JJ Abrams nu este salvatorul genului SF

Succesul lui JJ Abrams nu a fost niciodata al lui

Este imposibil sa nu recunoastem ca Abrams a avut un avans in industrie care l-a ajutat pe drumul sau spre succes. Abrams a crescut cu parinti care erau deja implicati activ in industrie, oferindu-i o perspectiva de neegalat despre partea de afaceri a productiei de film. Scenariile timpurii ale lui Abrams, Taking Care Of Business, Regarding Henry, Gone Fishin’ si Forever Young nu au fost ceva deosebit, ci au reprezentat genul de „idei de specificatii” atragatoare care ar putea ajuta cu usurinta un tanar scriitor sa-si faca un nume. Abrams a reusit sa-si marcheze propria lucrare inainte ca majoritatea tinerilor regizori sa fi fost vreodata pe un platou de filmare.

Acest impuls familial nu inseamna ca succesul lucrarii de televiziune timpurii a lui Abrams se datoreaza in totalitate nepotismului. Experienta timpurie a lui Abrams in industrie l-a ajutat sa inteleaga ce cauta publicul in povestirile serializate. Alias ​​a combinat toata intriga si fanfara unui film de spionaj intr-un serial saptamanal cu episoade; in mod similar, Felicity a avut tot expresionismul romantic al unei drame romantice cinematografice, dar a fost pur si simplu spusa pe o perioada lunga de timp. In timp ce aceste idei nu au fost inovatoare, Abrams a ajutat la ameliorarea influentelor sale cinematografice pentru a sugera un mare sentiment de prestigiu proiectelor sale.

Lost a dezvaluit cat de talentat era Abrams ca agent de marketing; Alaturi de co-creatorul Damon Linedelof , Abrams a servit ca producator executiv la Lost si a creat fanfara despre misterele din centrul serialului de succes stiintifico-fantastic care dominase deocamdata „conversatiile cu apa rece”. Cu toate acestea, ideea nu a fost niciodata a lui Abrams si nu a fost niciodata cu adevarat interesat sa o incheie. In timp ce parerile despre finalul Lost raman impartite, Abrams parasise de mult spectacolul intr-o capacitate creativa. Cu siguranta a avut ambitia de a ajuta la aducerea unei idei originale precum Lostla viata, dar era mai putin interesat sa ajute sa-i dea un final adecvat; Abrams trecuse deja la idei noi mai interesante si de data aceasta erau pe marele ecran.

JJ Abrams intelege cum sa solidifice repornirile

Abrams a fost cu siguranta o alegere ciudata pentru a treia intrare din seria Mission: Impossible . Primele doua filme nu ar fi putut fi mai diferite; Brian De Palma a fost un regizor de film clasic al New Hollywood cu un interes pentru horror si suspans, iar John Woo a vrut sa impinga serialul intr-o directie mai exagerata. Abrams a readus seria Misiune: Impossible la ceea ce s-a parut cea mai buna versiune posibila a unui film de actiune destul de standard; a adaugat mai multe elemente familiare la saga, inclusiv un partener romantic pentru Ethan Hunt, personaje secundare amuzante si un raufacator nebun. Misiune: Imposibil IIIeste o continuare grozava de succes, dar a sters si genul de energie neregulata care fusese atat de esentiala pentru serie inainte. Cea mai mare mostenire a sa in cadrul seriei Mission: Impossible a fost sa stabileasca o baza de baza pentru serial, pe care regizori precum Brad Bird si Christopher McQuarrrie sa le imbunatateasca.

Acelasi lucru s-ar putea spune despre munca lui Abrams atat in ​​Star Trek , cat si in Star Wars . Cu ambele „reporniri soft”, Abrams a reusit sa orienteze ambele francize inapoi intr-o directie familiara si sa prezinte un lot carismatic de clienti potentiali; el a vazut in esenta prima intrare intr-o noua franciza ca un fel de „pilot”, nu diferit de cele pe care le dezvoltase la inceputul carierei sale. Atat Star Trek din 2009, cat si Star Wars: The Force Awakens din 2015 au reusit pe baza asocierii lui Abrams cu figuri din istoria francizei; cu Star Trek , a reusit sa restabileasca interesul lui Leonard Nimoy pentru serial, iar cu The Force Awakens , a primit asistenta unui legendar co-scenaristLawrence Kasdan .

Creativitatea limitata a lui JJ Abrams este expusa in povestirea sa

Star Trek si The Force Awakens sunt doua filme grozave, dar limitarile lui Abrams ca povestitor au fost expuse cu continuarea ambelor filme. Cand a fost intrebat unde sa-si duca noul echipaj Star Trek , singura idee a lui Abrams a fost sa reproduca succesul anterior al Star Trek II: The Wrath of Khan cu Star Trek Into Darkness din 2013 . In mod similar, Abrams a reusit sa se confrunte cu directia mai ambitioasa pe care Rian Johnson o luase in continuarea trilogia Star Wars cu Star Wars: The Last Jedi . Solutia lui? Reconectarea filmului anterior pentru a oferi o mizerie sigura si amestecata cu Star Wars: The Rise of Skywalkeram simtit ca o incercare disperata de a oferi unei mici minoritati de uratori vocali „ceea ce si-au dorit”.

Falimentul creativ absolut al Ascensiunii lui Skywalker a aratat incapacitatea lui Abrams de a aduce idei noi la masa. Publicul a vrut sa vada fantoma forta a lui Luke Skywalker? Abrams a pus-o acolo, fara intrebari. Oamenii au fost dezamagiti de Snoke? Abrams l-a adus inapoi pe imparatul Palpatine ( Ian McDiarmid ), chiar daca nu avea sens logic sa faca acest lucru. O mica minoritate de troli au contestat personajul lui Rose Tico ( Kelly Marie Tran )? Abrams a impins-o in fundal. Ascensiunea lui Skywalker a aratat ca Abrams nu parea sa inteleaga ideile pe care el le-a „pronuntat” in primul rand.

Anularea celei mai recente oferte creative a lui Abrams nu este surprinzatoare. Avand in vedere natura complexa a acordurilor industriei cu scriitorii si producatorii in mijlocul grevei, este logic ca cecul creativ in alb al lui Abrams sa fie pus in asteptare. Cu toate acestea, succesul lui Abrams a fost intotdeauna limitat la oamenii talentati din jurul lui si, prin urmare, numele lui insusi are o valoare mica. Aceasta intelegere propusa a sunat foarte mult ca un proiect Abrams; a inceput sa fie interesant, dar timpul a aratat doar cat de gol a fost cu adevarat.