Michael G Wilson a fost omul din spatele fiecarui film James Bond de la Moonraker, in 1979. Dar tanarul de 74 de ani nu si-a limitat rolul de a fi producator sau producator executiv. De asemenea, Wilson a inregistrat nu mai putin de 18 camee in diferite aventuri ale lui 007, ca purtator de pale, doctor, barbat intr-un coridor, sef de politie, general de armata, jucator de cazinou, tehnician Nasa, preot grec si membru al consiliului de securitate sovietic.
Wilson taie o figura similara in lumea fotografiei: extrem de influenta, totusi continuta pentru a ramane o gramada de eminenta. Incepand cu anii 80, entuziasmul sau pentru colectarea fotografiilor a crescut enorm, in paralel cu preturile pe care astfel de lucrari le pot aduce acum la licitatie. Aceasta marfa pe vremuri scazuta a creat acum o legiune de speculanti, dealeri si colectionari. In aceste zile, nu este neobisnuit ca o imprimare sa treaca sub ciocan pentru mai mult de o acuarela Turner.
Unii colectionari au obsesii singulare, vaneaza fotografii cu mainile, vesele, copaci, oameni cu ochii inchisi, pasari sau oua sau ambele. Printre randurile lor inrautatitoare sunt cativa care au devenit patroni la propriu, dornici sa extinda istoria fotografiei si fotografia istoriei. Simon Baker, aflat in postare din 2009 ca primul curator al fotografiei Tate, l-ar fi pus cu siguranta pe Wilson in aceasta categorie, spunand ca a fost „transformator pentru fotografia lui Tate”. De fapt, colectia lui Wilson numara acum 11.000 de imagini, ceea ce o face de trei ori mai mare decat cea a lui Tate. Este in permanenta imprumutat in Marea Britanie si peste mari: expozitia recenta, foarte laudata a portretelor lui William Eggleston de la National Portrait Gallery a fost in mare parte provenita din colectia sa.
In ultima perioada, Wilson a actionat ca patron, ajutand la promovarea fotografilor, in special prin finantarea premiilor. Un protejat este Chino Otsuka, care a luat legatura in 2008, dupa ce a fost distins cu o bursa a National Media Museum (pe care Wilson a sponsorizat-o). Otsuka, un fotograf din Londra, originar din Tokyo, ia povestirea vizuala intr-o alta dimensiune, care il fascineaza pe Wilson. „Daca te uiti la arta traditionala”, spune el, „problema este cum sa spui o poveste intr-o singura imagine – toate odata”. El contrasteaza cu filmele Bond: „Spunem o naratiune printr-o cronologie ingusta, fara abatere, doar povestea de la inceput pana la sfarsit. Bang. Iata.”
Otsuka a atras privirea lui Wilson, introducand astazi imagini cu ea insasi in propriile sale fotografii din copilarie, rezultand intr-o serie plina de autoportrete duble: femeie crescuta si fata tanara, cot la cot pe plaja, trecand unul pe celalalt in strada sau aplecandu-se. pe ferestrele unei delicii aruncandu-se intr-o gustare. Colectionarul a ajutat-o pe 44 de ani sa transforme seria, Imagine Finding Me, intr-o carte publicata in 2012. Colaborarea ei cu acest colectionar venerat atrage acum atentia celorlalti, in special in Los Angeles.
In anii 70, Wilson a primit ideea colectiei. Un prieten al colegiului, Weston Naef, lucra ca curator si, intr-o zi, in apartamentul sau din New York, Wilson a cumparat cinci printuri – imagini ale cinematografelor americane – de la un fotograf japonez de atunci, necunoscut, numit Hiroshi Sugimoto, care de atunci a expus peste tot de la Londra la Texas. Cand Naef a fost angajat de Getty Museum in 1984 pentru a-si construi colectia de fotografie, Wilson l-a urmat spre vest pana in Los Angeles, unde acum pastreaza imprimeurile Sugimoto.
La acea vreme, Wilson era preocupat de lucrarile din secolul al XIX-lea. Mai tarziu, in anii 90, atentia sa s-a indreptat catre al XX-lea, desi dupa ce a vazut colectia Elton John in prezent la Tate Modern, el a avut doar un gand: „Mi-a lipsit barca – cu siguranta asupra modernistilor. As fi putut sa ma descurc mai bine cu Andre Kertesz. Dar multe dintre ele au legatura cu ceea ce este disponibil, ce este accesibil si banii fiind o resursa rara. ”
Dar atunci fiecare colectionar isi doreste ceea ce nu detin. Newell Harbin, care sursa fotografii pentru Elton John, fantaseaza despre obtinerea unei tiparituri a acelui celebru film al lui Man Ray cu spatele unei femei care poarta gauri de vioara. „Din pacate”, spune ea, „nu avem Violon d’Ingres. Pompidou are cel mai uimitor exemplu de tiparit. ”
Ma alatur Polly Fleury, unul dintre cei patru curatori ai lui Wilson, pentru a examina cateva printuri intr-unul din arhivele sale din Londra, situate alaturi de casa sa din Hampstead. Hill & Adamson, care dateaza de la mijlocul anilor 1800, are o poza a unor pescari din Newhaven: imbracati in mai multe straturi, purtand bonete in stil flamand, femeile se impletesc langa cosuri mari cu creel. Exista un Roger Fenton („probabil o capodopera”) din aceeasi epoca. Se numeste Cooking House of the 8 Hussars, si puteti vedea camera intunecata portabila a lui Fenton – un cos de comerciant de vin Canterbury convertit – doar vizibil la stanga imaginii.
„Trebuie sa aveti grija de munca”, spune Fleury, spunandu-mi ca fotografiile sunt tinute departe de lumina zilei stralucitoare, la o temperatura de 17C cu 50% umiditate relativa. Dar chiar si ingrijirea excesiva nu poate impiedica ca unele imprimeuri color sa se decoloreze in timp sau diverse lucrari montate sa se deterioreze. Printurile mai mici si daguerreotipurile sunt pastrate in casa lui Wilson. La o masa de luat masa cu nuc pentru 12, discutam dependenta de colectare; pe un perete din apropiere atarna un peisaj Camille Corot, de copaci sinuosi, un legamant din partea mamei sale, Dana.
El spune ca pastreaza amprentele mari si dificil de depozitat intr-o alta proprietate din apropiere, intr-un cub alb controlat de clima, impreuna cu unele James Bond bric-a-brac (imi imaginez dintii lui Jaws, poate un costum spatial Moonraker). Aceste printuri includ Les Pillards ale lui Luc Delahaye, luate in Haiti in timpul alegerilor din 2010. “Este probabil cel mai uimitor moment pe care l-a capturat vreodata”, spune Wilson. „Oamenii care fura plase de par si sunt impuscati”.
Wilson l-a ajutat pe Taryn Simon, un New Yorker in varsta de 42 de ani, sa creeze un intreg proiect de la inceputul cercetarii pana la finalizare. Numit un om viu declarat mort si alte capitole I-XVIII, a fost produs pe o perioada de patru ani si a fost prezentat ca un cadou pentru Tate, unde a fost aratat in 2011. Printr-o gama larga de subiecti, Simon a fotografiat iepurii de testare infectati cu o boala letala in Australia si prima femeie care a deturnat o aeronava.
Atat Simon cat si Delahaye s-au imprietenit si au fost invitati sa faca fotografii pe setul Skyfall. Nu toti fotografii, desigur, se bucura de aceeasi relatie confortabila cu colectionarul. Cateva figuri cheie ale fotografiei europene – Henri Cartier-Bresson si Don McCullin, de exemplu – nu colecteaza deloc. Asa ca am mers sa gasesc un loc mai primitor al muncii lor.
Undeva la sud de Steeple Bumpstead, in salbaticia Essex, taxiul nostru negociaza o poarta electrica si un drum de jumatate de mile. Trecand prin pajisti amenajate cu iazuri artificiale, ne ridicam la usa unei case de tara spatioase din anii ’20 si intram intr-o sala plina de cizme de calarie cu noroi si incaltaminte pentru copii. Harriet Logan, 49 de ani, ma intampina cu o cafea irlandeza.
porno abused
filme porno pentru femei
naruto porno
full porno
xxx film porno
filme porno mama cu fiu
porno gratis filme
porno traduse in romana
porno leather
porno clip
porno g
filme porno romanesti casting
romantic porno
filme porno cu lesbience
porno filme gratis
caut filme porno
porno vedete romania
porno cu romince
filme porno cu studenti
gratis film porno
A iesit sa calareasca Tiger, fostul ei cal de curse.
Andy Simpkin, presedintele grupului de achizitii de fotografii al muzeului Victoria & Albert, a numit ceea ce Logan a adunat „o colectie de fotoperiodism de nivel mondial”, laudand acel ingredient principal pentru toate cele mai bune colectii: „o pasiune individuala”. Si asta in ciuda faptului ca Logan si curatorul ei, Tristan Lund, colecteaza doar din 2012, cand au fost facturate pentru prima lor tiparire, de legendarul fotograf al revistei Life Alfred Eisenstaedt.
Medivac, o poza din 2010, de Damon Winter, cu soldati din Afganistan, care protejeaza un tovaras ranit de la avizul elicopterului, are loc in camera de zi. In sala, exista Woman of Sarajevo, o fotografie uriasa de Tom Stoddart realizata in 1993, care arata o femeie care trecea pe langa sacii de nisip si un soldat inarmat in Sarajevo. „Este un conflict de umanizare”, spune Logan. „Si-a pus machiajul si tocurile inalte si merge pe Sniper’s Alley.”
Dar de ce ai trai cu imagini de razboi? „Ma simt foarte tare ca aceste imagini nu trebuie doar sa fie impaturite in reviste si lasate sa moara acolo. Istoria este atat de usor de uitat, dar fotografia o marcheaza, o face reala, o pune in fata noastra. ” Lund adauga: „Il faci pe telespectator sa incetineasca. Punand imagini in spatele sticlei si eliberandu-le de text, le cresti statutul. Nu mai sunt pur ilustrare. ”
In sus, exista The Falling Man, filmul lui Richard Drew din 11 septembrie, un om care se prabuseste cu capul in jos, de la World Trade Center. “Iti poti imagina? Neavand de ales. O sa mor – pentru ca o sa ma ard, sau pentru ca voi sari. ” Logan se cutremura, amintind un articol despre saritori care mentiona „felul in care ii auzeau lovind la pamant”.
De-a lungul holului se afla „Donul Coridorului”, care se mandreste cu unele dintre cele mai frumoase imagini de razboi ale lui McCullin. Atarnate de tapetul floral pictat manual, imprimeurile sunt de o calitate pe care nu le-am mai vazut niciodata. „Am atat de multa dragoste pentru acel om”, spune Logan. “Este unul dintre cei mai mari artisti pe care aceasta tara a produs-o vreodata.”
Nu toata colectia Logan este fotoperiodistica cu impact puternic. Colectioneaza, de asemenea, Saul Leiter si Cartier-Bresson, alaturi de peisaje de Bradford Washburn si Ed Burtynsky. Daca casa ei ar fi luat foc, spune ea, exista o poza pe care nu ar pleca-o fara: o lovitura din aclamatul tigani din 1967 al lui Josef Koudelka, al unui barbat cu un cal.
Logan – caruia „ii va fi greu sa traiasca cu imagini pasive cu flori” – este un cumparator impulsiv. Un imprimeu mare al lui Bruce Davidson, al unui cal alb, intins pe o panta noroasa din Tara Galilor, mi-am amintit ca am vazut pe holul apartamentului lui New York din Davidson. Logan a intalnit-o si acolo si a comandat o imprimare la fata locului. Lund este mai circumspect si a incercat, de asemenea, sa extinda colectia pentru a include lucrari conceptuale ale lui Trevor Paglen si Richard Mosse.
Trec o fotografie facuta de Logan insasi a unei femei purtatoare de sofer din Afganistan. „A fost una dintre perioadele in care am simtit cu adevarat cum este sa fii o femeie fotograf”, spune ea despre calatorie, „pentru ca nu exista nicio modalitate in care un fotograf de sex masculin ar fi ajuns deloc in camera cu ei.” Logan a constatat ca, sub val, „aceste femei afgane erau acoperite cu machiaj, tencuite de ea, ceea ce era ilegal sub talibani”.
In 1992, la varsta de 24 de ani, Logan a castigat premiul de fotoperiodizare Ian Parry. „Mi-a schimbat viata”, spune ea. Douazeci de ani mai tarziu, avea sa inceapa propria campanie pentru a propune lumea in suferinta a fotoperiodismului, incercand sa indeplineasca rolul pe care suplimentele de culoare o facusera cu regularitate, publicand in profunzime fotojurnalism. In propria luna colectie de fotojurnalism o va lasa acasa pentru prima data pentru History Through a Lens, un spectacol la Victoria Art Gallery, Bath.
Cu ajutorul sotului ei Mark, Logan finanteaza acum chiar premiul pe care l-a castigat, impreuna cu subventia W Eugene Smith in fotografie umanista. In ultimii doi ani, a finantat proiectul Antropocen al lui Ed Burtynsky care exploreaza impactul asupra mediului al omului; Moises Saman’s Discordia, o relatare a primaverii arabe; si The Black Geography of Soverty, al lui Matt Black, un portret al comunitatilor americane in care 20% dintre oameni traiesc sub pragul saraciei.
„Colectionarii ca mine”, spune ea, „pot influenta modul in care este definita istoria noastra.”
