Igor Wakhevitch si prieten cu pene.

Continuand tema francofila, am simtit ca acum era un moment prielnic sa plonjez misterele enigmaticului Igor Wakhevitch. Cine? Ei bine … In muzica secolului XX este ciudat si este ciudat, iar apoi nu exista un clasificator, care este locul unde trebuie sa inregistram compozitiile lui Igor. Dupa o jumatate de viata petrecuta prin magazine de discuri pentru muzica neobisnuita, aceste albume au reusit cumva sa ramana in afara radarului pana cand un set de reeditare pe CD, Donc … , a aparut prin amabilitatea Fractal Records si un prieten cu gusturi similare (hi Gav!). Oscuritatea acestor inregistrari remarcabile nu se poate datora doar faptului ca Monsieur Wakhevitch este francez; Richard Pinhas, Bernard Szajner si (bineinteles) Magma, au fost atenti de-a lungul anilor.

Cum suna chestiile astea? Din fericire, redutabilul Alan Freeman a abordat problema descrierii albumelor din Audion (reprodus mai jos), o sarcina pe care mi-ar fi gasit-o destul de descurajanta. Docteur Faust este probabil preferatul meu, un album nebun ecletic si doomic, care se intinde de la freakout rock la orchestre contemporane / corale pana la electro-acustica si din nou. Imaginati-va cultul vrajitoarei de la Rosemary’s Baby blocheaza cu Alpha Centauri -era Tangerine Dream, in timp ce Peter Maxwell Davies si Amon Duul 2 il trag in fundal.

Array

Clincher este o coperta excelenta a artistului comic francez Philippe Druillet.

Un alt album notabil pe care colectia Donc… omite este inregistrarea din 1974 a operei lui Salvador Dali, Etre Dieu . Dali a scris libretul in 1927 cu Federico Garcia Lorca, dar piesa nu a fost inregistrata pana cand Wakhevitch a oferit un punctaj. Rezultatul este cam acelasi cu celelalte lucrari ale lui Wakhevitch, cu bonusul suplimentar al maestrului suprarealist care se declara si se clatina frecvent de muzica.

Pentru mai multe informatii despre Donc… si Igor Wakhevitch, consultati pagina de recenzie a Fractal Records.

Alan Freeman revizuieste Donc… , Audion 40, august 1998

Donc … inovatie!

Un talent neclasificabil, Igor Wakhevitch ar putea fi vazut ca echivalentul francez al cuiva ca Ralph Lundsten, sau un explorator ca Franco Battiato, un pionier care a proliferat in anii saptezeci cu o serie de albume extrem de originale si neobisnuite.

Radacinile lui Igor Wakhevitch sunt obscure, desi numele lui implica ca este evident din stramoseala rusa si, se pare, tatal sau a fost un celebru scenograf. Evident, in scenele teatrului, Igor Wakhevitch a vazut noi potentiale in muzica. Era un geniu ca tanar muzician. La varsta de 17 ani castigase deja premiul I la pian la Conservatorul Superior din Paris. Dar, nu s-a multumit sa ramana in lumea clasica, a continuat.

Calificarile sale academice l-au servit bine. In 1968 lucra la Groupe de Recherches Musicales (apoi regizat de Pierre Schaeffer) cu acces la unele dintre cele mai avansate echipamente de studio din jur. Acolo si-a invatat meseria ca designer de sunet, ca maestru al trucurilor de studio si musique-concretetehnici. Folia perfecta pentru propriile sale talente muzicale si ca o modalitate de a juca cu posibilitatile sunetului si a altor forme muzicale. Acest mediu fertil, la studiourile care au fost vizitate si / sau folosite in mod regulat de catre Pierre Henry, Francois Bayle, Bernard Parmegiani si colab., A fost trasnetul ideal pentru crearea unei noi forme de muzica.

Pierre Henry devenise deja celebrat pentru lucrarile sale care combina rockul si electronica in prima parte a anilor saizeci, si in special muzica sa pentru baletele de avangarda ale lui Maurice Bejart. Igor Wakhevitch a vazut acest lucru ca fiind opera sa, fiind fascinat de noile forme de rock psihedelic care faceau valuri de soc in Franta. Cu monikerul „Balet pentru secolul XXI” a lucrat cu Bejart in incercarea de a transforma aceasta cultura pop underground in arta inalta. Inspiratia a provenit de la Soft Machine si Pink Floyd, iar Igor Wakhevitch a lucrat destul de mult cu Robert Wyatt si Soft Machine o perioada.

In acest moment, Igor Wakhevitch a lucrat impreuna cu Terry Riley invatand trucuri speciale despre intarzierile de banda si tehnicile de bucla. Toata aceasta experienta s-a topit in potul a ceea ce a devenit o muzica unica, cu un accent care se bazeaza pe instrumente de procesare, de obicei intr-un cadru melodic, care se imbina in rock si forme clasice diverse, aducand diferite muzici improbabile, adesea in moduri perplex de ciudat. Igor Wakhevitch a devenit astfel infiintat la Pathe Marconi Studios si a lucrat, de asemenea, la productie pentru alte studiouri si etichete si, prin urmare, a luat legatura cu scena rock-ului francez de origine. Semintele au fost setate pentru o noua forma radicala si unica de muzica.

Logos (Rituel Sonore) (1970)

Cu un asemenea fundal si un concept bazat pe legenda greaca, Logos (Rituel Sonore) a reprezentat o creatie revolutionara pentru o lansare din 1970. Chiar daca stiti ca opereaza ca The Green Queen de Pierre Henry, care era alcatuit ciudat de muzica rock si avangarda imbinata impreuna, vei fi in continuare pentru o surpriza. Aici avem o cantareata de soprana, texturi orchestrale ciudate si percutii (tobe, cipale, gonguri etc.) amestecate cu efecte si procesare. Pe masura ce percutia neplacuta se declanseaza cu tambururi si tensiune ritualistica, starea de spirit este de o anticipare iminenta pentru ceea ce urmeaza. aici trecem prin faze de efecte ciudate de vartej, reverbare vie si atmosfera. Tensiunea devine supravietuitoare, dar suntem continuati. Aici avem cheia sunetului lui Igor Wakhevitch, intr-o tensiune care devine uimitoare.

Punctul culminant al intregului opus vine cu „Danse Sacrale”, un instrument psihedelic extraordinar interpretat de Triangle (una dintre cele mai vechi trupe psihedelice franceze) despre care trebuie auzit. O trupa grozava din primele lor zile, aceasta demonstreaza ca Triangle nu erau doar copilasi Pink Floyd cum Traffic. Toate acestea se ridica la o fuziune unica de psihedelie si avangarda si o experienta minunata!

Docteur Faust (1971)

Acesta este cel mai obscur album din lot. Nu l-am lovit niciodata inainte de aceasta versiune. Apropiat de titlu, este, de asemenea, unul dintre cele mai ciudate. Docteur Faust a fost creat pentru un festival la Avignon si a fost ulterior coregrafiat. Cu toate acestea, mintea se arunca cu privire la modul in care oricine ar putea dansa in acest sens. „Plin de furie si energie” pentru a cita un recenzor la festivalul de la Avignon, cu siguranta este!

Pe de o parte, aceasta este o imbinare mai echilibrata intre muzica clasica si cea dramatica, dar, de asemenea, este mult mai extrema. Exista o multime de colaje sonice, musique-concrete densesi muzici bizare care se ciocnesc si se fragmenteaza impotriva structurilor rock. Exista, de asemenea, momente de pur avangarda clasica care se deplaseaza in piese de ansamblu simtindu-se ca Henze intalneste Ligeti sau Xenakis. Utilizarea electronica este foarte vie. Nu exista reguli sau limite in ceea ce constituie o compozitie Wakhevitch! Elementele rock revin pe tot parcursul acestui album si, desi nu sunt creditate, as ghici ca din nou membrii Triangle sunt prezentati. Chitara aminteste de Alain Renaud, iar percutia este destul de distinctiva, sustinuta cu organul tratat ciudat. Desi un album scurt, este atat de incurcator si ciudat incat ar fi prea mult daca ar fi mult mai mult.

Hathor (Lithurgie du Souffle Pour la Resurrection des Morts) (1973)

Datand din 1973, la scurt timp dupa ce a lucrat cu Terry Riley pe coloana sa sonora Happy Ending , exista un avans mare evident in Hathor (Lithurgie du Souffle Pour la Resurrection des Morts) , cu mai mare utilizarea tastaturilor, sintetizatoarelor si tehnicilor de bucla. Dar Hathor nu este un simplu album synth, departe de el, dar este cel mai puternic opus al lui Igor Wakhevitch. Folosind corul Operei din Paris (nu mai putin), impreuna cu vocalele prelucrate ciudat, electronica sa obisnuita in afara peretelui si chiar unitati de tambur / secventier, fara precedent, in orice forma de muzica inainte de aceasta. Este o alta calatorie sonica in coaster, in care experimentam o voce neplacuta, asemanatoare cu Dumnezeu, care vestea ceva vizionar.

La fel ca in albumele sale anterioare, Hathor contine o serie de piese separate care continua sau se succed unele de altele, ceea ce se ridica la ceea ce se simte ca o lucrare. Aici, avem unitati de percutie electronice si de percutie, un punct culminant declansat de fulgere, tunete, o multime de voci ciudate contorsionate si multe altele. Aici tensiunea da drumul la o putere intensa, rezultand intr-un fel de Vangelis intunecat – pe margine! Cu un numar coral ciudat gotic si un alt opus rock electronic pentru a urma Hathor zboara cu adevarat! Doar coda de inchidere ofera alinare, cu o reflectie asupra influentelor evidente ale Terry Riley si aluzie la albumele ce vor urma.

Les Fous D’Or (1975)

Este pur si simplu, cel mai ciudat din lot! Cautata pentru balete de celebrul coregraf de avangarda Carolyn Carlson. La un pas mare de rock, acest album este inceputul provocator pentru a doua faza a carierei lui Igor Wakhevitch. O opera foarte avangardista in anumite parti, incepand cu o soprana si violoncel violent, nu ai ghici niciodata unde te va duce acest album. Sintetizatoarele (in modele de bucla) ne apropie de senzatia lui Ralph Lundsten in acest moment, ceea ce nu este surprinzator, deoarece Ralph Lundsten a lucrat si cu Carolyn Carlson. Colajul cu banda este de asemenea utilizat pe scara larga, impreuna cu coarnele ritualice (suna ca Jac Berrocal), valurile de suspensie sonica si o nesocotire totala a continuitatii muzicale conventionale. Desigur, a fost nevoie de mult timp pentru a intra cu adevarat in acesta!

Nagual (Les Ailes de la Perception) (1977)

Desi un concept in sine, Nagual (Les Ailes de la Perception)prezinta din nou muzica pentru un balet Carolyn Carlson. Probabil, este cea mai apropiata de Ralph Lundsten, ca o lucrare in mare parte cosmica, cu modele de sintetizator in bucla, punand melodie impotriva disonantei, trecand de la marginea mai intunecata a „new-age”. Formatul este diferit de toate albumele anterioare, prin faptul ca acesta are 12 piese (cuprinse intre 30 de secunde si 8 minute) si prezinta muzici inedite in cadrul operei de la Wakhevitch inainte, precum lucrarile la pian de un tip ciudat construit (amintind de Ron Geesin) si ce se simte ca un bizar celtic bizar printre ei. Starea de spirit este in general misterioasa si enigmatica, bazata in mare parte in jurul modelelor de ciclism ale tastaturilor si a altor instrumente. Gama este foarte diversa si surprinzatoare. Dar, dupa ce a spus acest lucru, in mod obisnuit, Wakhevitch este – ca un echilibru nelinistitor care se incurca – inca atat de enigmatic si de nou!

Sa incepem (1979)

Acest album final, din 1979, a fost creat pentru compania Batsheva Dance Company (pentru festivalul din Ierusalim) si muzical este suma multor idei din cele doua albume de dinainte, dar intr-un cadru mai atmosferic. Marele opus aici, insusi „Let’s Start”, de 21 de minute, este un deliciu pentru cei care lucreaza pionierii lui Terry Riley si Steve Reich, prin faptul ca aceasta combina utilizarea liniilor de intarziere de pe tastaturile a la Riley cu tehnici de fazare pe voci pentru prima data explorate. de Reich. Cu toate acestea, nu chiar sistemele muzicii, intrucat dezvoltarea operei nu este previzibila, chiar finalul este o surpriza in care frazele confuze se organizeaza intr-o propozitie logica! Extrem de inteligent, intr-adevar! Lucrarile ramase sunt Igor Wakhevitch, cel mai restrans si supus, in mare parte bazat pe sintetizare / tastatura, si se simte mai mult ca un hibrid de Deuter si Peter Michael Hamel,

In masura in care il adun pe Igor Wakhevitch vede Sa incepemca un cerc plin de intoarcere la radacinile sale, desi o astfel de progresie sau conexiune este cu greu logica. Exista caracteristici si stilisme pe care le reiese din muzica lui Igor Wakhevitch, dar sunt foarte greu de identificat. Desi auzisem zvonuri despre alte lucrari, aceasta pare a fi intreaga lui lucrare publicata. Totul se rezuma la o calatorie bizara si fascinanta cu unul dintre adevaratii revolutionari din muzica noua, si un set definitiv colectand totul impreuna. Setul este prezentat intr-o cutie rosie mica, care include un poster (cu manecile albumului) si o brosura de 24 de pagini (in franceza, cu un numar de imagini), impreuna cu cele 6 CD-uri cu maneca individuala. Lansarile originale ale lui Igor Wakhevitch LP, desi sunt pe etichete importante precum EMI si Atlantic, sunt in zilele noastre destul de rare si de colectat (majoritatea sunt in valoare de 30 GBP +, cuDocteur Faust a considerat ca valoreaza 100 de lire sterline).

In alta parte pe {feuilleton}

• Albumul acopera arhiva

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR