Cinematograful de groaza este o biserica larga (si bantuita). De la primele zile ale speciurilor tacute prin diferite perioade de apogeu, momente de jos si renasteri, genul a ajuns departe. Si de-a lungul drumului, a preluat o serie de intrari solitare in canon de la regizori care altfel nu voiau nimic de-a face cu asta. Acesti regizori au facut un singur film de groaza si, din diverse motive – financiare, personale, critice si temporale – au ales sa arunce prosopul ud de sange si sa nu mai intunece pragul groazei.
10 Stanley Kubrick (The Shining, 1980)
Adaptand cartea omonima a lui Stephen King, Stanley Kubrick a adus The Shining pe marele ecran in 1980, folosind talentele lui Jack Nicholson pentru a realiza declinul treptat al protagonistului izolat al filmului, ucigasul de familie Jack Torrance.
Dar, inainte de a face filmul, regizorul nu a fost niciodata interesat de groaza, chiar si a refuzat sansa de a regiza Exorcistul . Dupa cum stim din filmografia sa, lui Kubrick ii placea sa faca filme care sa puna in evidenta psihicul masculin si dorinta acestuia de control, gasind frecvent acest lucru in razboi, violenta si sex. The Shining este in acelasi timp o abatere si o afirmare a multor dintre aceste teme.
In timp ce filmul a fost odata raportat ca fiind unul dintre cele mai infricosatoare filme de groaza realizate vreodata, publicul contemporan ii recunoaste valoarea in termeni de tensiune si groaza, mai degraba decat de groaza directa. Kubrick a reusit sa evite tropii tipice de groaza, schimband senzatii tari si deversari cu ceva nuantat si intelectual. Intr-adevar, dedicarea lui pentru, in cuvintele lui PA Leon Vitali, sa faca o groaza „in sens psihologic mai degraba decat una [una] vicioasa, orabila, plina de sange” ecou in restul lucrarii sale si, combinata cu inclinatia sa pentru saltul de gen, ofera un motiv intemeiat pentru care nu s-a mai intors niciodata la groaza.[1]
9 Tomas Alfredson (Lasati-l pe cel potrivit, 2008)
Tomas Alfredson are una dintre cele mai proaste filmografii din cinematografia moderna, cu cateva hituri de comedie in scena indie suedeza, un succes major de studio, un esec major de studio si un film de groaza singuratic in mijlocul tuturor.
Adaptat dupa romanul cu acelasi nume al lui John Ajvide Lindqvist, Let the Right One In foloseste o mica suburbie din Stockholm ca decor pentru o poveste de dragoste contemporana cu vampiri, care il lasa pe Twilight tremurand in cizme. Un mare succes, filmul a atras atentia publicului occidental in ciuda subtitrarilor sale suedeze si de atunci a ajuns sa fie recunoscut drept unul dintre cele mai bune filme cu vampiri facute vreodata.
De ce atunci, avand in vedere ca era cel mai de succes film al sau la momentul lansarii, Alfredson nu a facut mai multa groaza? Dupa cum se dovedeste, a fost lupta prea umana a tanarului protagonist Oskar din carte care i-a aprins pasiunea pentru proiect, mai degraba decat groaza. Desi, la acea vreme, Alfredson a spus ca nu era impotriva unui alt lucru daca a aparut scenariul potrivit, pur si simplu nu a facut-o niciodata.
8 James Gunn (Slither, 2006)
In zilele noastre, James Gunn este cunoscut pentru ca a produs hituri de supererou de succes ca treaba nimanui, a facut un succes de durata al Gardienilor Galaxiei , a intinerit Suicide Squad si, recent, a preluat fraiele intregului DCEU. Dar, in acest sens, multi fani au uitat (poate convenabil) filmele sale anterioare neregulate, care vorbesc despre un regizor dornic sa faca orice, mai degraba decat unul cu orice fel de viziune.
Dupa ce a scris ambele filme live-action Scooby Doo , debutul regizoral al lui Gunn a venit sub forma Slither . Acest omagiu al filmului B nu a reusit sa-si recupereze bugetul de dimensiuni medii la box office. Gunn a mai scris cateva orori de atunci, dar nu a regizat nici una – si acesta este motivul pentru care.
In timp ce Slither a continuat sa fie apreciat de fani si critici in aceeasi ordine de idei ca Death Proof si Machete , esecul de box office a fost mult agravat de critici proeminenti care au tarat filmul prin noroi. Critici populari precum Roger Ebert au dat filmului recenzii negative. Borys Kit de la Hollywood Reporter a ajuns pana la a spune ca Slither „a ucis genul de comedie de groaza pentru viitorul apropiat.
7 Jonathan Demme (Silence of the Lambs, 1991)
Desi Jonathan Demme este cunoscut pentru cinematografele grele, cum ar fi Philadelphia si Rachel Getting Married , el a reusit sa evite statutul de autor de-a lungul carierei sale, aparent prin alegere. Sau alegeri. Iar una dintre aceste alegeri este clasicul horror psihologic Silence of the Lambs.
In timp ce acest nivel de succes ar fi putut sa-l ispiteasca pe Demme sa iasa din nou din zona de confort si sa intre din nou in lumea groazei, continuarea a fost cea care l-a scos definitiv din franciza si gen. Dupa publicarea sequelului lui Thomas Harris Lambs, Hannibal , Foster, Demme si scenaristul Ted Tally au intors cu totii spatele serialului, considerand ca continutul extrem si tulburator al cartii este prea mult pentru stomac.
6 David Fincher (Alien 3, 1992)
In timp ce filmele sale gasesc adesea nelinistirea si ciudatul din viata contemporana, cariera lui David Fincher s-a concentrat in mare parte pe thrillere de inalta tensiune precum The Game si Gone Girl si drame americane de capital A precum The Social Network si Benjamin Button . Este suficient sa spunem ca a evitat groaza inca de la debutul sau tumultuos, Alien 3 .
Filmul a fost afectat de probleme inca de la inceput, din cauza interferentei producatorilor David Giler, Walter Hill si Gordon Carroll, care au recunoscut potentialul de castig al unei alte continuare a Alien si au dorit cat mai mult control posibil asupra procesului. Intra Fincher, un tanar regizor care isi face oase in videoclipuri muzicale.
Daca gambitul era sa foloseasca lipsa de experienta a lui Fincher pentru a-l controla, nu a dat roade. Regizorul a avut un proces de lucru perfectionist si a insistat sa faca lucrurile in felul lui. Acest lucru a dus la o productie tumultoasa intre Fincher si producatori, care se sprijineau in mod constant pe el, si a rezultat intr-un film care a servit dorintelor nimanui implicati. Alien 3 a creat un precedent de mizerie si cearta. Fincher a renegat filmul si nu s-a intors niciodata la genul de groaza
5 Stephen King (Maximum Overdrive, 1986)
Unul dintre cele mai recunoscute nume din horror, Stephen King a adus groaza de talie mondiala pe pagina si ecran timp de jumatate de secol. Are sens atunci ca ar incerca sa-si incerce mana sa adapteze una dintre propriile sale povesti pentru ecranul de argint.
Maximum Overdrive vede ca toate masinile Pamantului devin sensibile, initiind o serie globala de ucideri cu decese conduse de orice, de la camioane cu 18 roti la automate. Este o premisa distractiva, sangeroasa, care ar fi trebuit sa se traduca bine in cinema. Cu toate acestea, a fost un dezastru critic si comercial. King era total lipsit de experienta, fara experienta in film sau cunostintele tehnice necesare pentru a realiza o productie. Nu stia sa-si pozitioneze camerele, sa-si dirijeze actorii sau sa creeze scene captivante. Chiar si-a costat un ochi pe DP insistand asupra unor practici periculoase pe platourile de filmare.
De atunci, scriitorul a renuntat cu totul la regie, facand din Maximum Overdrive singurul sau film de groaza… si singurul sau film. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a impiedicat sa apara in adaptari ale lucrarii sale, inclusiv o parte recenta ca negustor in It Chapter Two .
4 Kathryn Bigelow (Near Dark, 1987)
Cunoscuta pentru dramele sale de actiune, precum The Loveless si Detroit , este greu de crezut ca al doilea lungmetraj al lui Kathryn Bigelow a fost o groaza supranaturala neo-occidentala, care descrie povestea unui tanar fermier care se infasoara cu o „familie”. ” a haiducilor strigoi.
O bijuterie uitata a genului, filmul de vampiri Near Dark a pierdut in miza de popularitate in fata contemporanului si concurentului sau, The Lost Boys . Desi de atunci a castigat statutul de cult si un numar mic de urmaritori, nu a fost niciodata inradacinat in dorinta de a concura cu alte filme cu vampiri. Incursiunea regizoarei in groaza a fost marcata de decizia ei de a merge impotriva conventiilor, de a scapa de multe dintre elementele traditionale si de a face ceva nou, imbinat cu genul occidental si bazat in mare parte pe conceptul de haiduci si rebeli – o tema stabilita in ea. debut, The Loveless .
Intrucat Bigelow nu a avut niciodata motivatii semnificative pentru a crea groaza si a actionat in schimb pe un interes pentru arta de a incerca ceva nou si nevazut, ea nu a avut niciodata inclinatia sa se intoarca.
3 Steven Soderbergh (Unsane, 2018)
Horrorul cu buget redus Unsane marcheaza o indepartare de la corpul de lucrari al regizorului Steven Soderbergh in ansamblu ( Ocean’s Eleven , Magic Mike ), si nu doar pentru ca este o groaza. Filmat pe un iPhone 7, Unsane adopta o abordare neconventional de aproape si personala a filmului, folosind intimitatea dispozitivului mai mic pentru a spune povestea unei femei retinute intr-o unitate psihiatrica cu presupusul ei urmaritor. Publicul este lasat sa stabileasca daca ea a pierdut de fapt contactul cu realitatea sau daca totul este o conspiratie pentru a clati pacientii pentru bani de asigurare.
Soderbergh a fost atat de dedicat sa faca ceva cu adevarat diferit, incat a incercat chiar sa-si elimine numele din film. Din pacate, Directors Guild nu a mers pentru asta, dar totul a fost pentru a permite publicului sa experimenteze si sa raspunda la lucrare in mod autentic si nu prin prisma operei unui regizor binecunoscut. Niciodata unul care sa se conformeze asteptarilor, usa este inca deschisa pentru ca Soderbergh sa revina la groaza in viitor. Cu toate acestea, el nu a trecut inca din nou acel prag.
2 Gus Van Sant (Psycho, 1998)
Ca un alt autor experimental, Gus Van Sant si-a facut o cariera din zigging atunci cand toata lumea se asteapta sa faca zag, fie cu reluarea lui Columbine Elephant , cu Gerry , cu un decor in salbaticie fara complot , sau intr-adevar remake-ul sau din clasicul horror al lui Alfred Hitchcock Psycho .
Cu Vince Vaughn in rolul lui Norman Bates, Van Sant si-a urmarit remake-ul film pentru film cu doua scopuri – unul era sa-l aduca pe Psycho in culoare, deoarece popularitatea filmelor alb-negru scazuse; celalalt era pur si simplu pentru ca nu se facuse niciodata. Astfel, faptul ca filmul este una dintre cele mai populare orori ale tuturor timpurilor a fost aproape pur intamplator si lipsit de importanta – Van Sant a vrut doar sa experimenteze, sa pastreze si sa intinereasca o piesa iconica din cinema pentru care are o pasiune neclintita.
Regizorul nu a mai facut un film de groaza de atunci si, de fapt, nu a mai produs sau regizat niciun film din 2018. Faptul ca aproape toate trofeele tipice de groaza sunt contrare stilului de filmare naturalist obisnuit al lui Van Sant sugereaza ca nu va face. alta.
1 Robert Altman (Imagini, 1972)
Filmele lui Robert Altman sunt adesea aglomerate si nefocalizate, accentuand de obicei realismul in detrimentul naratiunii, chiar si atunci cand infatiseaza personaje sau premise fantastice. Nu este asa si in cazul singurului film de groaza din cariera sa, Imagini . Cu o distributie spartana si un decor la distanta, Images se concentreaza obsesiv pe subiectul sau, Cathryn, o autoare pentru copii ale carei halucinatii capata o viata proprie in timp ce este izolat intr-o casa de tara, lucrand la opera ei actuala.
Dupa ce a vazut Persona lui Ingmar Bergman la mijlocul anilor 1960, Altman s-a simtit inspirat sa-si scrie raspunsul la ea, care i-a venit, probabil, in mod surprinzator, in imagini. Rezultatul este ceva profund nelinistitor, conceput de regizor si echipa sa pentru a nu se conforma nici liniilor tipice de povestire, nici asteptarilor legate de timp, loc si persoana, personajele deseori dublandu-se sau schimbandu-se pentru altii, iar locatia ramanand obstinat de evaziva.
Altman a murit in 2006, neintors niciodata la gen. Indiferent de ceea ce a vazut in Bergman, a eliminat sistemul sau cu Imagini — iar noi, ca public, suntem cu atat mai buni pentru existenta lui, marcand astfel o ciudatenie curioasa in filmografia, de altfel destul de consistenta, a unui autor semnificativ.
