Alegeri pentru luna poeziei
Afisare descriere +
In fiecare zi pentru luna aprilie, vom impartasi o poezie care ne vorbeste. Pentru a va impartasi propriul favorit, trimiteti un e-mail la [email protected] si spuneti-ne un pic despre ce va place. Si pentru a citi o poezie zilnica din arhivele Atlanticului , mergeti aici.
Afisati 12 note mai noi
La fel ca majoritatea poeziilor, „Pentru femeile care sunt„ dificile ”de a iubi” este citit cel mai tare. Sunetul plutind in jurul online al poetului, Warsan Shire, recitind-o in soapta aproape, ca si cum ar fi inregistrat-o intr-un spatiu comun si nu ar dori ca persoana din urmatoarea camera sa auda. Functioneaza. Il face intim. Revizuiesc audio de fiecare data intr-un timp si de fiecare data am senzatia ca imi vorbeste direct, oferindu-mi sfaturi, poate un avertisment:
nu poti face case din fiinte umane,
cineva ar fi trebuit sa-ti fi spus deja asta
si daca vrea sa plece,
lasa-l sa plece
In ceea ce pare un poem profund personal, Shire povesteste o relatie esuata la persoana a doua. Ne povesteste despre barbatul care nu a putut-o iubi, care a comparat-o cu obiecte greoaie nesfarsite: autostrazi, cai, orice altceva decat o femeie. Intensitatea ei l-a inspaimantat si astfel a incercat sa fie „mai moale”, „mai putin volatil”, a incercat sa se incadreze in imaginea femeii pe care o cauta. matrimoniale iasi stampedeconcertsinc.ca Acea parte a poemului de la sine este relatabila: Sa te spui pe cineva ca sentimentele tale te retin – de la a lucra, a gandi drept, a fi responsabil, a face un argument bun, a fi demn de iubire – este una dintre cele mai mari dureri de a fi femeie. Asa ca te regasesti in cele mai minuscule moduri posibile pentru a parea mai putin pretentioase si mai putin pasionale. Vorbiti mai linistit. Zambesti mai mult. Iti inmuiati solicitarile cu cuvinte precum „doar” si „numai.
Cand am auzit prima oara poezia la 21 de ani, ma familiarizam cu acea durere – imi dadeam seama totusi ca o femeie ca mine, plina de emotie, nu este adesea bine primita. Cand l-am ascultat pe Shire imi vorbeste prin casti minuscule din plastic, in timp ce stateam in pat, trezit in miez de noapte in camera in care am crescut, mi-a venit o idee noua: Ce se intampla daca nu sunt eu, care nu reuseste la dragoste? Si daca e vorba de ei ? M-am agatat de poem ca evanghelie. M-a impiedicat sa privesc o vesnicie de singuratate, doar eu singur cu sentimentele mele mari.
Femeile care iubesc cu inversunare risca sa fie pictate ca monstri – nebune si incapatanate si „prea” ceva. Prea dificil.” Acest poem este un mesaj pentru acele femei. matrimoniale orsova neighborhoodondemand.com Dupa fiecare izbucnire a inimii, ma intorc la ea, folosind-o pentru a-mi reaminti ca, in ciuda a ceea ce mi s-a spus, problema nu sunt eu:
esti ceva ingrozitor
si ciudat si frumos,
nu toata lumea stie sa iubeasca.
„Marturisirea: nu am vrut sa traiesc aici”, incepe Ada Limon in poezia sa „Pasare de stat”. „Nu se numara printre aurul, ceapa salbatica sau seminta picatura, nu se ridica cu talia ridicata in apa de porumb brun / batran”, descriind terenul din jurul vechii statii de cantarire a tutunului din Kentucky, unde vorbitorul ei locuieste acum cu cineva pe care il iubeste. A lasat in urma alte locuinte pentru acest nou loc, probabil de dragul altcuiva si nu se plange, nici nu regreta. Pamantul pe care il descrie este bogat, frumos si ciudat. Scoate detaliile – cai de curse de milioane de dolari, „baloturi de fan rotunde bine”, usile dormitorului – si le picteaza cu afectiunea care provine din intimitate si o parte din claritatea care provine din instrainare.
Nu am vrut sa locuiesc aici in DC – sau, sa fiu sincer, nicaieri am trait de cand am plecat de acasa la facultate -, dar sunt tanar si traiesc pe teren. De la 17 ani, mi-am facut planuri in trepte, nu mai mult de un an sau doi, mutandu-ma intr-un camin, apoi iesind prin case comunale din Cambridge, unde m-am dus la scoala si in DC, unde am facut o bursa la CityLab . Mi-e dor de mirosul de fum pinon si de namol, praf si salvie care inconjoara casa familiei mele din New Mexico, iar muntele rotund lesina si se prezinta ca o luna vizibila dupa-amiaza si chiar aerul uscat care imi crapa pielea. Dar viata la aceasta varsta este un act de echilibrare si o serie de alegeri si ma mut la Chicago la sfarsitul verii.
„Problema cu doua corpuri este imposibila”, a incuviintat un prieten din Boston cand i-am spus ca iubitul meu, deja pe distante lungi, a acceptat un loc de munca in Midwest. matrimoniale targu mures m.shopintampabay.com El este din Bronx, eu sunt din Occident si amandoi datoram mamelor noastre sa se intoarca intr-o zi. Intre noi avem ambitiile si obligatiile noastre separate. Momentan, vocatia mea este flexibila; drumul meu lung duce spre casa, dar o voi indoi o vreme intr-o directie pe care o putem impartasi. Cand miza este mai mare pentru mine si mai mica pentru el, va face la fel. Adoptam ceea ce putem din sperantele celuilalt si renuntam la cele pe care le putem economisi.
Poate ca nu este problema cu doua corpuri, ci problema cu un singur corp care ne bantuie: fiecare persoana in viata are un singur corp, cu o busola interna al carui ac se leaga variabil pentru a indrepta spre casa sau companie sau datorie sau altceva, si unul limitat viata.
„Dar, dragoste, voi admite asta:” Termina Limon,
oricare ar fi statul, voi fi pasarea acelui stat
, estomparea puternica si evidenta a oamenilor cantecului,
cand se intreaba unde ati plecat.
Multi cititori se alatura personalului nostru pentru a impartasi poezii preferate in aceasta luna. Alba scrie:
Nu l-as putea lua niciodata in serios pe Charles Bukowski. Cartile lui pareau intotdeauna a fi recuzite pentru un anumit tip de care eram atras la nesfarsit. Acesti baieti nu au fost niciodata in Wallace Stevens, sa spunem, sau Lucille Clifton, doar Bukowski. matrimoniale persoane cu dizabilitati obituaries.org Asa ca Bukowski a sfarsit sa fie un istoric pentru tipii pretentiosi, care doreau sa para misto, si infocati, si artisti.
Avansati cativa ani: am terminat cu acei tipi, traind o viata pe care nu mi-o planuisem – alegerea mea, da, dar totusi dificila. M-am trezit in aceasta dimineata intrebandu-ma cum sa continui azi cu responsabilitatile mele, cu cei care doresc, cu toata munca unei vieti care se simte in acest moment atat de restransa. Am deschis YouTube si „Inima de ras” a aparut ca o sugestie. Nu sunt sigur de ce am dat clic pe el, dar am facut-o. Poezia de care aveam nevoie – poemul care mi-a spus de ce si cum sa fiu astazi.
Liniile de deschidere:
viata ta este viata ta
, nu-l lasati inclinat in supunere dank.
fii de veghe.
exista cai de iesire.
Cititi restul aici.
***
„Pentru vremurile acelea grele si grele”, Norris trimite „Nu parasiti” de John Greenleaf Whittier:
Cand fondurile sunt mici si datoriile sunt mari
Si vrei sa zambesti, dar trebuie sa suspini,
Cand grija te apasa un pic,
odihneste-te daca trebuie, dar nu renunti. matrimoniale femei singure cu poza iasi louisianarealestateagentsdirectory.com
Poezie completa aici.
***
Pentru Brennan, „una dintre cele mai frumoase poezii scrise vreodata” este „Mama mea intr-o seara in vara tarzie”: Mark Strand:
si in timp ce priveste,
sub vraja de o ora,
va gandi cum cedam in fiecare noapte
furtunilor de zgomot fara zgomot
care se sfasie la carnea pliabila
si nu va sti de
ce este aici
sau despre ce este prizonier
daca nu conditiile. de dragoste care a adus-o la asta.
Poezie completa aici.
***
Ellen, care este ea insasi poeta, scrie:
In perioadele grele, vocea puternica si clara a lui William Stafford ma mangaie. Printre preferatele mele este „Felul in care este”. Puterea sa vine din simplitatea sa simpla si declarativa:
Urmeaza o fire. Este printre
lucrurile care se schimba. Dar nu se schimba.
Poezie completa aici.
***
Kate Rogers scrie, „Poeziile de care ma bucur sunt de obicei din secolul XX, asa ca m-a surprins sa gasesc un raspuns atat de emotional la unul din 1784. matrimoniale femei onesti ilisagvik.cc ” Este sonetul XII, de Charlotte Smith:
Se intuneca valurile intunecate, vanturile urland furtunoase;
Pasarea de mare tipatoare renunta la marea tulbure:
Dar scena salbatica mohorata are farmecuri pentru mine
si se potriveste temperamentului jalnic al sufletului meu.
Poezie completa aici.
***
In cele din urma, Stephanie Salinas indica „Radiance versus Light Ordinary” de Carl Phillips:
Exista ceva reconfortant cand citesti o poezie si iti vezi temerile, irationalitatile, alegerile indoielnice, anxietatile, reflectate – vazand un poet sa articuleze ceea ce credeai ca este inexpresibil si in acel moment nepretuit sa te simti putin mai putin singur.
O lista interminabila de poezii rezoneaza cu mine din acest motiv, dar exista ceva despre strofele a 3-a a 5-a a lui Phillips in aceasta poezie particulara, cu infatisarea lor despre revenirea neobosita a vorbitorului la ceea ce stie ca nu este bine pentru el:
Ne cufundam si, ca de obicei,
inotul
se simte ca inotul mintii in urma
transgresiei, cum instinctul de a intra in panica la inceput
slabeste mult mai repede, daca nu
te uiti inapoi. Regretul,
ca pacatul, nu schimba nimic cu adevarat, ne
spunem noi insine si, mai rar, unul pentru celalalt, de fiecare data
inot putin mai departe
Trebuie sa fi citit aceasta poezie de o suta de ori, totusi aceste linii sunt la fel de arestante ca prima data cand l-am auzit pe Carl Phillips citindu-le. Aceasta panica in ascensiune, constiinta noastra, frica initiala – toate simturile noastre naturale care ne spun sa ne oprim, sa ne intoarcem, sa ne intoarcem pentru dragostea lui Dumnezeu – par sa se plictiseasca atunci cand le ignoram in mod obisnuit. Iar intrebarile infinit de relatabile, „ De ce ar trebui sa conteze acum si De ce nu ar trebui ” rasuna prea tare pentru confort.
Dar asta este doar pentru mine si pentru acest poem: gasirea de confort in disconfort, sa fiu palmuit in fata cu intrebarile si motivele pe care prea des aleg sa le ignor, si sagacitatea neasteptata in a avea un poem sa actioneze ca prietenul care te cheama. rahat.
Pentru mine, acest poem este o reamintire constanta pentru a fi mai constient de mine, pentru a ma responsabiliza pentru alegerile mele – dar in „noi” colectiv care indica universalitatea slabiciunilor noastre, imi place sa cred (poate egoist), ca exista un memento implicit sa ne iertam tesut si in liniile lui Philips.
- matrimoniale femei singure
- matrimoniale gratis fara inregistrare
- ziarul raid prahova matrimoniale
- publi 24 deva matrimoniale
- publi24.ro bucuresti matrimoniale
- publi 24 matrimoniale mures
- matrimoniale hateg
- matrimoniale alesd
- matrimoniale raid
- matrimoniale bucuresti
- matrimoniale publi24 bucuresti
- matrimoniale public cluj
- matrimoniale telegraf
- matrimoniale . ro
- anunturi matrimoniale romania libera
- matrimoniale barbati
- matrimoniale bacau
- de toate pentru toti ziar sibiu matrimoniale
- matrimoniale publi 24
- matrimoniale cuplu
Citeste si asculta poezia completa aici. matrimoniale online gratis romania mortelmans.net Si daca cunoasteti o poezie care articuleaza inexpresibilul, spuneti-ne despre ea prin [email protected].
In 1925, cand The Atlantic a publicat pentru prima data „The Hunt Hunt”, prefata editorului remarca faptul ca Abraham Lincoln „nu a scris si nu a incercat sa scrie prea multe versete.” Dar ceea ce a scris nu este pe jumatate rau! Exista un motiv pentru care poetul american Carl Sandburg l-a preluat pe onestul Abe ca muza.
Pentru mine, cele mai incantatoare poezii ale lui Lincoln sunt serialele in trei cantece pe care le-a trimis fostului sau vecin de la Springfield, Andrew Johnston, in 1847. Primele doua – publicate impreuna in ziarul lui Johnston din Whig sub numele de „My Childhood Home I See Again” – au fost subtitrate „ Reflexie ”si„ Maniacul ”. Aceste poezii transmit atitudinea timpurie a lui Lincoln cu melancolie, care se ocupa de nostalgie si pierdere, frica si angoasa – durerea pierderii persoanelor dragi sau a mintii. (Lincoln a cerut chiar sa ramana anonim ca autor atunci cand a trimis cel de-al treilea canto.) M-au mutat sa contemplu comemoratiile de lupta din orasul meu natal din Gettysburg si sa inregistrez poeziile lui Lincoln la muzica originala.
Dar cantecul final, publicat la aproape 80 de ani de la primii doi sub numele de „The Hunt Hunt”, este un evazion vesel – este cel mai bucuros cand este citit cu voce tare. Scena ne transporta in padure, unde „distractia de scurta durata” a unui urs de a prinde pe porci este taiata ca „om si cal, cu caine si arma / pentru razbunare, la el zboara”. matrimoniale deva mimfurnace.com Ne asezam in mintea ursului pentru un minut in timp ce trece printr-o capatana – in care Lincoln chiar reuseste sa arunce un pui de caine:
Un sunet de pericol ii loveste urechea;
Da brisei un snuff;
Departe el margineste, cu putina teama,
si cauta incurcata stare bruta .
Apoi recruteaza un intreg „ corp vesel ” pentru a umple simturile – in timp ce cainii „parfumeaza”, caii arunca calaretii si „ bang-bang! pustile pleaca! ” Nu voi strica finalul, dar o disputa mentioneaza aceasta grozava moneda Lincoln:
Dar, cine a facut acest lucru si cum sa descopere
ceea ce este adevarat din ceea ce este o minciuna, –
Ca avocatii intr-un caz de omor,
ei se pronunta cu certitudine .
Argumentul nu se incheie cu un verdict, dar va trebui sa cititi povestea completa pentru a afla cine castiga „Vanatoarea de urs”.
Am inceput si am terminat Schizofrenul lui Bhanu Kapil in calatoria cu autobuzul pentru a lucra: 45 de minute la plat. Cand am coborat, m-am simtit un pic neplacut – si nu pentru ca citisem pe un vehicul in miscare.
Schizofrenul este un zgomot de impresii, in nicio ordine anume, din calatoria unui migrant. Scrisul este parte fictiune, poezie partiala, arta performanta si, poate, parte memorie – Kapil este un scriitor britanic-indian care locuieste in Colorado, iar versurile sale in Schizophrene se intorc inainte si inapoi intre lumile ei: India la vremea lui partitie, Marea Britanie si „campurile maro inchis” din nordul Colorado. Imaginile pe care le creeaza sunt in mod violent si sunt grele cu trauma de a pleca si de a sosi in mod constant, dar nu apartin niciodata. Acest pasaj, spre inceput, mi-a dat gasca de gasca:
Nava s-a agatat si mi-am gasit casa in sistemul de grilaj: scaunul de lemn umed din baie, o felie de paine cu branza pe ea si asa mai departe. Toata viata mea, am incercat sa ader la suprafata orasului tau, cele trei dreptunghiuri tale cenusii s-au impartit in patru parti: un punct rosu, axa a rotit saptezeci si sase de grade, etc.
Pana acum, m-am aderat la retelele multor orase noi. matrimoniale olt in2learning.org Am crescut in New Delhi si am trait pe scurt in Dallas in timpul scolii gimnaziale, cand parintii mei au flirtat cu ideea de a imigra in America si am decis in cele din urma impotriva ei. Dar m-am intors in America pentru facultate si acum traiesc la Washington, DC In acest moment, am locuit in tara timp de 10 ani, in afara de un stint la Londra.
