Acest articol a aparut initial pe VICE US
Cand discutam despre Andy Warhol si relatia sa cu femeile, este imposibil sa nu te gandesti la Valerie Solanas, feminista si autoare a manifestului radical SCUM, care l-a impuscat pe Warhol in iunie 1968. Infamul artist pop a cazut la pamant si a fost dus la un spital unde el a fost declarat mort inainte de a fi inviat cu o interventie chirurgicala de urgenta. Solanas a fost condamnat la trei ani de inchisoare, in timp ce Warhol a petrecut doua luni in spital. Nu s-ar mai recupera complet, purtand un corset chirurgical pentru tot restul vietii.
Solanas avea sa explice ca a simtit ca Warhol si-a „controlat” viata. Cu siguranta multi atarnati in jurul fabricii pareau sa se simta astfel – Edie Sedgwick fiind cel mai cunoscut caz. De exemplu, cand Warhol a fost internat in acele doua luni, a primit putine vizite de la „superstarurile” sale, dar o multime de solicitari de bani datorate lor. Warhol a fost inconjurat de oameni, remarca biograful sau Wayne Koestenbaum, dar nu parea sa aiba multe prietenii adevarate. Cu toate acestea, el a idolizat femeile din viata sa, fie ca erau prietene sau icoane pop: Marilyn, Jackie, Edie, transformandu-le activ in icoane de tip religios printr-o serie de operatiuni meticuloase.
Galeria de arta din New York, Levy Gorvy, gazduieste acum o expozitie numita Warhol Women (deschisa pana pe 16 iunie) pentru a ilustra aceasta relatie plina de renume a artistului cu cea feminina si a elucida metodele particulare prin care Andy le-ar putea canoniza pe aceste femei.
Pe ecran se afla 40 Jackies (1964) de Warhol, o serie repetata de opt poze realizate in diferite momente din acea zi fatidica din noiembrie 1963, cand John F. Kennedy a murit. Toate imaginile, pe care le-a spus Brett Gorvy, cofondatorul lui Levy Gorvy, sunt de aceeasi dimensiune cu cele pe care le puteti gasi in bisericile catolice, si impreuna spun o poveste care poate fi citita imediat in acelasi mod in care este pictata treptele din via crucis au fost imediat lizibile oricarui credincios care viziteaza o catedrala. (Din palmares, Warhol nu a intalnit niciodata Jackie sau Marilyn. El a inceput sa picteze serialele sale neon grozave ale acestei din urma stea imediat dupa moartea ei.)
Serializarea este probabil cea mai cunoscuta dintre tehnicile lui Warhol in crearea de icoane. Este adesea discutat ca comentariul lui Andy asupra mass-media, intelegerea lui despre imagini care au nou proliferat prin intermediul mass-media. Tripla sa Mona Lisa (din spectacol) se bazeaza pe ambele carti postale reproduse in comert, dar imita si coperta unei reviste care onoreaza prima vizita a picturii in Statele Unite (adusa in met – de altcineva? – Jackie.)
Dar organizarea si repetarea imaginilor printr-un proces este modul in care aceste imagini ating si un fel de aura hieratica. David Salle comenteaza ca Warhol este in cea mai buna masura „cand il poti simti ajungand la maretia si intristarea cu ochii limbi ai artei clasice”.
In antichitate „iconograful” (cineva care a pictat icoanele religioase, care trebuiau intotdeauna imediat recunoscute ca Hristos, sau Maria sau arhanghelul Gabriel) s-ar referi la un set de reguli neschimbabile pentru a garanta sensul icoanei lor, pentru a asigura recunoasterea imediata a nu numai a imaginii, ci a scenei, indiferent cand sau de cine a fost vazuta icoana.
Pentru Warhol, recunoasterea era garantata mecanic de catre sistemul de mass-media, iar provocarea lui era in schimb sa gaseasca un mecanism care sa-i permita sa exprime un sentiment expresiv unic. Dupa cum remarca Gorvy, Warhol a avut un talent incredibil ca designer de imagini impactante. In ecranul de matase, un proces care implica presarea vopselei pe o panza printr-o racleta, Warhol ar gasi metoda de a da o gravita si o bataie picturilor sale. Variatia de presiune pe care artistul ar putea sa o aplice rachetei a facut-o astfel incat fiecare dintre tiparituri sa aiba o aura expresiva individuala, pastrand in acelasi timp stilul lor de reproducere iconic.
Vorbind despre puterea incredibila de a ramane din imaginile lui Warhol, Gorvy a remarcat cum fiica sa de treisprezece ani nu a vazut niciodata un film cu Marilyn Monroe, dar a fost constienta de imaginea ei din cauza tiparului Warhol. Si m-am trezit sa ma intreb ce a insemnat Marilyn pentru generatia fiicei sale; este aceasta o intelegere a sensului lui Marilyn sau este acum vazuta ca un artefact al Fabricii?
Asa ca de multe ori cand discutam ce face o icoana gay este un sentiment de glamour, ostentativitate, o viata privata turbulenta, un sentiment de forta prin adversitate – si adesea un sentiment de tragedie. Desigur, acestea sunt teme care se potrivesc cu opresiunea in masa din viata homosexualilor.
film porno mama fiu
filme pentru adulti porno
mature porno
filme porno horror
porno special
lesbiene porno
filme porno hd noi
porno filme
filme-porno
filme porno hd mame
mom porno
filme porno gay
casting porno
filme porno cu catei
porno music
filme porno cu romance
filme porno daneze
porno student
porno indian
dua lipa porno
Warhol s-a aflat adanc in cultura masculina homosexuala din anii ’50, iar Marilyn a fost regina tragica, la 36 de ani, cand a murit, faimoasa pentru ca a fost un „sex simbol” pentru ca a jucat „blonda muta” si, in final, pentru a fi bomba care s-a casatorit cu Arthur Miller, zeita sexuala care a gandit si a citit, care a avut relatii tumultuoase, care a consumat droguri. In imaginea lui Warhol, realizata de mai multe ori, ea transcende in altceva in intregime.
O icoana este o imagine codificata pentru a transfera un sens precis, iar in cazul Marilyn al lui Warhol, terminata la doar o luna dupa moartea ei, a fost o imagine cu adevarat tragica. Este o imagine care incearca sa uneasca atat o idee despre frumusete, cat si o mantuire in ceea ce priveste glamura care depaseste moartea si lipsa pe care o deschide in lume.
Solanas comenteaza cu tarie artistul de sex masculin: „Dispretuindu-si sinele extrem de inadecvat, depasit cu o anxietate intensa si o singuratate profunda profunda, cand prin sinele sau gol [este] disperat sa se ataseze de orice femeie, in sperante slabe de a se completa, in credinta mistica ca prin atingerea aurului, el se va transforma in aur.
Gorvy comenteaza si faptul ca Warhol s-a considerat urat si respingator (se intreaba daca a gasit ragaz cand a pozat cu drag in anii 80 pentru Christopher Makos.) Dar, intr-un anumit sens, Warhol se joaca intotdeauna cu drag prin avatare, fie ca este prin superstaruri ale Fabrica sau in portretele anilor ’80, pictand centrul orasului It-girls, drag regine si demi-celebritati ale Studio 54. Si ca drag drag distractiv, Warhol joaca pe superficial, indraznindu-te sa-i iei lucrarile doar la valoarea nominala. .
Acest articol a aparut initial pe VICE US.
