Arta primitivismului, o tendinta complicata si adesea paradoxala, a adus un nou mijloc de vizualizare si exploatare a formelor asa-numitelor opere de arta primitive si a avut un rol semnificativ in schimbarea dramatica a artei americane si europene la inceputul secolului al XX-lea. Primitivismul in arta nu a fost cu adevarat o scoala, deoarece a fost o tendinta in randul artistilor contemporani variati din multe natiuni care cautau in trecut si culturi straine materiale estetice proaspete pe masura ce urbanizarea si industrializarea cresteau. Incepand cu secolul al XIX-lea, fluxul de lucrari de arta tribale africane, oceanice si native americane in Europa a oferit pictorilor primitivisti un nou limbaj vizual de dezvoltat. Picturile primitive, in multe privinte, le-au oferit artistilor o platforma pentru a critica conventiile ferme ale artei europene.
O explorare a operelor de arta primitive
Utilizarea formelor simplificate si a figurilor mai abstracte in arta primitivismului s-a indepartat dramatic de modalitatile conventionale europene de reprezentare, iar artistii contemporani precum Picasso, Gauguin si Matisse au revolutionat artele vizuale folosind aceste forme.
In timp ce primitivismul in arta parea a fi un efort de a integra si de a ridica traditiile indigene, a fost o intreprindere esential eurocentrica care, in multe cazuri, a avut prejudecati fata de insesi traditiile pe care le-a furat.
De-a lungul secolului XX si inceputul secolului XXI, artistii si cercetatorii au lucrat pentru a contextualiza in mod corespunzator operele de arta primitiviste si a evidentia defectele lor ca model pentru intelegerea artei din civilizatiile non-europene.
Definitia si idealurile primitivismului
Opera de arta primitiva, asa cum este perceputa de pictorii moderni, nu numai ca a oferit noi forme vizuale, ci si un sablon spiritual si emotional mai bogat si mai cuprinzator pe care artistii l-au folosit pentru a critica industrializarea civilizatiei occidentale.
Picturile primitive, incarcate de nostalgie, cautau legaturi cu o perioada preindustrializata in care indivizii erau mai mult legati de mediul inconjurator si unul de altul.
Mostenirea de lunga durata a picturilor primitive, precum si ideile de lunga durata despre calitatea slaba a lucrarilor din locurile coloniale, au facut dificila includerea artistilor din Africa, aborigeni si America nativa in naratiunile istorice ale artei, dar eforturile de a crea o istorie universala a artei sunt in desfasurare.
Reactiile actuale la primitivism in arta, frecvent ale pictorilor afro-americani si ale celor care au o legatura cu diverse tari africane, reprezinta un efort de a examina, recupera si regandi intreaga istorie africana in cultura contemporana, mai degraba decat sa imite doar stilurile artelor tribale. .
Originile primitivismului Art
Cuvantul „primitiv” provine din latina si inseamna „primul sau cel mai vechi de acest fel”. Exploratorii Pacificului de Sud si Africii s-au intors cu povesti despre noi culturi care nu semanau putin cu ceea ce europenii au inteles sau pretuit.
Europenii au apreciat aceste noi civilizatii pentru exotismul lor, dar le-au privit si cu dispret, considerand comportamentul si practicile lor ca fiind practic „necivilizate”.
Potrivit istoricilor de arta, termenul „primitiv” nu apare fara conceptul de „civilizat”. Cele doua concepte sunt legate in mod inerent si produc un cadru ideologic care descrie ceea ce este primitivul deficitar in complexitate.
Cu toate acestea, fascinatia pentru forma de arta primitivista a facut, de asemenea, aluzie la o predispozitie nostalgica de a evidentia o epoca preindustriala in care relatia cu natura era importanta.
Aparitia nobilului salbatic
Fascinatia pentru arta primitivista a fost larg raspandita in societatea europeana contemporana, definind o noua tendinta atat in lumea intelectuala, cat si in cea culturala. Filosofii secolului al XVIII-lea au investigat dualitatile dintre logic si ilogic, organic si artificial, impingand oamenii sa-si regandeasca propriile roluri in civilizatie.
Odata cu urbanizarea rapida si aparitia cresterii industriale, autorii iluminismului au sustinut conceptul de mod primitiv de viata, distantandu-se de progresele culturale si tehnologice care au permis un ritm mai natural si un echilibru cu natura.
Acest dor pentru o noua simplificare a vietii a fost legat in continuare de conceptul de „arcadie”, infatisand primitivul ca un fel de utopie pierduta. Conceptul de „salbatic nobil” a fost popular in aceasta perioada, pe care multi o considerau o cadere din perioadele anterioare; civilizatia devenise corupta, guvernata de persoane caracterizate de egoism, egoism si sete de control.
Primitivistul, despre care se spune ca este mai in contact cu natura, a fost vazut a fi mai bun ca caracter si bunatate fata de omul contemporan, imoral.
Pe masura ce modernitatea a luat stapanire, indivizii, in special artistii, au inceput sa se razvrateasca impotriva industrializarii si urbanizarii la care au fost martori. Artistii au inceput sa exploreze alte civilizatii si traditii pentru a contracara ceea ce ei vedeau drept conventii occidentale limitate si stagnante.
Primitivismul in arta spre sfarsitul secolului al XIX-lea
Mastile si sculpturile din Oceania si Africa, precum si artefacte din culturile native americane, si-au gasit drum in muzeele din Londra, Paris si Berlin si au fost prezentate in targuri globale pentru ca publicul larg sa fie martor. Muzeul Trocadero, primul muzeu etnologic din Paris, a fost infiintat in 1878. Muzeul a prezentat o varietate de obiecte din intreaga lume care se presupunea ca ar fi disparut ca urmare a colonialismului.
Aceste artefacte, acum separate de mediile lor istorice initiale, nu au fost considerate arta in contextul european, dar tocmai din acest motiv, multi artisti care cautau caracteristici si puncte forte care contraziceau obiceiurile academice clasice si stricte au decis sa apeleze la aceste artefacte pentru motivare si verificare. ale propriilor studii estetice.
Multi atribuie aceasta tendinta catre picturile primitive lui Paul Gauguin, care a folosit efecte decorative plate si forme expresioniste comparabile cu cele pe care le-a vazut in muzee si in calatoriile sale in Hawaii si Tahiti, precum si in regiunea rurala a Frantei, care devenise cunoscuta pe scara larga cu pictorii. la mijlocul secolului al XIX-lea.
Traditiile regionale si ceremoniile religioase au adus inapoi la o perioada mai simpla, dupa care artistii si alti oameni a orasului tanjeau. Curiozitatea lui Gauguin fata de aceste alte civilizatii l-a determinat sa-si impinga experimentele artistice si mai departe pe un teritoriu neconventional.
Nemultumiti de tehnica de observatie a impresionistilor, Gauguin si colegii simbolisti au cautat sa transmita ganduri si sentimente prin linii si culori, manipuland subiecte rustice si straine.
Opera de arta primitiva la inceputul secolului al XX-lea
Diferiti artisti, inclusiv fauvi si o varietate de expresionisti germani, au recunoscut in obiectele primitive un lexic de forma mai fundamental, care era mai in acord cu portretizarea experientelor contemporane in crestere decat conventiile academiilor nationale.
Matisse a cumparat o figura africana minuscula, acum recunoscuta ca o figura Vili din Congo, intr-un mic magazin in drum spre resedinta lui Gertrude Stein, in 1906, prezentandu-l pe prietenul si concurentul sau Picasso operele de arta primitive.
In urma acestei interactiuni initiale, Picasso a inceput sa frecventeze Trocadero, devenind deosebit de indragostit de mastile coltilor africani. Adoptarea si cercetarea sa a caracteristicilor formale ale primitivismului a aspirat sa transforme arta ca intreg. Pictura cubista timpurie a lui Picasso, Demoiselles d’Avignon (1907) este probabil unul dintre cele mai cunoscute exemple de imprumut de catre arta contemporana a formelor de arta primordiale, in ciuda renuntarii ulterioare de catre Picasso a influentei.
Amadeo Modigliani a fost influentat in principal de mastile locuitorilor Baule din Coasta de Fildes, schitandu-si contururile in forma de inima si barbiile inguste, in timp ce colegul sau de atelier Constantin Brancusi a observat paralele intre piesele din lemn si propriile sculpturi romanesti. Aceste forme de baza au servit drept fundatie pentru sculpturile sale dramatic de baza.
Arta primitiva a fost adoptata si de grupurile Die Brucke si Der Blaue Reiter din Germania. Franz Marc si Kandinsky au observat pentru prima data sculpturi africane la Muzeul Etnografic din Berlin in 1907. Kandinsky, in loc sa fie motivat de anumite forme, a pornit intr-o calatorie care sa includa toate manifestarile artistice.
„Pentru Blaue Reiter, „primitivul” ar putea la fel de usor sa implice picturi pentru copii precum ar putea sa implice maiestria tribala”, sustin istoricii de arta. Pictorii din Die Brucke au imbratisat primitivismul pe deplin, nu doar insusindu-si formele creative, ci construind un intreg stil de viata bazat pe notiunile legate de primitivism. In atelierele din oras, artistii au recreat mediul imaginat al vietii tribale. In zonele rurale, modul de viata al fermierilor era apreciat de dragul sau.
In timpul vacantelor lor de vara, unii pictori chiar „au devenit nativi”, traind goi cu subiectii lor si bucurandu-se de o companie sexuala care imita – sau asa si-au imaginat ei – pretinsa deschidere innascuta a societatii tribale. Artisti din Statele Unite, precum Marius de Zayas, au venit in Europa si au asistat direct la efectul formelor de arta primitiviste asupra avangardei.
Weber a inceput sa adune sculpturi africane si sa puna ocazional obiecte in opere de arta statica, iar de Zayas a adus inapoi piese africane pentru fotograful Alfred Stieglitz . Stieglitz a adus o contributie semnificativa la raspandirea timpurie a artei primitivismului in America prin afisarea lucrarilor lui Brancusi, Matisse si Picasso alaturi de arta africana si ceramica mexicana.
In anii 1920 si 1930, filozofi precum Alain Locke au subliniat importanta pictorilor afro-americani care se inspira din arta africana. In loc sa utilizeze forme fara a tine cont de setarile lor originale, pictorii renascentistesi din Harlem , precum Beauford Delaney si Aaron Douglas, s-au inspirat din istoria si arta africana si si-au imbinat experimentele cu aspectele avangardiste contemporane pentru a stabili o noua perspectiva a afro-americanilor contemporani.
Pictorii suprarealisti au devenit mai tarziu interesati de arta primitiva, desi au apreciat arta nativilor americani si oceanici in detrimentul operei de arta africane. Suprarealistii erau mai interesati de energiile nevazute inerente artei timpurii decat de progresele sale structurale.
Ei credeau ca aceste societati primitive erau mai in ton cu taramul spiritului si ofera un model al modului de a depasi materialismul occidental si de a-l conecta intr-un discurs universal prin subconstient.
Stiluri si concepte de primitivism
Odata cu calatoriile mai mari si cucerirea Egiptului de catre Napoleon in 1798, pictorii europeni au devenit interesati de civilizatiile estice din Orientul Mijlociu, Asia si Africa de Nord in timpul secolului al XIX-lea. A existat o cerere in crestere pentru produse din aceste natiuni, inclusiv tesaturi, ceramica si moda. Pictori precum Ingres si Delacroix au aratat imagini exotice, si uneori erotizate, ale doamnelor din harem si ale vietii obisnuite.
Folosind culori stralucitoare, pictorii au creat decoruri autentice, care erau fie fictive, fie un amestec de numeroase aspecte, perpetuand prejudecatile occidentale ale Orientului.
Orientalism si Primitivism
Orientalismul, care se intemeiaza pe conceptii imperialiste, ii prezinta adesea pe non-europeni ca neluminati sau ilogici, justificand interventia europeana in acea cultura. Primitivismul este paralel cu aceste fixari timpurii cu civilizatiile orientale.
Ambele se bazeaza pe o notiune de suprematie europeana si sunt construite prin tactici complicate si uneori conflictuale de insusire si reprezentare.
In timp ce orientalismul este obsedat de tarile stabilite, primitivismul este obsedat de fazele timpurii ale evolutiei culturale. In acest sens, primitivismul presupune o revenire la o presupusa conditie mai ideala de convietuire cu natura.
Arta naiva si arta copilului
Popularitatea primitivismului a coincis cu popularitatea artei copiilor in multe privinte. Arta copiilor nu respecta standardele prestabilite sau conventiile obisnuite, deoarece le lipseste instruirea profesionala.
La inceputul secolului al XX-lea, artistii si comentatorii au comparat desenele copiilor cu arta popoarelor primitive datorita puritatii si instinctului lor.
In 1885, artistul vienez Franz Cizek a declarat ca copiii au facut arta cu valoare artistica intrinseca si a pledat pentru libera exprimare si utilizarea imaginatiei in educarea copiilor. Desenele pentru copii erau reprezentative pentru un proces creativ care nu a fost intelectualizat in mod necorespunzator si parea mai simplu pentru pictori precum Picasso, Matisse, Chagall, Kandinsky si Klee, care investigau forme abstracte fara nicio functie narativa.
Lucrarile de arta pentru copii, pe langa reconsiderarea laturii creative, au atras artisti in felul lor de a experimenta lumea. Formele si aranjamentele fanteziste ale lui Marc Chagall au fost inspirate de arta copiilor si a folosit motive familiare si instinctive pentru a crea un tip de univers de basm.
Pictorii naivi au fost uneori numiti „primitivi contemporani”, subliniind fundamentul filosofic al modului in care oamenii isi percepeau opera.
Neoprimitivism
Muzeul de Arta Moderna din New York a organizat o mare expozitie care evidentiaza primitivismul in 1984. Expozitia a prezentat lucrari ale unor pictori celebri europeni si americani, de la Gauguin la expresionistii abstracti si mai multi artisti actuali.
Picturile si sculpturile au fost prezentate alaturi de lucrari africane, oceanice si indigene cu caracteristici formale comparabile. In timp ce organizatorii au vrut ca expozitia sa fie o examinare clara a artistilor contemporani care au vazut ce obiecte africane si indigene, aceasta a starnit in schimb o serie de critici semnificative.
Curatorii, potrivit detractorilor spectacolului, au exploatat artele fragmentate si anonime ale civilizatiilor primitive ca material usor pentru artistii moderni, mai degraba decat piese de arta in propriul lor sens. Organizatorii au restrictionat strict intalnirea de catre public a operelor de arta selectate prin configurarea si incorporarea textelor de perete, potrivit unuia dintre cei mai vocali adversari ai expozitiei, Thomas McEvilley.
Acest lucru a fost astfel incat designerii europeni moderni au fost considerati mai degraba inteligenti si inovatori, decat simpli apropiatori ai maiestriei altor societati.
Picturi primitive celebre
Acum ca am explorat definitia si conceptele primitivismului, poate ca ar trebui sa aruncam o privire la cateva exemple de picturi primitive. Aceste lucrari de arta ne vor ajuta sa intelegem mai bine utilizarea primitivismului in arta. Iata cateva dintre exemplele noastre preferate de lucrari de arta primitive.
Viziunea dupa predica (1888) de Paul Gauguin
Data terminarii 1888 Medie Ulei pe panza Dimensiuni 72 cm x 91 cm Locatia curenta Scottish National Gallery
Gauguin descrie un scenariu vizionar in care doamnele in bonete albe si halate negre stau cu spatele la observator, mai multe cu ochii inchisi si mainile stranse in rugaciune, vazand un scenariu din Vechiul Testament, Iacov luptandu-se cu un inger. Gauguin picteaza viziunea cereasca pe un fundal purpuriu pentru a indica faptul ca nu are loc in lumea fizica.
Gauguin si alti simbolisti stabiliau un nou limbaj vizual la acea vreme, care se reflecta in spatiul comprimat si formele simplificate. Gauguin a echivalat contururile simple si aplatizate ale compozitiei sale cu „primitivitatea” poporului breton, asa cum o vedea el.
Astfel de abstractii au legaturi atat cu activitatile religioase bretone, cat si cu atractivitatea estetica simbolista, prin faptul ca se refera la o semnificatie interioara mai degraba decat la realitatea exterioara. Gauguin a descris in special fete si femei polineziene in pozitii erotizate in privelisti si interioare abstracte, folosind aceste forme si abstractii recent descoperite pentru a portretiza parti comparabile ale societatii tahitiene pe care le-a intalnit ulterior.
Inainte de renumitele calatorii ale lui Gauguin in Pacificul de Sud si de a se muta in Tahiti pentru a scapa de conventiile opresive ale Parisului civilizat si contemporan, el si altii si-au cautat refugiu in Bretania, o regiune rurala din nord-vestul Frantei, cunoscuta printre pictori pentru practicile si traditiile regionale legate de viata taraneasca.
Inclinatiile de primitivism ale lui Gauguin au fost pe deplin stabilite in picturile de la sfarsitul anilor 1880 pe care le-a realizat in Pont-Aven, potrivit istoricului de arta Gill Perry. Gauguin a descris vizita sa in Bretania intr-o scrisoare catre un coleg artist: „Bretania este unul dintre locurile mele preferate din lume. Ceva primordial si primordial ma atrage aici. Aud sunetul puternic si scazut, pe care il caut in imaginea mea, in timp ce sabotii mei reverbereaza pe acest pamant stancos.”
Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo Picasso
Data terminarii 1907 Medie Ulei pe panza Dimensiuni 244 cm x 233 cm Locatia actuala Muzeul de Arta Moderna
Aceasta opera de arta primitivista prezinta cinci fete goale in diverse atitudini si este una dintre cele mai faimoase picturi ale secolului al XX-lea. Majoritatea femeilor stau cu spatele la spectator. Trei dintre ei au fete asemanatoare unei masti, iar membrele lor sunt geometrice si abstracte. In timp ce scena este stilizata, cu indicii de drapaj si o natura moarta pe o masuta din fata, doamnele se afla in mod clar intr-un bordel, conform studiilor ample ale lui Picasso.
Picasso imbina studiul sau despre arta primitiva, in special sculptura africana si iberica, cu aluzii la Michelangelo pentru a construi o noua sinteza care ar avea repercusiuni pe tot parcursul secolului al XX-lea in aceasta lucrare de pionierat pre-cubista.
Imitatia lui Picasso a artei primitive a atras multa atentie. Era deja interesat de arta iberica timpurie si de arta romanica si, in urma unei discutii cu Henri Matisse si a calatoriilor la Muzeul Trocadero in 1906, a inceput sa colecteze sculpturi africane pentru el insusi.
Picasso si-a amintit in 1937 de o revelatie pe care a avut-o in 1907 cand a vizitat Trocadero. In timp ce mirosurile si aspectul muzeului l-au oprit, Picasso si-a amintit ca atunci cand a vazut operele de arta si mastile africane, a recunoscut: „Mastile nu erau ca orice alta sculptura. Nu in ultimul rand. Au fost cercetatori – sculpturile negrilor – impotriva tuturor; spirite misterioase, amenintatoare.”
Picasso a preluat aspectele tehnice ale mastilor africane, inclusiv fetele ovale curbate si forma geometrica si unghiulara a fetei, dar a preluat si ideea ca metoda de producere a unei piese de arta poate fi vazuta ca o componenta inerenta a scopului acesteia.
In timp ce Picasso nu era constient de semnificatiile si scopurile acestor masti, cand a definit „Les Demoiselles” drept „prima sa panza de exorcizare”, el a legat caracteristicile ceremoniale si mistice pe care le credea ca le aveau cu propriile sale procese creative.
Scaldatori intr-o camera (1909) de Ernst Ludwig Kirchner
Data terminarii 1909 Medie Ulei pe panza Dimensiuni 151 cm x 199 cm Locatia actuala Tate Museum
Kirchner transpune in atelierul sau scena bucolica obisnuita, in aer liber, a scalatorilor obisnuiti, viu colorata si mobilata cu obiecte si tesaturi pseudo-primitive, in acest tablou de mari dimensiuni. In zona din mijloc, sculpturi inalte si intunecate impodobesc sticla de intrare, in timp ce o perdea viu colorata imparte doua camere in stanga. Un monarh sezand si o pereche amoroasa pot fi vazute in rotunjile de pe perdea.
Kirchner vazuse sculpturi africane si oceanice la Muzeul Antropologic-Etnografic din Dresda si le cunostea.
Dupa cum subliniaza istoricii de arta, artefactele primitive, impreuna cu culorile vii, deformarile si contururile figurilor, ar fi sugerat o reprezentare „directa” sau „autentica”, apoi identificata cu societatile primitive sau necivilizate.
In manifestul Die Brucke din 1906, se spune: „Ne adunam pe toti tinerii cu incredere in dezvoltare si o noua generatie de producatori si observatori. In calitate de tineri, purtam in noi potentialul si dorinta de a crea libertate de existenta si de miscare pentru noi insine, in opozitie cu fortele batrane de mult stabilite. Imbratisam ca ai nostri pe toti cei care reproduc direct si autentic ceea ce il inspira sa creeze.”
Imbratisarea Primitivului de catre Die Brucke a semnalat ostilitatea lor fata de idealurile burgheze si mediul in curs de industrializare rapida, precum si mediatorul lor intre asa-numita gandire primitiva si gandirea si fanteziile contemporane.
Nasterea (1944) de Jean Dubuffet
Data terminarii 1944 Mediu Ulei pe panza Dimensiuni 100 cm x 80 cm Locatia actuala Muzeul de Arta Moderna
O doamna da nastere unui copil in timp ce doi trecatori stau alaturi de ea in aceasta fotografie uimitoare. Redarea lui Dubuffet a formei feminine este grosiera si simpla. Membrele si mainile ii sunt ridicate, iar picioarele sunt intinse, in timp ce bebelusul apare intre picioare. Dubuffet a inclinat patul pe care sta intinsa spre suprafata imaginii, aplatind intregul aranjament. Dubuffet a creat o arta care parea incompetenta si copilareasca.
El a cautat exemple de arta primitiva, precum si lucrari create de copii si bolnavi mintal, pentru a descoperi o expresie artistica care pune sub semnul intrebarii normele occidentale standard. Dubuffet a fost pionierul conceptului de Art Brut, adesea cunoscut sub numele de arta bruta sau „arta din exterior”; se refera la arta, inclusiv a sa, creata in afara traditiilor academice si de persoane care nu se considerau artisti.
Dubuffet a spus audientei sale intr-un discurs din 1951 ca el credea ca arta asa-ziselor persoane primitive este mai avansata decat arta occidentala, adaugand: „Personal, cred cu tarie in caracteristici barbare, cum ar fi instinctul, emotia, emotia, violenta si nebunia. Pentru mine, ma straduiesc pentru o munca care are o legatura imediata cu viata de zi cu zi, o arta care este o descriere foarte directa si adevarata a vietii si sentimentelor noastre reale.” Cu toate acestea, la fel ca multi alti pictori europeni care si-au manifestat un interes pentru arta primitiva inaintea lui, Dubuffet nu reuseste sa recunoasca obiceiurile si educatia indigena care au stat la baza lucrarii pe care a laudat-o.
Arta primitivismului, o tendinta cu mai multe fatete si de obicei contradictorie, a introdus un nou mod de interpretare si utilizare a formelor asa-numitelor opere de arta primitive si a avut un rol vital in modificarea semnificativa a directiei artei americane si europene la inceputul secolului al XX-lea. Primitivismul in arta nu a fost atat de mult o scoala, ci a fost o tendinta in randul mai multor artisti actuali din diferite tari, care cautau in trecut si in alte culturi noi resurse estetice pe masura ce urbanizarea si industrializarea se extindeau. Incepand cu sfarsitul secolului al XIX-lea, afluxul de lucrari de arta tribale africane, oceanice si native americane in Europa a oferit pictorilor primitivisti un nou vocabular vizual cu care sa lucreze. In multe privinte, picturile primitive le-au oferit artistilor o platforma pentru a contesta traditiile stabile ale artei europene.
