dezlipeasca.

Spectacolul Truman prezinta Alegoria Pesterii

Intr-o poveste Alegoria Pesterii, Truman nu este constient de lumea din afara zidurilor pesterii sale metaforice. De-a lungul filmului, el incepe sa capteze indicii si intrebari existentiale despre realitatea lui insusi si a lumii din jurul sau se concretizeaza. Este, fara indoiala, cel mai manual exemplu de criza existentiala descrisa in film, intreaga viziune asupra lumii a lui Truman si intelegerea realitatii sale fiind indepartate treptat putin cate putin. Concluzia dramatica a filmului actioneaza ca un suport de carti tematic, inchizand o usa in viata lui si deschizand o alta cu noua sa perspectiva. Asta pentru a nu spune nimic despre temele filmului in jurul dependentei de media.

4 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind , cu Jim Carrey si Kate Winslet in rolurile principale, este un film din 2004, scris de Charlie Kaufman, regizat de Michael Gondry. Urmareste un cuplu, Joel si Clementine, care sunt supusi unei proceduri medicale pentru a-si sterge amintirile unul despre celalalt, dupa ce relatia lor senzuala se inrautateste. Cu toate acestea, intr-o intorsatura a destinului, acest lucru le poate permite celor doi sa se reconecteze unul cu celalalt pentru prima data din nou.

Charlie Kaufman examineaza rolul amintirilor in formarea identitatilor

In moda lui Charlie Kaufman, teme existentiale sunt explorate in acest film, dar de data aceasta el se scufunda in modul in care amintirile noastre joaca un rol in identitatea noastra. Filmul sustine ca, chiar daca sunt oribile, ticalosi si tulburator, ei totusi joaca un rol in ceea ce suntem noi ca intreg si ar trebui sa fie inca pretuiti ca atare. Eficienta cu care Eternal Sunshine of the Spotless Mind exploreaza aceste idei a fost laudata de o varietate de institutii, Writer’s Guild of America punandu-si scenariul in colectia lor de 101 Cele mai mari scenarii, circa 2006.

3 Al saptelea sigiliu (1957)

Al saptelea pecete

De ce trebuie sa se ascunda Dumnezeu cand Moartea ne priveste drept in fata noastra? The Seventh Seal , un film suedez din 1957 scris si regizat de influentul regizor Ingmar Bergman, abordeaza cateva subiecte grele de-a lungul povestii sale captivante. Povestea urmareste un cavaler medieval mutilat pe nume Antonius Block (interpretat de Max von Sydow) in timp ce se intoarce acasa dintr-o cruciada esuata in mijlocul Mortii Negre, o epidemie globala devastatoare care a distrus o mare parte din emisfera estica in secolul al XIV-lea. Odata ce Block soseste, el intalneste o personificare a Mortii (jucat de Bengt Ekerot) si apoi il provoaca pe Death la un joc de sah pentru a-si salva propria mortalitate.

Al saptelea sigiliu pune la indoiala credinta si viata de apoi

Al saptelea sigiliu abordeaza filozofia existentialismului printr-un subiect controversat, greu de inghitit: natura credintei, existenta lui Dumnezeu si adevarul vietii de apoi. Bergman exploreaza intelegerea tacerii lui Dumnezeu. In mijlocul tragediei, de ce ne simtim izolati de Dumnezeu?

Bergman exploreaza ca nu este atat de mult ca Dumnezeu sa ia o decizie sau alta (cum ar fi patratele albe si negre ale unei table de sah), totusi viata noastra este in propriile noastre maini si liberul arbitru pe care il avem de a ne misca si de a lua decizii ( ca miscarile dintr-un joc de sah) ne determina propria soarta si propriul nostru scop de viata.

2 Stalker (1979)

Hartuitor

Data lansarii 17 aprilie 1980 Regizor Andrei Tarkovsky Distributie Alisa Freyndlikh , Aleksandr Kaydanovskiy , Anatoliy Solonitsyn , Nikolay Grinko

Andrei Tarkovsky isi face a doua aparitie pe aceasta lista cu Stalker -ul sau din 1979 . Este vag bazat pe un roman numit Roadside Picnic , scris de Arkadi si Boris Strugatsky. Acest film, la fel ca multe dintre cele ale lui Tarkovsky, este greu de sfarsitul filozofic si alegoric al povestirii, cu multe teme existentiale presarate pe tot parcursul.

Amplasat intr-o lume post-apocaliptica, urmam doi barbati, cunoscuti sub numele de Scriitorul si Profesorul, in timp ce sunt ghidati de un barbat pe nume Stalker printr-o zona mistifianta numita Zona. Aici, ei cauta Camera, un loc unde pot fi indeplinite dorintele dezirabile.

Stalker imbina deziluzia cu dorinta

Stalker exploreaza partea intunecata a dorintelor umane si deziluzia si potentiala dezamagire a acestor dorinte care sunt indeplinite. Desi este un film stiintifico-fantastic la suprafata, Stalker transcende genul sau, pictand o lume misterioasa care abordeaza sensul vietii intr-un mod care este atat satisfacator, cat si extrem de melancolic. Cadrul si calatoria sa tangibila sunt pur si simplu un front pentru intrebari mai profunde despre viata si numeroasele ei intrebari existentiale. Acesta este Tarkovsky la cel mai bun moment.

1 Ikiru (1952)

In fruntea acestei liste se afla clasicul Ikiru din 1952 al lui Akira Kurosawa . Ikiru , care se traduce prin „a trai” sau „a trai” in engleza, este despre un barbat de varsta mijlocie pe nume Kanji Watanabe (Takashi Shimura), care descopera ca are cancer in stadiu terminal. Simtind ca pana acum a trait o viata monotona, neimplinita, Watanabe isi foloseste ultimul timp ramas pe aceasta planeta pentru a-si gasi adevaratul scop, sau poate doar un scop.

Ikiru este un film existentialist perfect

Kurosawa este un alt regizor de film clasic care exploreaza tema existentialismului si sensul vietii in mod constant de-a lungul filmografiei sale, totusi se poate sustine ca Ikiru suporta testul timpului mai bine decat restul. Atat de multe scene frumoase alcatuiesc acest film care il face o reprezentare perfecta a existentialismului in film. Luati scena leaganului dupa ce afla despre diagnosticul sau de cancer, de exemplu. Sau, luati in considerare scena barului, unde distractia pe care incearca sa o aiba este lipsita de valoare si falsa. In cele din urma, este scena patului de moarte, in care cei din jurul lui sarbatoresc impactul lui Watanabe asupra lor. Oricat de trist este subiectul sau central, este un film mai mult despre gasirea celor mai bune lucruri pozitive in viata, ceea ce il face un exemplu excelent de examinare a ideilor existentialiste in film.