Festivalul de film Atlanta din 2019 a prezentat peste 180 de lungmetraje, scurtmetraje, prezentari speciale si mass-media creativa si a fost una dintre cele mai bune alinieri de filme pe care le-am vazut in cei zece ani de cand am participat la festival. Nu este de mirare ca a fost numit recent cel de-al doilea cel mai bun festival de film din tara! Iata un rezumat al tuturor lungmetrajelor pe care le-am vazut in acest an.

Adio

dir. de Lulu Wang

Cand bunica lui Billi este diagnosticata cu cancer pulmonar terminal si i se acorda doar 3 luni de viata, familia decide cel mai bine sa nu ii spuna. In schimb, organizeaza o nunta falsa ca scuza pentru ca intreaga familie sa petreaca timpul cu ea ultima data. Awkwafina joaca rolul lui Billi, in sfarsit obtinand prima facturare intr-un rol minunat care ii permite sa-si intinda muschii dramatici si comici si dovedind ca apartine mai multor roluri de lider. Regizorul Lulu Wang calareste o linie fina intre melancolia familiala si comedia incomoda si functioneaza absolut perfect. Acesta este obligat sa creeze un strop si spera ca un producator de cariera pentru Wang si Awkwafina. Recenzie completa Aici.

Penguins

dir. de Alastair Fothergill si Jeff Wilson

Acest documentar de natura urmareste un pinguin adolescent (numit Steve), deoarece devine tata pentru prima data in Antarctica. Filmarile sunt destul de incredibile – este greu de crezut ca au reusit sa ajunga atat de aproape si personal cu pinguinii si sa-l urmareasca pe acelasi numar intre mii – iar lucrarea sonora este foarte impresionanta. Acestea fiind spuse, acesta este un documentar pentru copii, cu Ed Helms povestind si adesea chiar dand o voce antropomorfizata pinguinilor. In ciuda frumusetii sale, prefer stilul Attenborough decat cel izolat Disney, in care brusc, perechea lui Steve are oua (nimic de vazut aici, copii) si care se incheie cu o melodie Whitesnake.

Array

Sunteti aici: o poveste Venita de departe

dir. de Moze Mossanen

Imediat dupa atacurile teroriste din 11 septembrie, tot traficul aerian din SUA a fost inchis si mii de avioane au fost redirectionate spre aterizare in alta parte. Acest film spune povestea micului oras Gander, Newfoundland, unde 30 de avioane cu mii de pasageri au fost nevoiti sa aterizeze in aeroportul sau minuscul si nepregatit. Este o poveste de amabilitate fara incetare in fata unei tragedii ingrozitoare, modul in care intregul oras s-a reunit pentru a oferi adapost, mancare si confort in aceasta perioada incredibil de dificila. Ti-ar fi fost greu sa gasesti un subiect mai bun pentru un documentar si, in cea mai mare parte, traieste la subiectul sau fantastic. In timp ce isi pierde accentul in ultimul act, adancindu-se intr-un musical care s-a bazat pe aceleasi evenimente, cea mai mare parte a filmului este minunata si compenseaza finalul neplacut.

Viteza vietii

dir. de Liz Manashil

In mijlocul unui cuplu care se lupta, barbatul cade intr-o gaura de vierme cauzata de moartea lui David Bowie. Cand apare, au trecut doar cateva secunde pentru el, dar pentru ea au trecut 24 de ani. Atragerea principala este castingul excelent: Ann Dowd si Allison Tolman joaca, respectiv, versiunile mai vechi si tinere ale lunii iunie si functioneaza perfect pentru a da un sentiment de continuitate intre cele doua linii. Exista cateva idei cu adevarat grozave la locul de munca, care exploreaza dificultatile de a imbatrani si modul in care tragedia ne afecteaza si chiar un futurism surprinzator de interesant (in 2040, oricine peste 60 de ani este obligat sa traiasca in case de batrani controlate de guvern si dispozitive asemanatoare cu Alexa) toti si sunt in permanenta batatori in conversatie). Din pacate,

Noapte de vara

dir. de Joseph Cross

Acest debut regizoral al actorului Joseph Cross urmareste un grup de prieteni printr-o noapte de vara, in timp ce relatiile infloresc si se destrama. Cross nu ascunde cu adevarat ca incearca sa faca un film cu Richard Linklater; l-a aruncat pe Ellar Coltrane de la Boyhood  intr-unul dintre piese si chiar recreeaza scena de baseball a topului de la Everybody Wants Some !!In unele privinte, functioneaza – distributia ansamblului este buna si functionarea camerei este foarte draguta – dar scrisul ii lipseste foarte mult.

