Primul ciclu inelar al Operei Nationale din Washington a ajuns la o concluzie amaraciuna duminica trecuta, inchizand usa intr-o extraordinara trei saptamani in sala de opera si o realizare muzicala si teatrala remarcabila pentru companie. 

Multi operatori (eu insumi), au abordat acest proiect cu o anumita trepidare, pastrand inca amintiri ale productiei partiale pe jumatate coapte de la mijlocul anilor 2000. Din fericire, aceste neintelegeri au fost in mare parte distruse de viziunea extrem de imbunatatita si consumatoare emotionala a Francesca Zambello, precum si de calitatea muzicala exceptionala a celor trei cicluri, prezidata de regizorul muzical Philippe Auguin.

Toate cele spuse, Gotterdammerung vazut duminica, desi a avut succes in multe privinte, este probabil cea mai putin consistenta rata a ciclului. Cea mai mare problema este din nou materialul ecologic cu mana grea care uneori se claseaza in productia Siegfried , dar adesea are sens in contextul imaginii naturii omniprezente ale operei.

In Gotterdammerung , nu se poate scapa de faptul ca metafora degradarii mediului este doar prea redusa pentru a se asorta cu natura ambigua a „raului” din inel . Imaginile cu fumuri poluante si peisaje denudate joaca peste proiectiile de tranzitie ale scenei, transformand fiecare coarda de prevestire intr-un fel de poveste de precautie a mediului, un tic pedant care creste rapid obositor.

Mai mult, tema tragediei de mediu distrage atentia de la meditatia larga a inelului cu privire la pretul lacomiei si al interesului de sine. Asa cum ilustreaza in mod memorabil Rheingold al acestei productii , Wagner este interesat de jocul interesului de sine si al puterii si de modul in care acestea afecteaza relatiile si comunitatile umane, nu mediul neinsufletit.

Dar este usor sa priviti peste acest pas gresit si sa apreciati acest Ring pentru ceea ce face bine: idei convingatoare cu adevarat si directie sensibila, care, in cea mai mare parte, lucreaza cu libretul si muzica, mai degraba decat impotriva lor, obtinand concluzii care se simt adevarate pentru lucrarea si imbunatatirea impactului acesteia.

Luati in considerare Gibichung-urile bogate din aceasta productie, oamenii de gunoi care stau in jurul loftului lor elegant, concentrati pe o nevoie de validare externa in detrimentul tuturor celorlalte.

Array

Este o conceptie usoara, dar directia o invarte intr-o scena extrem de distractiva, care stabileste in mod efectiv puiul coroziv uman, care va ghida acum jocul final al operei. Intr-adevar, marea tragedie a dezlegarii lui Siegfried este aceea ca eroul nu este in stare sa dureze cinci minute in lumea oamenilor inainte de a fi imbracat intr-o prostie de intalnire cu Gibichung.

Mai tarziu, in Actul II, vedem o comunitate mai larga Gibichung care reflecta valorile distorsionate ale principalelor asamblate in cea mai impresionanta piesa a spectacolului, un vast si intimidant hol din crom si sticla (seturile sunt ale lui Michael Yeargan). Aici Hagen prezideaza un fel de tinuta milista fascista post-apocaliptica care impune o ierarhie rigida de gen asupra concubinelor lor futuriste, o utilizare placuta a corului femeilor mut. In timp ce Brunnhilde iese la Siegfried si Gunther, barbatii impun pedepse de grup prevestitoare sotiilor militiei, ca nu cumva sa le faca idei.

Intelegerea lui Siegfried in lumea Gibichung-ului inseamna ca nu este niciodata cu adevarat un erou simpatic aici, nebunia si glumitudinea lui atat de coplesitoare incat nu putem decide daca sa-i fie mila sau sa-l resentim pentru ca este agentul nedorit de atata haos. Intoarcerea sa la sfarsitul Actului I duce aceasta linie la sfarsitul ei amar, cu Siegfried deghizat atacand brutal Brunnhilde pentru a obtine inelul. Pentru o clipa, Siegfried indeparteaza Tarnhelmul si il vedem infuzat de o amintire latenta a sinelui sau pre-potiun, un frate al fraternitatii traieste un moment privat de indoiala de sine in pericol, dar, pentru toata puterea sa, nu poate rezista la morala potiunii. / Aprobare Gibichung.

Aceasta caracterizare nesatisfacatoare a lui Siegfried da cateva idei interesante, desi exista compromisuri dramatice in momente precum Dawn Duet.

Nici cea mai convingatoare scena de dragoste cu care sa inceapa, Brunnhilde s-ar putea sa-si dea seama ca a facut o greseala uriasa aseara si trebuie sa-l scoata pe acest tip fierbinte mut din statul ei de apartament („O, nu exista taxiuri in jur? Imprumutati-mi doar calul , Insist…”). Scena mortii infricosatoare a lui Siegfried arata diferit si in aceasta lumina. Infasurata cu o agonie dureros realista si cu efecte de iluminare ingrozitoare (de Mark McCullough), scena evoca o inutilitate simtitoare, dar lipseste atingerea compasiunii umane adesea atat de afectata aici.

O multime este infasurata in finalul acestui Gotterdammerung , care incepe cu un minimalism elegant: in conditiile in care Brunhilde intra pentru ultima oara, scena este complet curatata de piese de filmare, iar urmatoarele zece minute vor juca ca o drama greaca linistita pe o scena goala. Lucrurile se complica de acolo cu un mix larg de idei pentru ultima etapa a spectacolului, doar unele dintre ele functionand.

S-au facut multe aspecte „feministe” ale finalului, care lasa femeile ramase – Brunnhilde, Rhinemaidens, un Gutrune rascumparat si sotiile militiei – pentru a construi pira funerara si a curata lumea. Daca o parte din acest lucru este un pic jignitor (femeile „literalmente„ scot gunoiul ”din gulerul Rhinemaidens pentru a construi pira, deznodamantul rom-com se imbratiseaza in jurul pentru rinemaidens), ideea generala suna adevarata, avand in vedere cat de profund acest lucru productia a investit in temele sexului si puterii care curg prin text.

Mai controversata este alegerea de a refuza moartea lui Hagen in malurile debordante ale Rinului. In schimb, sotiile militiene il arunca in jos, isi pun o geanta peste cap si dispenseaza o justitie revolutionara. Inca imbracata cu un echipament de vanatoare portocaliu stralucitor de la actele anterioare, imaginea raspunde fotografiilor de detinut de Razboiul impotriva Terorismului, o nota neplacuta si decoloranta de injectat in acest moment in procedura.

Pe masura ce Valhalla incepe sa arda, obtinem un alt tegument – proiectii pe computer ale acelor fotografii patrate ale retentiei de la Walkure care ploua in jos ca niste fulgi de zapada mut, un truc care este atat de literal si ridic de exceptional. Din fericire, acest lucru s-a terminat rapid si vedem o imagine minunata si extinsa a Rhinemaidensilor care se joaca cu Rhinegold-ul intors intr-o ploaie de cenusa albastra.

Acum celebrul (poate trist) finalul gest din spectacol, coregrafizat pe tulpinile acelui ultim motiv inflacarat, este un copil mic, intr-o simpla schimbare alba, purtand un puietel, pe care il planteaza in jos, pe masura ce fundalul se topeste intr-un cer albastru stralucitor. Creierul meu rational ii place cu adevarat cum acest bit intareste cea mai usoara versiune a inelului „ecologic” si transforma un final ambiguu intr-un card distinctiv despre noile inceputuri, dar trebuie sa acordez Zambello si vrajitoriei sale maudlin un pic de credinta aici – acest bit s-a rupt in mod sigur eu de fiecare data cand am vazut-o.

Aceasta alergare a fost favorizata cu o adevarata jena a bogatiilor brunnhildeene, intre irezistibilul viraj iresistibil al surorii lui Christine Goerke in prima Walkure, genialul vocal al lui Catherine Foster pentru echilibrul ciclului I si ciclul II, iar aici in ciclul final, o interpretare focalizata si magnetica de la Nina Stemme.

Dupa sunetul minunat al lui Foster, dar oarecum intamplator, Brunnhilde in ciclul II, Stemme a oferit altceva in intregime, aplecandu-se in muzica si nu lasand niciodata drama sa cada sub un foc linistit. Si mai multe pasaje aratoase, cum ar fi sectiunea „Ruhe” a scenei Imolatiei, uneori doar o oprire de odihna in drumul catre evenimentul principal, erau vrajitoare aici, o minune de tensiune sustinuta si umbrire complicata.

Ea a dus aceasta sensibilitate si in cele mai spectaculoase secvente ale lui Gotterdammerung . In timp ce Stemme ofera un ton continuu rotunjit si frumos in muzica mai solicitanta a operei, ea nu scoate notele inalte cu usurinta pe care o are un premiu in acest rol. In schimb, exista o greutate si o plenitudine a vocii ei care o face cu atat mai interesanta in stratosfera, un instrument legat de pamant condus pe lungimi incredibile. Frenezia ei din Actul II a fost poate cea mai incantatoare sustinere a cantarii serii, un baraj format in mod abatut si neobosit de furie plina de gat.

Gotterdammerung Siegfried de Daniel Brenna nu a avut un succes la fel ca Siegfried, Siegfried. Nodul acela neobosit si intunecat al unei voci inca se doreste cu capacitatea sa de a rasari peste o groapa care se plimba, dar lipsa de finete este mai mult o problema in limitele mai blande ale serii finale. Dinamica Rough-Hewn a aproximat pasivul flux si fluxul Dawn Duet, in timp ce efectele vocale delicate care pot inmuia scena mortii lui Siegfried nu s-au concretizat niciodata cu adevarat.

Gibichungii au adus fiecare o contributie muzicala si dramatica puternica. Culoarea invaluitoare, adanca de la miezul noptii a lui Eric Halfvarson, a alimentat un Hagen neincetat, dar grijuliu, incantat sa circule in jurul diverselor sale pionuri si adversari in cautarea ringului. Desi am fost ambivalent in privinta lui Donner al lui Ryan McKinny din Das Rheingold , aici a aratat un bariton expresiv, muzical si a delimitat clar tranzitia lui Gunther de la un cadru mandru si fara spin la un barbat consumat de autodepasire si cu mult peste cap. Gutrune de Melissa Citro, prezentata aici ca un fel de ditzy Donatella Versace, a tinut farsa Gibichung miscandu-se cu o cronica accentuata de benzi desenate, oferind in acelasi timp un sunet neobisnuit de lux in aceasta parte.

Bogatul mezzo vibrant al lui Jamie Barton a fost creat pentru un Waltraute exceptional. Cu un bob foarte dragut (saloanele Valkyrie stiu parul usor de gestionat), a excelat intr-un monolog sensibil despre dilema lui Wotan si o intalnire exploziva ulterioara cu Stemme. Gordon Hawkins s-a intors cu puternicul sau Alberich pentru o punere in scena deosebit de intima a scenei sale din Actul II cu Hagen, care a accentuat familiaritatea, daca nu chiar tandretea, a acestei relatii tata-fiu.

Cele doua triouri ale lui Gotterdammerung au oferit o oportunitate finala de a aprecia profunzimea turnarii care a fost o marca comerciala a acestui inel. The Norns a oferit glama vocala atat in ​​voci solo, cat si in sunet agregat – in afara de o alta ocazie binevenita de a-l auzi pe Barton ca Third Norn, Marcy Stonikas si-a imprumutat soprana expresiva lui Second Norn, in timp ce emotionantul sunet contralto al lui Lindsay Ammann a aparut din nou ca First Norn (cu caracter distinctiv se transforma la fel de Erda, precum si de Schwertleite, Ammann a asigurat statutul de jucator de utilitate cel mai valoros pentru aceasta alergare). Rhinemaidens (Jacqueline Echols, Catherine Martin si Renee Tatum), acum reduse la un Rin plin de gunoi, in absenta pretiosului lor, au redat sunetul stralucitor care le distingea aspectul Rheingold.

Dupa un Siegfried exuberant, uneori infricosator, Philippe Auguin si Orchestra WNO au oferit un Gotterdammerung dramatic, atent si transparent , jucand acompaniabil sensibil in pasaje precum scena Waltraute si rampa pana la imolare, permitand in acelasi timp stralucitor textura complexa orchestrala. Spectacole mari s-au desfasurat cu o atentie atenta la detalii si momentul ocazional de teroare coplesitoare – cum ar fi muzica cataclismica cand Siegfried apare deghizata in Gunther sau acordurile violente ale marsului funerar. Vitezele de varf in corul Act II (trans. „Go Hagen, Get the Ring Back!”) Si o performanta palpitanta din partea corului WNO, au transformat aceasta secventa balonata ocazional intr-o plimbare pofticioasa si amenintatoare.

Daca numiti aceasta productie un inel „american” inca pare un pic prea dragut, s-ar putea sa se potriveasca intr-un alt sens – iata un inel care foloseste o paleta larga de referinta si aluzie contemporana, nu in slujba analizei revolutionare sau critica (nu ca nu este ceva in neregula cu asta), ci ca o modalitate de a provoca implicarea cu lumea raspandita a ideilor despre clasa, sex, capitalism etc., precum si miezul sau emotional.

Intr-adevar, s-ar putea sugera ca acest inel favorabil publicului este un pic de redactare a ceva de genul inelul LePage fara creier , care s-a dublat pe ideea ca un inalt inel al mitologiei este inca alternativa adecvata la temutele stagii europene cu motivele lor nefaste. .

Lasand la o parte excesele bitelor de mediu, Zambello are, in mod clar, putin interes in subminarea tragerii emotionale si dramatice a Inelului . Cu toate acestea, aceasta punere in scena gaseste in continuare modalitati simple de a accesa reteaua bogata cu semnificatie sociala si filosofica care fac din Inel o lucrare atat de fascinanta dincolo de muzica sa superba. Intr-o productie care merita ca aceasta, toate acele idei dezordonate ar trebui tratate ca o caracteristica, nu ca o eroare.

Foto: Scott Suchman

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR