Francis Bacon,  Studiu pentru un cap,  1952. Estimare 20/30 milioane dolari. Amabilitate Sotheby’s.

 YORK, NY.- Sotheby’s a anuntat vanzarea unor lucrari selectate din colectia Richard E. Lang si Jane Lang Davis, in cadrul licitatiilor din mai 2019 pentru Arta contemporana si impresionista si moderna. 

Asamblata in anii ’70 -’80, Colectia Richard E. Lang si Jane Lang Davis apartin acum Fundatiei Friday, o organizatie caritabila privata angajata sa lucreze cu partenerii sai culturali pentru a se asigura ca marile lucrari ramase in colectie vor fi bucurate de publicul, sustinand in acelasi timp si initiativele artistice cheie care au fost importante pentru Langs cu venituri din vanzari. 

Oferta de Sotheby a lucrarilor din colectia Lang va fi condusa de unul dintre cele mai importante tablouri ale lui Francis Bacon ramase in mainile private: Study for a Head din 1952. Un exemplu de exceptie al celei mai cunoscute si recunoscute iconografii a lui Bacon, lucrarea surprinde cu putere tacutul tipatul lui Papa iconic. Studiul pentru un sef va evidentia licitatia de seara de arta contemporana a lui Sotheby la 16 mai 2019, cu o estimare de 20/30 milioane dolari. 

Gregoire Billault, seful departamentului de arta contemporana Sotheby din New York si fost cercetator pentru Francis Bacon Estate, a comentat: „Ma simt binecuvantat sa lucrez cu ceea ce consider unul dintre cele mai mari tablouri pe care le-am oferit vreodata in cei 20 de ani ai mei de la Sotheby’s . Studiul pentru un cap este cel mai bun dintre cele sase capete de portret completate de Francis Bacon in 1952 si unul dintre doar doi dintre pictogramele „Papa urla” ale artistului executate in acest format cu capul si umerii. Tabloul contine toate elementele celor mai cunoscute lucrari ale artistului din aceasta perioada – ochelari rupti din pince-nez, o mozzetta purpurie si, desigur, tipatul reverberant – si se inspira din lucrarile lui Velazquez, Munch si Poussin, precum si Explorarea pe tot parcursul vietii a lui Bacon a conditiei umane. 

RICHARD E. LANG SI JANE LANG DAVIS S-au 

casatorit din 1966 pana la trecerea lui Richard in 1982, Jane Lang Davis si Richard E. Lang au reunit ceea ce este incontestabil una dintre cele mai importante colectii de arta private ale secolului XX, care se intinde din cubism prin expresionismul abstract. . Cu sediul in Seattle, originarul lui Richard, cuplul s-a alaturat cu entuziasm in lumea de arta din New York din anii ’70 si ’80, colectand cu determinare, incredere si o dedicatie neclintita pentru operele de arta care le-a mutat profund. In desfasurarea acestor lucrari master, Langs nu s-au restrans la dimensiuni, medii sau perioade de timp; mai degraba s-au inconjurat de obiecte pe care le-au iubit, umplandu-si locuinta de la Seattle cu podea pana la tavan cu piese care le-au adus o bucurie nestapanita. 

In Seattle, cuplul a imbratisat atat artele spectacolului, cat si cele vizuale. In calitate de membru fondator al baletului Pacific Nord-Vest, Jane si-a insuflat pasiunea pentru dans si a convins coregrafi si regizori artistici Kent Stowell si Francia Russell sa vina la Seattle si sa creeze o companie de balet cu renume mondial. Impreuna, ea si Richard au imbogatit baletul local, opera, simfonia – precum si galeria Henry Art de la Universitatea din Washington si Muzeul de Arta din Seattle (SAM). 

Jane a facut parte din Consiliul de Arta Contemporana (CAC) de la SAM, care a cultivat si sustinut multe dintre primele spectacole ale artei contemporane ale institutiei – inclusiv expozitia din 1976 Andy Warhol Portraits pentru care Warhol a pictat un dublu portret al lui Jane. Richard si Jane au contribuit, de asemenea, la sustinerea extinderii SAM in actuala sa locatie din centru. 

ARTA CONTEMPORANA SUCURSA LA 

16 MAI 2019 

In 1952, Francis Bacon s-a angajat in ceea ce ar fi o categorie din ce in ce mai semnificativa in rezultatul sau: portretul capului si umerilor. In acel an a pictat sase tablouri mici in acest format, care demonstreaza avansarea oamenilor sai de afaceri potriviti, precum si imagini papale pe care le-a inceput la sfarsitul anilor 40. Alte lucrari din seria a sase capete seminale din 1952 locuiesc acum la Tate Britain, Londra si Yale Center for British Art, New Haven. Astazi, Study for a Head din colectia Lang reprezinta una dintre cele mai importante lucrari ale artistului ramas in maini private (estimare 20/30 milioane USD). 

Studiul pentru un cap se inspira din Portretul lui Papa Valentin Inocentiu al lui Diego Velazquez, un tablou datat in jurul anului 1650 care a captivat Bacon de zeci de ani, dupa cum reiese din propriile sale cuvinte: „Am devenit obsedat de acest tablou si am cumparat fotografie dupa fotografie. Cred ca acesta a fost primul meu subiect. ” In timp ce Bacon nu a vazut niciodata pictura originala din Roma, o redare mai mica atarnata la Apsley House din Londra, care s-a deschis publicului in 1952 si se afla la doar o scurta plimbare de la studioul lui Bacon de la Royal College of Art. Studiul pentru un cap este strans legat de Studiul lui Bacon dupa portretul lui Velazquez al lui Papa Inocent X – capodopera seminala care este acum gazduita in Centrul de arta Des Moines din Iowa – precum si Capul VI din 1949, care se afla in Colectia Arts Arts din Londra. 

Poate ca reflecta ororile razboiului din anii precedenti sau chiar propriile lupte cu tatal sau intr-o casa catolica stricta din Dublin, Bacon inlocuieste privirea impunatoare a Pontifului Suprem cu o grimasa de durere si suferinta. Sursa sa a fost furnizata de un film inca cu un personaj feminin care tipa, purtand un pince-nez zdrobit in momentul mortii sale in filmul lui 1925 al lui Sergei Eisenstein The Battleship Potemkin, care a atarnat pe peretele studioului sau. 

Study for a Head este in continuare distinsa ca una dintre primele lucrari ale lui Bacon care a intrat intr-o colectie privata americana, fiind dobandita pentru prima data de colectionarul, criticul de arta si biograful lui Jackson Pollock, Bernard H. Friedman in 1952 – care a precedat primul solo al artistului expozitie in afara Angliei, care a avut loc la Durlacher Brothers din New York in 1953. Interesul american pentru opera lui Bacon a inceput, fara indoiala, in cea mai spectaculoasa dintre moduri, pictura sa 1946 fiind dobandita de Alfred H. Barr, Jr. pentru Muzeul Modernului Arta in New York. Astazi, institutiile americane reprezinta cea mai mare proprietate a picturilor realizate de artist in perioada 1948-59.

Bacon Francis. Foto: via Prezi.

VANZARE DE EVENIMENT DE ARTA IMPRESIONISTA SI MODERNA 

14 MAI 2019 

Le Couple a fost una dintre primele sculpturi pe care le-a expus Alberto Giacometti, prezentata alaturi de lucrarile lui Constatin Brancusi si Ossip Zadkine in Salon des Tuileries din 1927 (estimare de 900.000 $ / 1,5 milioane). Lucrarea este o evocare totemica puternica a subiectilor care ar domina opera lui Giacometti pentru intreaga sa cariera: figura de sex masculin si feminin. 

Artistul si fratele sau, Diego, s-au mutat recent intr-un nou studio din Paris, pe rue Hippolyte-Maindron, unde aveau sa ramana tot restul vietii. In acel nou studio, Giacometti s-a inconjurat de imagini si obiecte pe care le-a distilat in aceasta viziune esentiala. O fotografie din 1927 arata artistul asezat la o masa mica, cu fotografii si desene fixate pe peretele din jurul sau. In dreapta sa sta cu mandrie o figura Reliquara Bakota – a carei structura are o asemanare izbitoare cu figura de sex feminin din Le Couple – pe care a achizitionat-o de la artistul de avangarda elvetian si colectionar remarcat de arta africana, Serge Brignoni. 

Lucrarea de fata reprezinta primul distributie din Le Couple aparut vreodata la licitatie. 

Alberto Giacometti,  Le Couple,  1927. Estimeaza 900.000 USD / 1,5 milioane USD . Cu amabilitatea lui Sotheby’s.

Vanzarea zilei de arta CONTEMPORANA 

17 MAI 2019 

Un grup remarcabil de 11 lucrari din colectia Lang va evidentia licitatia Ziua de arta contemporana a lui Sotheby. De la un desen surrealist timpuriu de Robert Motherwell, la un tablou Hans Hofmann pe care Walter Darby Bannard a pronuntat-o una dintre cele mai bune lucrari intarziate ale artistului, selectia de opere expresioniste abstracte din colectie prezinta pietre exceptionale si rare care sunt, in aproape toate cazurile, cel mai bun de tipul lor. 

The Langs a strans multi artisti in profunzime. Prima lor achizitie importanta a fost o lucrare a lui Franz Kline – Untitled No.

filme porno romanesti gratis
filme porno cu mama si fiul
porus porno
porno cu mature
japonia porno
porno dubla penetrare
porno hd large
old young porno
filme porno cu shemale
fake agent porno
porno trans
filme actiune porno
porno sado
porno gratis
porno adolescenti
filme xxxl porno
porno grandma mom
porno magyar
menajera porno
piticul porno

11, pe care au achizitionat-o in 1970 – iar licitatia de zi include o imagine de ansamblu enciclopedica a operei artistului. Sondajul incepe cu Untitled, o ilustrare timpurie a porumbeilor pictati de Kline in 1945, care au apartinut candva fratelui artistului Jacques (estimare 15 / 20.000 USD). Intr-o scena minunata, pasarile sunt conturate intr-o linie neagra intunecata care anticipeaza cele mai cunoscute lucrari ale lui Kline. Cronologic, lucrarea este urmata de desenul de cerneala Untitled din 1949 (estimare 50 / 70.000 USD), o pictura fara titlu din 1950 executata pe pagina unei carti telefonice (estimare 30.000 / 40.000 USD) si o cernela si pastel Untitled din 1951 (estimare 30 $ / 50.000). 

In 1948, Kline a avut o conversatie acum celebra cu Willem de Kooning, care a avut ideea ca Kline ar trebui sa proiecteze imagini cu schitele sale pe peretele studioului sau – acest lucru a inspirat in cele din urma rezumate pe scara larga alb-negru afisate pentru prima data la Galeria Egan din 1950. Unul dintre punctele culminante ale lucrarilor Kline oferite de la colectia Lang este un ulei pe hartie fara titlu pe hartie din 1957 (estimare 200 / 300.000 USD).  

Hans Hofmann’s View from the Balcony din 1964 a fost prezentat pe coperta catalogului pentru spectacolul din 1972 al operei sale la Andre Emmerich Gallery (estimare a 500 / 700.000 USD). Panza mare si impresionanta a fost inclusa si in spectacolul de 85 de ani de la artistul de la Galeria Kootz din 1964, precum si retrospectiva din 1976 a lui Hoffman a operei artistului organizata de Galeria Hirschhorn din Washington, DC. In catalogul pentru acea retrospectiva, Walter Danby a declarat tabloul prezent va fi una dintre cele mai frumoase lucrari tarzii ale artistului.  

Figura cu parul rosu din 1967 este un exemplu primordial al interesului lui Willem de Kooning de a infatisa portretele feminine si de a le imbina cu imprejurimile lor si anticipeaza marile sale rezumate din anii ’70 (estimeaza 350 / 450.000 USD). Pictata cu aceeasi vigoare si folosire delicioasa a vopselei, Figura cu par rosu a fost inclusa in importanta expozitiei din 1990 Expresionismul abstract: Alte dimensiuni la Whitney Museum of American Art.  

Adolph Gottlieb si-a pictat pictograful Evil Eye in 1946 (estimeaza 120 / 180.000 USD). Incepand cu o lucrare numita Ochiul lui Oedip din 1941, Gottlieb si-a inceput seria cunoscuta sub numele de pictograme, care a continuat de-a lungul anilor ’40. Au fost concepute dintr-o structura grila cu diferite elemente si simboluri trase din arta africana, oceanica si autohtona. Titlurile faceau aluzie la mitologie, misticism si alchimie. Evil Eye este un exemplu primordial al grupului si a apartinut candva lui Karl Nierendorf – primul dealer si campion al lui Gottlieb.  

Doyer I din 1958 este unul dintre cele opt guase pe hartie de Philip Guston, care au fost afisate la Galeria Sidney Janis in acelasi an (estimare de 200 / 300.000 USD). Titlul sau, inspirat probabil de Doyers Street din Manhattan’s Chinatown, este un captivant tribut adus scolii din New York din anii 1950 si 1960. Compozitia aminteste de orizontul orasului si de acoperisurile din imprejurimile artistului.  

Lucrarea lui Robert Motherwell pe hartie „Three Personages Important” a fost inclusa in prima expozitie solo a artistului la Peggy Guggenheim’s Art of this Century Gallery in 1944 (estimare a 30.000 $ / 50.000). La revizuirea expozitiei, Clement Greenberg a declarat ca Motherwell, impreuna cu Pollock, vor fi o voce definitorie in viitorul picturii americane. Guggenheim ar avea un impact definitoriu asupra carierei lui Motherwell, aranjand, de asemenea, un grup de lucrari care sa calatoreasca la Clubul de Arta din Chicago si la Muzeul de Arta din San Francisco in 1946.  

Reprezentand Color Field si a doua generatie de pictori expresionisti abstracte, Morris Louis livreaza colectia Langs cu numarul 21 din 1962 (estimare 400 / 600.000 USD). Detinuta anterior de colectionarul Carter Burden, numarul 21 este unul dintre cele mai bune exemple din seria de picturi Stripe a artistului.