Redefinirea sexului in vanzare la Birch Contemporary – Momus

157

In urma colectiei No Man’s Land: Women Artist’s din The Rubell Family Collection si colaborarea inedita Larry Gagosian / Jeffrey Deitch la Art Basel Miami, Irealism (care, potrivit lui Deitch, s-a nascut din faptul ca a fost „lovit de opera” a unor pictori figurativi emergenti – multe dintre ele femei ”, o marturisire ciudata), Birch Contemporary a produs un soi de mustrare in privinta sexului inca persistent, care vinde moneda expozitiilor conduse de femei. Inceperea noului an este un spectacol elegant de grup, care perverteste si blocheaza subiectele sexualitatii feminine, marfurile si agentiile. Robert Birch si regizorul asistent Rebecca Travis inlocuiesc gratia si nuanta pentru evident, dar nu dezbraca niciodata genul afirmatiilor sale.

Textul curatorial se deschide cu o afirmatie a vechilor stiri: „Arta istoric, reprezentarile sexualitatii si frumusetii femeilor au fost redate preponderent de catre si pentru barbati”; „Aceasta imagine a raspuns atat la modele si sensibilitatile actuale, cat si la ajutat la construirea notiunilor contemporane de frumusete, sex si erotism feminin, dar din perspectiva si dorintele barbatilor.” Denumim aici „privirea barbateasca” a lui John Berger, popularizata la sfarsitul anilor 1960 cu seria sa si cartea „ Moduri de a vedea” . Memento aduce insa import, dupa cum a explicat recent criticul Ben Davis in eseul sau „Pereti albi, tavan din sticla”. „Astazi, femeile au luptat pentru si au castigat dreptul de a fi luate in serios in calitate de artisti. […] Si totusi, in ciuda aspectului exterior al unei gandiri corecte, in unele modurifemeile raman dezavantajate ca artisti. [Trebuie sa ne dam seama] mecanismele structurale care fac prejudecata tenace si de durata. ” El abordeaza sursa acestei inegalitati ca fiind structurala; adica noii artisti fierbinti care vor intra pe piata vor fi determinati de „titanii industriei” care au puterea de a afecta totul, de la ceea ce vinde la casele de licitatii pana la modul in care administratorii muzeului determina achizitiile, extinderile si programarea. Cu toate acestea, Birch ne aminteste ca aceasta inegalitate se manifesta material, de asemenea, in ceea ce priveste subiectul sexului, nu doar genul producatorilor sai.

Ca atare, Sexish tranteste ideea suprematiei persistente a privirii masculine, prezentand „o expozitie incadrata de privirea feminina – femeile vazute de femei, cu un titlu eludand in mod deliberat un stat fix sau determinat – oglindind subiectul sau in continua evolutie si nerezolvat. .“ Cu subtilitatea necesara pentru a-si atinge amprenta, Sexish misca acul dorintei noastre in timp ce afirma erotism si putere feminina in motive de stanga-evidente.

Doar doi dintre cei sapte artisti prezentati aici, Cathy Daley si Janet Werner, sunt reprezentati de Birch Contemporary si sunt, de asemenea, cei mai seniori. Trei talente emergente (Julie Moon, Maryanne Casasanta si Dara Vandor) poarta in mare parte spectacolul, cu fotografiile intime, decupate de Casasanta, cu picioarele incrucisate si cu coapse care dovedesc samanta din care a crescut emisiunea grupului; Picturile hiperrealiste ale lui Vandor din tesaturi si matasuri matasoase ofera o lovitura de senzualitate neobisnuita; si sculpturile hibride ale Lunii asigura o greutate materiala.

Figuratia ruleaza spectrul de la fotografie la obscur si aproape abstract, dar referirile la corpul feminin sunt inevitabil o linie de-a lungul. Fotografiile lui Casasanta, de exemplu, ilustreaza pliurile picioarelor si pesterile de pe picioare ale sezatorilor ei de sex feminin (poate chiar artista insasi) imbracand diferite tesaturi si directionand cu sange dorinta noastra spre tactilitatea si paleta de teci. Vandor, pe de alta parte, se concentreaza pe „uzura intima” ca o proxy pentru sexualitate. Lenjeria ei murdara (2015), redata cu cerneala pe panza, este formata din „dantele unmentionabile” care sunt, fara indoiala, erotice de departe, dar apropiate, atinse de un frotiu de alb care curge in centru, sugerand o stare recenta de excitare sau realitate simpla a unei zile traite.

Exista ceva celebrant in privinta expozitiei, care se indeparteaza de politici si polemici excesive si, in schimb, se concentreaza pe acte clare, uneori banale, de sfidare si le permite sa stea ca simboluri pentru o forma mai mare de rezistenta, rasunand cuvintele atemporale ale lui Emily Dickinson: „My Viata statea – o arma incarcata. ”

Imaginile brodate ale Orly Cogan cu figuri feminine implicate in activitati de zi cu zi sunt un caz. Lucrarile amintesc de lucrarile lui Tracey Emin pe tesatura, dar unde Emin se concentreaza asupra propriei disfunctii sau a demonilor, Cogan regala privitorul cu imagini delicate ale femeilor angajate in cotidian. Brodata pe tesaturile gasite si folosind tehnici traditionale de „mestesugare”, artista foloseste pete care apar in mod natural in materialul ei cu un efect deosebit. Piesa ei Opera femeii(2004) prezinta o broderie cusuta manual de o femeie nuda, angajata in vidarea tesaturii din jur. O pata rosie care apare natural din zona pubiana si care se desfasoara pe lungimea piciorului sugereaza menstruatia. Cu toate acestea, subiectul continua cu munca ei nefazate. Se uita la privitor in cunostinta de cauza ca sa spuna „totul este in munca de o zi”. In alta parte, piesa lui Cogan oglinda Oglinda(2006) prezinta o figura feminina, complet imbracata, asezata pe un pat, privind fix intr-o oglinda, dupa moda unui Narcissus (sau anuntul Teen Bop), pe care se asaza trei linii de cocaina. Ea are in mana factura intocmita obligatoriu.

Femeile lui Cogan nu sunt daramate, nu sunt invinse sau demise; se pare ca isi traiesc viata ca indivizi, sunt increzatori in sine si puternici. Dar, cel mai important, sunt contemporane.

O vena formalista parcurge unele dintre piesele expuse, in special cu sculpturile din Luna, care amintesc de figuratia abjecta a lui Valerie Blass sau de atingerile mixte din portelanele lui Shary Boyle. Acolo unde acesti artisti pot parea intentionat sa produca efecte neobisnuite si, uneori, distrasi de subversiunile materialului lor, sculpturile Lunii pulseaza cu vulnerabilitate.

Werner, unul dintre pictorii figurativi de varf din Canada si aproape intotdeauna o pictorita de femei, prezinta in Abby si Snow (2014) o femeie sigura de sine, stand complet imbracata si privindu-se parca divulgand un secret; in spatele ei, o figura de sex masculin, purtand o masca ridicola si o palarie se sprijina de un perete, total lipsit de importanta, dar sugereaza o autoimaginare deliranta a incluziunii si misto.

Cele mai elegante piese expuse apartin lui Ilona Szalay, ale carui imagini pe ulei de rasina-pe-panza au o calitate care aminteste de simplitatea mastilor de lut lasate in urma de oamenii preistorici din Haniwa din Japonia, care, cu o economie de linie si forma. , poate transmite o semnificatie puternica si profunzime. Lucrand la scara gri, femeile lui Szalay sunt sexualizate, dar in termeni proprii. Se multumesc in jurul casei purtand haine sexy, dar in beneficiul lor. Par sa se multumeasca perfect cu ei insisi, fara un indiciu de dor sau ironie. Si acest lucru incapsuleaza magia acestui spectacol. Sexish reuseste sa fie sexuala fara a fi exploatant si priveste sexualitatea feminina nu ca un atu tranzactional sau un obiect al dorintei, ci ca o valoare intrinseca care imbie indivizii cu putere, demnitate si intriga.

Redefinirea sexului in vanzare la Birch Contemporary – Momus

Populare

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti

10 secrete intunecate din lumea surprinzator de rasucita a K-Pop

10 melodii rock inspirate de evenimente groaznice