Am noroc ca am mutat prin alegere – o alegere sanctionata, afirmata de documentele din sertarul meu de noapte. Acesta nu este un lux acordat tuturor migrantilor. Oamenii umbla prin deserturi pentru a pune mancare pe masa, pentru a fi tratati doar ca invadatori rauvoitori. Unii scapa de circumstante de neimaginat, traverseaza oceanele spre tarmuri care s-au anuntat ca niste baloane de oportunitate – doar pentru a da seama, odata ce aterizeaza, ca nu sunt cautati acolo. Daca li se spune sa plece, trebuie sa reziste la violenta plecarii repetate. Daca li se permite sa ramana, trebuie sa-si ofere identitatile anterioare in semn de recunostinta.
Cei care ne putem permite sa „stam la coada” suntem, de asemenea, la mila unei franghii de catifea evazatoare. Si daca intram, ni se va solicita, din cand in cand, sa alegem intre cine suntem aici si cine eram inainte: de unde sunteti cu adevarat? Raspunsul nu este usor. Ca imigranti, nu suntem nici aici, nici acolo, si in ambele locuri simultan – ca niste fantome care intra si ies din camere aglomerate. registrul national al regimurilor matrimoniale www.4autocare.com
Mai tarziu in carte, Kapil scrie:
Mai tarziu in acea noapte a plouat, spaland tara departe. O tara atat de moarta, cat si de vie, care nu a fost si nici nu ar fi vreodata, adevarata mea casa.
Inseamna tara in care a lasat in urma sau cea in care traieste? Probabil, sunt ambele.
In poezia ei din 13 sectiuni „Un Atlas al lumii dificile”, Adrienne Rich prezinta o America de devastatie si dor. Primele 12 sectiuni grafica geografia istoriei americane, traversand tara din California pana in Vermont, precum si o geografie a abilitarii umane, de la „unii pentru care pacea este cuvantul unui om alb si privilegiul unui om alb” pana la:
unii care au invatat sa se descurce si sa contemple formele
neputintei si puterii
, pe masura ce asistenta invata soldul, coapsa si greutatea corpului pe care trebuie
sa-l ridice si sa-l bureteze, zi de zi …
In special, Rich interogheaza identitatea si patriotismul national atunci cand evenimentele oribile – mentioneaza Selma si Genunchiul ranit – exemplifica „momentul tarii tale”.
Totusi, daca antidotul deznadejdii este speranta, atunci „Dedicatii”, ultima dintre cele 13 sectiuni, este un testament caleidoscopic pentru a spera, dintr-o data o scrisoare si o rugaciune. Rich apeleaza direct la cititor:
Stiu ca cititi aceasta poezie cu
intarziere, inainte de a va parasi biroul
de la o lampa galbena intensa si fereastra intunecatoare .. matrimoniale cu nr de tel pt casatorie bnpd.biz .
Ea evoca imaginea luminii slabe impotriva intunericului in crestere de-a lungul poemului, juxtapunand dezolarea slaba a vietii cu iluminarea rezistentei.
Publicat in 1991, „Un Atlas al lumii dificile” este ancorat in durere si manie pentru pierderea vietii in razboiul din Golf. Dar tratamentul lui Rich de diviziune si neputinta este atemporal. Ea repeta: „Stiu ca citesti acest poem…” de 12 ori, ca si cum ar reprezenta cele 12 sectiuni ale poemului care vin inaintea acesteia. Ea vorbeste cu diferite persoane – o mama, un copil, un imigrant – si, invocandu-i direct ca cititori, isi recunoaste luptele. „Dedicatiile” devin un microcosmos al poemului mai mare in sine, o sectiune transversala a oamenilor din tara. Rich scrie:
Stiu ca citesti aceasta poezie
intr-o camera in care s-au intamplat prea multe pentru tine …
Si surprinde felul in care o tara insasi poate parea o camera care se ingusteaza mereu, barierele ei inabusindu-se din ce in ce mai mult. matrimoniale elmaz femei www.nafmamp.net Bogate mapeaza viata celor ale caror voci nu sunt auzite, concentrandu-se pe evenimente sau momente adesea invizibile pentru altii. Facand acest lucru, reconstruieste spatiul poeziei sale, folosindu-l ca un vas pentru a-i onora.
Stiu
ca citesti aceasta poezie prin vederea ta nereusita …
pentru ca chiar si alfabetul este pretios.
Aici, insasi actul lecturii devine un act de supravietuire, o rezistenta a sperantei in ciuda adversitatii. Imi aminteste ce a scris Junot Diaz la scurt timp dupa alegeri – ca speranta radicala este cea mai buna arma a noastra, raspunsul la intrebarea: „Ce acum?” Persistenta cititorilor imaginati ai acestui poem – care vor citi acest poem impotriva oricaror sanse, impotriva tuturor nenorocirilor, peste barierele lingvistice – reflecta speranta radicala. Poezia se incheie ca atare:
Stiu ca citesti acest poem pentru ca nu mai
ramane nimic de citit
acolo unde ai aterizat, dezbracat asa cum esti.
Goliciunea acestei ultime imagini sugereaza o vulnerabilitate completa, dar sugereaza si la inceput. Nu gloseaza sau sentimentalizeaza greutatile, ci dezvaluie empatia fundamentala in poezie. matrimoniale femei batrane southamericaexpert.net Pentru mine, speranta radicala este atunci cand gasesti o casa in cuvinte; cand, dezbracat cum esti, exista promisiune in ceea ce urmeaza.
In 1927, cu un an inainte de nasterea bunicii mele, James Weldon Johnson a publicat o carte de poezii cu intentia de a pastra traditia orala a predicatorilor negri din vechime. Johnson a scris ca doreste sa surprinda „ritmul predicatorului” fara sa foloseasca dialectul negru – colectia rezultata, Trombonii lui Dumnezeu , imita intonatiile sufletesti ale unei predici, dar in limitele versetului.
Acest lucru este valabil in poezia „Du-te jos, moarte”, in care Dumnezeu ii porunceste Moartea „sa o gaseasca pe sora Caroline”. Subtitrat „O predica funerara”, poezia incepe cu naratorul, un predicator din vechime, care ii consoleaza pe membrii familiei surorii Caroline, asigurandu-i ca nu este moarta, ci pur si simplu „odihnindu-se in sanul lui Isus”.
Urmatoarele strofe marcheaza o schimbare dramatica a tonului: Johnson prezinta o conversatie intre Dumnezeu si Moarte cu drama inalta si imaginile eterice ale unui tablou baroc, cu Moartea calarind calul sau alb din „locul umbrit” si prin sudul adanc pana la revendica dulce batrana doamna Caroline.
Imi place acest poem pentru ca da demnitate si gravitate vietii (si mortii) surorii Caroline, care altfel ar merge linistit si slab. Ca Moartea ar merge pe „strada de aur” prin caldura siropoasa a Georgiei pentru a-i gasi ca arata indiferent de conditiile umile pe care le suporta in viata, toata lumea atinge marea finalitate a unui sfarsit:
Si Dumnezeu a spus: Coborati, Moarte, coborati,
Coborati in Savannah, Georgia,
Jos in Yamacraw
si gasiti sora Caroline.
Ea suporta povara si caldura zilei,
munceste
mult in podgoria mea
si
este obosita – e obosita –
coboara, moarte si adu-o la mine.
- cupidon matrimoniale
- ecupidon matrimoniale
- anunturi matrimoniale timisoara
- matrimoniale raid ploiesti
- telegraf matrimoniale constanta
- matrimoniale
- matrimoniale publi 24 arad
- matrimoniale femei
- publi24 craiova matrimoniale
- matrimoniale sighisoara
- publi24 matrimoniale sibiu
- anunturi matrimoniale sector 6
- matrimoniale timisoara site:publi24.ro
- publi 24 matrimoniale
- matrimoniale casatorii femei bacau
- matrimoniale gratis
- matrimoniale gorj
- too matrimoniale
- anunturi matrimoniale pitesti
- public24 matrimoniale
Poezia lui Johnson imi aminteste de traditia in care am fost crescut. Invocarea lui Iisus ma biciuie inapoi cand bunica mea, nascuta la Mississippi, care ar fi implinit 89 de luni in aceasta luna, a imbratisat cuvintele acestor predici populare: „Luati-va odihna, / odihniti-va. matrimoniale timisoara www.theballgame.org ” Si imi aminteste cum am gasit si confort in ele:
Nu plangeti – nu plangeti,
nu este moarta;
Ea se odihneste in sanul lui Isus.
As fi putut alege orice numar de poezii minunate, dar prima care mi-a aparut in minte a fost una pe care am gasit-o acum cinci ani intr-o carte de poezie pe care am cumparat-o la intamplare la o librarie de ocazie din Oakland. (Numele magazinului este prea bun ca sa nu mai vorbim: Walden Pond Books. Privind inapoi, poate a fost un semn ca intr-o buna zi voi scrie pentru aceeasi publicatie ca Thoreau …)
Oricum. Cartea pe care am ales-o a fost The Circle Game de Margaret Atwood; poemul la care ma gandesc, „Aceasta este o fotografie a mea”, a fost primul din colectie. Mie mi-a dat mai multe bomboane de gasca si mi-a dat frisoane de fiecare data cand am citit-o de atunci.
Poezia incepe cu cateva strofe ale vorbitorului care descrie o fotografie veche in detaliu: „A fost facuta cu ceva timp in urma”. Tiparitul arata un pic „framantat”. matrimoniale silver goodfaithfoodbox.org Puteti „vedea in coltul din stanga un lucru care este ca o ramura”. Se vede „o casa cu cadru mic”, „un lac” si „dincolo de asta, cateva dealuri joase”.
Si apoi, rasucirea, care loveste ca un sant:
(Fotografia a fost facuta
a doua zi dupa ce m-am inecat.
Sunt in lac, in centrul
imaginii, chiar sub suprafata.
Este dificil sa spun unde este
exact sau sa spun
cat de mare sau mic sunt:
efectul apei asupra luminii
este o denaturare
dar daca arati suficient de mult, pana la
urma
vei putea sa ma vezi.)
Primul: Cat de terifiant este asta ? De parca invatarea vorbitorului este moarta – nu, inecata – nu erau suficiente, cititorului / privitorului i se spune ca, de-a lungul timpului, ea „priveste” o fotografie a corpului. Inceputul mundan, ordonat al poemului, se simte cam ca un proprietar de casa, facand un tur bland, daca este usor plictisitor, o casa perfect draguta: Tocmai am primit aceste aplicatii inghetate; baia de oaspeti este la capatul holului din stanga; ne place si backsplash-ul. Titlul aparent simplu nu sugereaza directia bantuitoare pe care o va lua poezia, chiar daca astepti ca Atwood sa descrie in sfarsit figura unei persoane. Inainte ca cititorii sa stie acest lucru, sunt complici in ceva ingrozitor si inexplicabil.
Dupa ce ati avut un moment in care sa va colectati, puteti vedea cum „Aceasta este o fotografie a mea” se joaca cu notiuni de identitate, vizibilitate, pasivitate si cuvinte versus imagine. Invita cititorul sa recunoasca vorbitorul, care este tacut si invizibil, facandu-se atat vazut cat si auzit. sentimente matrimoniale mail.resfuel.com Frumusetea peisajului natural (ondulatia apei, refractia luminii soarelui) o ascunde aproape in totalitate – dar totusi simti spectrul ei visceral. Chiar daca, ca si mine, vrei sa te abatezi mai degraba decat sa privesti suficient de mult pentru a o „vedea” efectiv.
Poate ca altii nu vor simti aceeasi anxietate brusca pe care am facut-o cand au citit asta pentru prima data, dar voi vedea intotdeauna „Aceasta este o fotografie a mea” ca o lucrare subtila de groaza. Schimbarea la jumatatea drumului nu este o sperietoare de sarituri; forta sa este mai insidioasa si paralizanta. Insa acum, cand reflectez asupra acestei poezii ani dupa ce am intalnit-o prima data, pot gasi si ceva curios in ea. Vorbitorul pare pierdut, singur si mai putin infricosat decat credeam prima data. Se introduce in paranteze ca si cum sopteste pentru ca cineva sa fie martor, daca nu chiar plinatatea vietii ei, cel putin faptul mortii ei.
La mai bine de 50 de ani de la moartea ei, este dificil sa dezlegi mostenirea poetica a Sylviei Plath din traiectoria ei senzationala si tragica: o poeta tulburata care a cedat bolii sale mintale. Si totusi, ea era cu atat mai mult decat zilele trecute: o savanta Fulbright, constienta de sine si stralucitoare, cu o voce care este evocatoare, tulburata si confruntatoare. Ca si alte sute de tinere, m-am indreptat spre Plath, cu autentica ei pura, neinfricata, pentru a ma calca prin incurcaturile de a creste.
„Lalele”, o poezie publicata postum in 1965 in cea mai cunoscuta colectie de poezii, Ariel, arde cu imagini infricosatoare si de fervoare neingradita, care era marca comerciala a lui Plath. matrimoniale alba iulia barbati kindergarten.biz Compus dupa o apasare in spital care se reface dintr-o apendectomie, poemul o gaseste pe Plath situata intr-o camera alba, in timp ce considera un buchet de lalele langa ea:
Lalelele sunt prea rosii in primul rand, ma doare.
Chiar si prin hartia de cadou i-am putut auzi cum respira
usor, prin maturile lor albe, ca un copil ingrozitor.
Roseata lor vorbeste cu rana mea, corespunde.
Sunt subtile: par sa pluteasca, desi ma cantaresc,
suparandu-ma cu limbile si de culoarea lor brusca,
O duzina de picaturi rosii de plumb in jurul gatului meu.
Nimeni nu ma privea inainte, acum sunt privit.
Lalelele se intorc spre mine si fereastra din spatele meu
Unde o data pe zi lumina se largeste incet si se subtiaza incet,
Si ma vad, plat, ridicol, o umbra de hartie taiata
Intre ochiul soarelui si ochii lalelelor,
Si nu am nicio fata, am vrut sa ma sting.
Lalelele vii imi mananca oxigenul.
Citind acum „Lalele”, sunt intotdeauna lovit de ciocnirea puternica de rosu si alb, de calitatea aproape carnivora a florilor si de dorinta disperata de a fi lasat in pace. A fost o dorinta care a inceput sa ma infiora si pe mine cand am trecut de la copilarie la femeie si lumea, care candva parea atat de usoara si deschisa, a inceput sa-si impuna constrangerile. Deodata, corpul meu era o arma cu doua taisuri; noaptea, am mers repede, cu bratele incrucisate peste piept. Dintr-o data, am intrat intr-o lume care fusese infiintata fara permisiunea mea si parea, uneori, sa-mi ridice ambitiile. matrimoniale anuntul telefonic climatecommons.org Lalelele au exprimat in cuvinte toate sentimentele pe care nu le puteam spune – portretizarea vietii reale a unei femei si, facand acest lucru, dezvaluind o parte din noi toate.
In mijlocul compunerii lui Ariel, Plath a simtit ca a creat ceva special. „Scriu cele mai bune poezii din viata mea”, a scris ea intr-o scrisoare adresata mamei sale. „Ma vor face celebru”. Atatia ani mai tarziu, am citit aceasta poezie si durerea din ea – abia retinuta de limba – inca mai asteapta.
Iubitor indraznet, niciodata, nu poti saruta niciodata,
desi castigand aproape de obiectiv inca, nu te mahni;
Ea nu se poate estompa, desi nu ai binecuvantarea ta,
caci vei iubi vreodata si va fi dreapta!
La saisprezece ani, am fost captivat de aceasta imagine: doi indragostiti ametiti s-au infasurat in bratele celuilalt, cuplul a surprins doar momente infaptuite de stele inaintea sarutarii lor fatidice. La fel a fost si Keats. In „Ode pe o urna greceasca”, poetul romantic vorbeste despre scenele clasice pe care si le imagineaza sculptate in ceramica antica. Keats este incantat de modul in care arta isi face povestile nemuritoare si poate este motivat de un sentiment al propriei sale impermanente – inainte de a publica aceasta oda, Keats a contractat tuberculoza care i-ar pune capat vietii la 25 de ani.
Imi amintesc in continuare de profesorul meu de engleza de liceu, cu privirea inalta si umerii fermi, care indeparteaza aceasta strofa pentru clasa mea. Timp de patru decenii, ea si-a coregrafat lectiile cu precizia si rigoarea baletului regal si a cerut acelasi lucru de la elevii sai. anunturi matrimoniale galati deedseeds.org Mi-am dorit intens sa strapung acele asteptari de fier; Nu am fost niciodata sigur ca am avut.
„Uita-te la momentul in care acesti iubiti sunt inchisi”, a spus ea. Cuplul nostru, la centimetri de sarutul pe care l-au asteptat, nu il va atinge niciodata. Au fost jefuiti de punctul culminant al povestii lor.
Dar asta il incanta pe Keats – intreruperea eterna si plina de pledoarie. Anticiparea unui moment, a propus profesorul meu, poate fi mai mult un fior decat momentul in sine. Este respiratia apasand in coaste inainte de o expiratie lunga, asteptati in varful unui coaster inainte de scufundarea in jos. Keats se dezvaluie in acest moment inainte de sfarsit. Isi doreste sa poata ramane acolo mai mult.
Ani dupa liceu, m-am intors la ideea acestor linii – si la cea a profesorului meu. Uneori, mi-a fost amintit de una dintre lectiile ei dificile si de a gasi o intelepciune delicata care imi lipsise inainte. publi 24 matrimoniale galati written.integratedpulsesystems.com Amintirea mea de o lectura rigida si impenetrabila a dat loc unuia dintre un mentor care a jucat jocul lung.
Intr-o zi m-am intors la scoala si am mers pe coridoarele linistite pana la usa profesorului meu. Pe fereastra am putut vedea o figura ramoda care revizuia lucrarile la pupitrul ei. Am ridicat mana sa bat si sa inghet. Ce-ar fi daca, m-am intrebat, nu-mi amintea de mine? Sau, mai rau, ce se intampla daca nu-mi amintea cu drag de mine? Panica stranse. Mi-am dat jos bratul si am alunecat.
Aceasta a fost ultima data cand mi-am vazut profesorul; ea a murit un an mai tarziu. Am plans lacrimi fierbinti la slujba ei de pomenire.
- publicat 24 matrimoniale oradea
- matrimoniale italia barbati
- matrimoniale mm
- matrimoniale cernavoda
- matrimoniale vn
- matrimoniale dorohoi
- monitorul de suceava matrimoniale
- matrimoniale femei cu poza brasov
- anunturi matrimoniale sex
- matrimoniale bistrita
- anunturi matrimoniale bistrita
- matrimoniale mures
- raid prahova matrimoniale
- publi 24 cluj matrimoniale
- matrimoniale piatra neamt femei
- site-uri matrimoniale romanesti
- matrimoniale militari residence
- telegraf online matrimoniale
- matrimoniale constanta casatorie barbati
- matrimoniale ploiestii
De atunci, m-am uitat inapoi la Keats des, catre iubitorii sai ametiti prinsi in dorinta si asteptarea lor. Imaginea este inca revelatoare: un memento pentru a aprecia pauza de asteptare, pentru a o intelege ca un fior demn de savurat. Acum stiu ca nu este o inlocuire a actului in sine. matrimoniale femei galati www.ipointsharpeners.us
In onoarea Lunii Nationale a Poeziei, am rugat cititorii sa ni se alature pentru a impartasi cateva poezii preferate. Leo Rubinkowski obligat:
Am o poezie preferata pentru tine. Nu este favoritul meu absolut, dar nu cred ca poezia pe care am simtit-o de mult este preferata mea absoluta se preteaza cu adevarat la o lectura rapida. „Eu n-am unde sa te iau” de Kenneth Patchen din Panels for the Walls of Heaven (1946) [Ed note: gasiti aici] este de doua pagini si jumatate de text neintrerupt …
Chiar daca nu este favoritul meu absolut, totusi, „La poarta” a lui Henrik Nordbrandt impacheteaza mai mult un pumn violent decat oricare alta poezie pe care o cunosc.
Sunt constant uimit de economia cu care Nordbrandt exprima pierderi profunde. Cele sapte strofe sunt fiecare atat de vii, dar a treia iese in evidenta. Nordbrandt pune la indoiala capacitatea limbajului de a incapsula durerea, dar, de asemenea, se bazeaza in mod explicit pe limba sa pentru a exprima pe deplin sfera durerii:
Ce pot spune despre lumea
in care cenusa ta sta intr-o
alta urna decat asta?
Constructia se intoarce pe sine, imbracand existenta in ceea ce se poate spune, fie ca sentimentul este prea mult sau prea putin. Imi aminteste de Wittgenstein: „Nu putem vorbi despre el, trebuie sa trecem in tacere. matrimoniale crestine penticostale jacnasser.org ”
Si apoi a sasea si a saptea strofa: un crescendo de emotie, urmat de o declaratie linistita, absoluta, ambele inadecvate sarcinii si perfect expresive ale conditiei lumii.
De fiecare data cand il citesc, ma omoara.
***
Stewart Burke recomanda „Varful lacustului”:
Poezia mea preferata despre razboi si pierderi – si mamele singure – se concentreaza pe urmele razboiului. Este atribuit unui poet din dinastia Yuan din perioada tarzie a lui Sung (aproximativ 1200 e.n.) pe nume Hsu Chao (Xu Chao in Pinyin), care ar fi putut fi calugarul budist cu acelasi nume. In opinia mea, imaginile anticipeaza drona si rachetele de croaziera ale razboiului de astazi. Iata traducerea poetului american Donald Rexroth din O suta de poezii sale din chineza.
In poem, un roi de lacuste iese din cadavrul unui soldat si se indeparteaza de campul de lupta, avertizand sotia soldatului ca a murit. Ultimele cateva randuri:
Niciodata
nu a lasat copiii sa
raneasca nicio insecta pe care
ar fi putut-o hrani cu mortii. Si-
ar ridica fata spre cer
si ar spune: „O, lacustele, daca sunteti in
cautarea unui loc de iarna,
puteti gasi adapost in inima mea. saituri matrimoniale online www.spiritfanfiction.com ”
***
Michael recomanda „In vederea faptului” de la AR Ammons ca „o poveste inversunatoare, amuzanta, frumoasa despre pierderi, moarte si iubire”:
In ceea ce priveste estetica, ador modul in care se misca poezia. Incepe cu ideea obisnuita ca oamenii pe care o persoana in varsta stie incepe sa moara, pana la punctul in care inmormantarile isi preiau calendarul social, la fel cum cei mai tineri par sa-si petreaca verii de la sfarsitul anilor 20 si ai inceputului anilor 30 participand la un sir nesfarsit de nunti. Poezia pivoteaza apoi din pozitia sa resemnata spre inevitabilitatea pierderii si a mortii:
in acelasi timp, ne obisnuim cu
atatea parasiri, agatam cu prindere
celor ramasi: …
In timp ce moartea si pierderea vor veni, Amonii se vor agata de placerile pamantesti pe care le poate, in timp ce timpul ii permite. In cele din urma, poezia se incheie pe o nota sublima, linii scrise atat de usor incat ar trebui sa fie soptite, pline de adevar si o dragoste pentru viata si chiar pentru moarte:
pana cand vom muri vom aminti fiecare
lucru, amintim fiecare cuvant, iubim fiecare
pierdere: atunci, asa cum trebuie, vom lasa
altora sa iubeasca, iubire care poate creste mai stralucitoare
si mai adanc pana la sfarsit, castigand forta
si obtinand mai mult preturi pana la capat. …
Personal, imi place aceasta poezie pentru ca am descoperit-o in cel mai rau an al vietii mele tinere. matrimoniale resita www.steuerberaterinbruehl.de Am pierdut doi bunici in cateva luni unul de celalalt, precum si un prieten apropiat de la liceu din cauza problemelor de sanatate mintala.
Marea poezie poate face multe lucruri – ne provoaca intelectual, ne arata frumusetea, ne permite sa locuim in zonele cenusii ale limbajului, ne distreaza. Poezia asta face toate aceste lucruri pentru mine, dar mi-a oferit si confort intr-un moment al pierderii, iar in liniile sale de sfarsit am gasit intelepciune despre cum sa traiesc in lumina mortii si a pierderii.
Daca aveti o poezie care va vorbeste, am dori sa auzim despre asta: [email protected]. Actualizare de la un alt cititor, Ken:
„Surprins de bucurie” de Wordsworth este cea mai devastatoare descriere a durerii de a jeli un copil in timp ce viata ta revine la „normal”.
Din poem:
Iubirea, iubirea credincioasa, te-a reamintit in mintea mea –
Dar cum as putea sa te uit? – Prin ce putere,
chiar si pentru cea mai mica impartire de o ora,
am fost atat de amarat incat sa fiu orb de
cea mai grea pierdere a mea!
***
Barney recomanda „Five Bells”, de Kenneth Slessor, despre moartea unui prieten:
Dar nu aud nimic, nimic … doar clopotele,
Cinci clopote, calculul bumpkin al Timpului.
Ecourile tale mor, glasul tau este indragostit de Viata,
Nu exista o gura care sa poata zbura stramtoarea pigma –
Nimic decat amintirea unor oase
indepartate indelung, si aspirate, in noroi;
Si lucruri neimportante pe care le-ai fi putut face,
sau odata am crezut ca ai facut-o; dar ai uitat,
si toate au uitat acum . matrimoniale cluj publi24 www.cock-n-dick.com ..
***
Si din Iosif, o poezie despre pierdere impreuna cu povestea despre cum a fost gasita:
Cu cativa ani in urma – nu ma intereseaza cat timp cu exactitate – prietena mea Ashley mergea pe strada, pentru a ajunge la urmatoarea ei clasa de stiinte mortuare din UM-Twin Cities. A fost o dimineata toamna de vant. Vantul a suflat aceasta poezie in mainile ei.
Ashley mi-a spus mai tarziu, ca poezia a dat o definitie atat de perfecta a bunatatii umane – mai buna decat orice ar putea furniza orice dictionar, enciclopedie sau text religios – ca a pastrat poezia pe care vantul o sufla, din acest motiv. Acest lucru a fost remarcabil, deoarece de obicei Ashley uraste poezia. Din toamna aceea, am recitat mereu poezia aceea din amintire, pentru fiecare sarbatoare de Ziua Recunostintei la care am participat.
Este „Bunatate”, de Naomi Shihab Nye:
Inainte de a cunoaste bunatatea ca fiind cel mai adanc lucru din interior,
trebuie sa stii tristetea ca celalalt lucru cel mai profund.
Trebuie sa te trezesti cu intristare.
Trebuie sa-i vorbesti pana cand vocea ta
prinde firul tuturor intristarilor
si vezi dimensiunea panzei.
Ma intorc la Kahlil Gibran Profetul in fiecare anotimp al vietii mele. Poate ca se datoreaza faptului ca, in calitate de persoana libaneza, tatal meu mi-a inmanat cel mai cunoscut corp de munca al lui Gibran, inainte de a fi chiar suficient de batran pentru a-i intelege filozofia. Dar imi place cartea subtire de poezie, deoarece este organizata pe subiect, menita sa ofere intelepciune cu privire la natura ciclica a emotiilor in timp ce treceti prin viata. Exista capitole despre dragoste, despre bucurie si intristare si despre munca. Cand sunt ranit, ma apelez la „Pe durere”, care reflecta inevitabilitatea si necesitatea unei crize de inima.
„Pe durere” este una dintre cele mai scurte si mai putin rezolvate poezii ale lui Gibran. Se deschide cu o descriere puternica si clarificatoare:
Durerea ta este ruperea invelisului care iti cuprinde intelegerea.
Chiar daca piatra fructului trebuie sa se sparga, pentru ca inima sa sa stea la soare, la fel trebuie sa stiti durerea.
Poezia lui Gibran ofera putin confort sau sfaturi pentru a invinge sentimentul. In schimb, suntem indemnati sa ne intampinam durerea cu ochii proaspeti ca o forta minunata si remarcabila:
Si ai accepta anotimpurile inimii tale, chiar asa cum ai acceptat intotdeauna anotimpurile care trec peste campurile tale.
Si ai privi cu seninatate prin iernile durerii tale.
Durerea, la fel ca si alte emotii, este trecatoare. Vine si merge, ajungand la sfarsit doar atunci cand trupurile noastre pamantesti o fac. Dar exista un adevar curat:
O mare parte din durerea ta este aleasa de sine.
Si totusi:
Este potiunea amara prin care medicul din tine iti vindeca sinele bolnav.
Prin urmare, ai incredere in medic si bea-i remediul in liniste si liniste.