Principalele doua relatii implica o fata care tocmai a aflat ca este insarcinata si iubitul ei care nu stie cum sa se descurce, si un baiat care are o intalnire cu cineva, dar este blocat de o prietena batrana. In ambele situatii, perspectivele femeilor sunt adesea reduse la a sta in jur si a plange sau chiar a recunoaste „sunt asa de curva”. In cele din urma, se simte un pic prea “bros trebuie sa se lipeasca” pentru gustul meu.

Felul in care arati in seara asta

dir. de John Cerrito

Ce se intampla daca ai afla ca toata lumea cu care te-ai asociat cu un serviciu de intalniri online era aceeasi persoana, de fiecare data intr-un corp diferit? Aceasta este premisa acestui concept inalt de romantism, care introduce ideea schimbarii, o fiinta care isi schimba corpurile impotriva vointei lor in fiecare seara. Acest film exploreaza tot felul de idei, de la imaginea corpului la identitatea de sine pana la homofobie intr-un mod inteligent, in timp ce reuseste sa fie o dragoste romantica. Recenzie completa Aici.

Extrem de rau, socant de rau si de vile

dir. de Joe Berlinger

In ultima vreme, raspunsul la atatea serii recente despre True Crime a fost: „Cum ar putea sa nu stie?”. Acest film, regizat de acelasi barbat care a facut recent serialul non-fictiune Ted Bundy, Conversatii cu un ucigas  pentru Netflix, incearca sa raspunda convingator la aceasta intrebare aratand aproape nimic din violenta. Povestita mai ales din perspectiva iubitei lui Bundy Liz (Lily Collins), incepeti sa vedeti cum Bundy (interpretat excelent de Zac Efron) i-a convins pe cei din jurul sau ca totul este doar o neintelegere legala. Este o abordare extrem de unica a acestui tip de poveste adevarata si este fascinanta si fascinanta intr-un mod pe care putine filme narative adevarate despre crime il ating. Recenzie completa Aici.

Omul de maine

dir. de Noble Jones

John Lithgow il interpreteaza pe Ed, un om obsedat de sfarsitul inevitabil al lumii, un pregatitor care nu pierde niciodata sansa sa le spuna oamenilor care sunt prosti pentru ca nu vad semne despre sfarsit. Cand il intalneste pe Ronnie (Blythe Danner), un intimidator, incepe sa vada ce a lipsit intr-o relatie romantica si familia sa. In timp ce are niste momente dragute si fermecatoare (iar finalul este neasteptat de cool), se simte in cea mai mare parte ca o romantica in varsta goala. In mare parte, m-a deranjat personajul lui Danner, care este la fel de mousy si cu capul gol, cum ar veni, mai ales atunci cand este imperecheat cu personajul Lithgow care da peste cap. Acesta nu a facut mare lucru pentru mine.

Moartea lui Dick Long

dir. de Daniel Scheinert

Asa cum au subliniat majoritatea recenziilor pentru acest film, este dificil sa-l descriu pe acesta fara a strica intepenitul unei dezvaluiri care se apropie de jumatate. Pentru a o mentine fara spoiler, povestea incepe cu doi prieteni din Alabama, lasandu-si prietenul ranit misterios mortal la usile unui spital si nefericirile pe care le continua sa incerce sa-l pastreze un secret. Acesta se joaca la fel ca un film Coen Bros., cu un simt al umorului care m-a facut sa rad tare tare. Trebuie mentionat ca muzica din film este isterica si adauga o multime de personaje – coloana sonora consta in mare parte din Nickelback, POD si Disturbed, ceea ce va pune intr-adevar in spatiul acelor ciudate goofballs. Aceasta este o comedie la fel de intunecata pe cat devine, si este la fel de hilara pe cat de deranjanta. Foarte recomandat.

Evelyn

dir. de Orlando von Einsiedel

Documentarul Orlando von Einsiedel intoarce camera la propria familie in timp ce parcurg trasee pitoresti din Marea Britanie si discuta pentru prima data despre sinuciderea fratelui sau in urma cu multi ani. Acesta este un ceas dificil emotional, dar unul important; ea arata valoarea comunicarii in urma tragediei si puterea vindecatoare a naturii, dar calatoria este rareori una usoara. Singura mea problema reala este ca, in ciuda locurilor frumoase, filmul devine foarte repetabil vizual, deoarece 80% din acesta este camera care le priveste din timp in timp ce merg pe jos. Cel mai puternic si intristare din film, insa, este faptul ca fiecare persoana pe care o intalnesc de-a lungul plimbarii a fost afectata si de sinuciderea unei persoane dragi, un memento care constientizarea pe care filmul o aduce este absolut critica.

Pauza

dir. de Tonia Mishiali

In aceasta piesa de personaj din Cipru, Elpida (Stella Fyrogeni) tocmai i-a spus medicului ca intra in menopauza, iar efectele sunt accentuate de sotul ei abuziv si dezgustator. Elpida incepe sa aiba visuri de zi cu privire la a avea relatii cu barbati mai tineri si a lupta inapoi impotriva sotului ei si, in cele din urma, incepe sa-si piarda legatura cu realitatea. Pauza  este foarte bine filmata si editata, iar performanta centrala de Fyrogeni este exceptionala, aratand o gama uriasa cu foarte putin dialog (nu vorbeste pentru primele 9 minute ale filmului). In timp ce filmul se simte ca construieste cu ceva urias si poate nu da destul de bine, este un portret demn de subliniat si o femeie imbatranita, care se afla blocata intr-o relatie teribila.

In tesatura

dir. de Peter Strickland

Daca sunteti familiarizati cu filmele anterioare ale lui Strickland, stiti ca sunt ciudate sa spuna cel mai putin si le veti iubi sau le vor ura, iar In Fabric nu face exceptie. Cand un magazin foarte ciudat are o vanzare post-Craciun, Sheila (Marianne Jean-Baptiste) isi cumpara o rochie rosie, dar curand incepe sa creada ca este blestemata cand incep sa se intample lucruri ciudate si violente. Filmul este ultra-stilizat, jucand un pic ca un Giallo italian complet cu culori stralucitoare si un scor sinteza ucigas de trupa Cavern of Anti-Matter si cu un dialog minunat ornat si rau de la functionarul magazinului. Singura mea problema este ca spune doua povesti episodice despre rochie, care se simte fie prea multe, fie nu sunt suficiente. Daca acesta este genul tau ciudat (cu siguranta a fost al meu!), Atunci vei gasi multe de iubit.

Teen Spirit

dir. de Max Minghella

Debutul regizorului al actorului Max Minghella este unul surprinzator de slefuit. Teen Spirit  arunca o privire spre tanara Violet (Elle Fanning) care intra intr-o competitie de cantece pentru jocuri de realitate, sustinuta de fostul cantaret de opera Vlad (Zlatko Buric). Secventele de cantare sunt foarte impresionante, cu atat mai mult cu cat stiu ca Fanning si-a facut singura cantarea in film si sunt vizual foarte distractive. In afara de a fi o poveste inspirationala de perseverenta, totusi, nu a existat o multime de tematici pe care sa le zaboveasca. Exista momente in care Fanning straluceste cu adevarat, dar m-am trezit putin frustrat ca continua sa joace exact acelasi tip timid, linistit pe care l-am vazut pana acum.

Iarba mai verde

dir. de Jocelyn DeBoer si Dawn Luebbe

Daca credeti ca In Fabric  este ciudat, nu ati vazut iarba verde inca. Putin asemanatoare cu ceva de genul Prea multi bucatari, aceasta satira suburbana pastela este despre dificultatile unei mame de fotbal a carei lume se destrama. Iata cel mai bun mod de a-l descrie: faptul ca fiecare adult din film are bretele este cel mai putin ciudat lucru din film. Un barbat devine obsedat sa-si bea apa din piscina, o femeie se preface ca este insarcinata punand o minge de fotbal sub rochia ei, iar un copil se transforma intr-un caine. Umorul absurdist este consecvent si hilar si, cel mai bine, este intotdeauna un sentiment ca serveste scopurilor mai mari de a satiriza suburbiile ca un iad de cosmar. DeBoer si Luebbe scriu, regizeaza si joaca si sunt absolut stelari. Unul dintre filmele mele preferate ale anului! Recenzie completa Aici.

Le urmeaza

dir. de Britt Poulton si Dan Madison Savage

Mara (Alice Englert) locuieste in muntii Appalaci cu tatal ei (Walton Goggins), un pastor la o mica biserica penticostala unde credinciosii isi testeaza credinta manipuland serpi veninosi. In acest fundal interesant, Mara se lupta intre dragostea ei pentru necredinciosul Augie (Thomas Mann) si barbatul pe care tatal ei l-a aranjat pentru ca ea sa se casatoreasca. In timp ce povestea de dragoste nu m-a apucat neaparat, filmul are cateva scene incredibil de tensionate, care sunt foarte bine lucrate, iar spectacolele sunt puternice in toata lumea. Distributia, care include recent castigatoarea Oscarului Olivia Colman, este cu siguranta aici.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR