Acasă Sexoral Sex si seriale la Galeria Nationala de Arta

Sexoral

Sex si seriale la Galeria Nationala de Arta

144

Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe, probabil 1918, National Gallery of Art, Alfred Stieglitz Collection

Imaginile spun o mie de cuvinte, dar in unele cazuri, vin in minte mult mai putine cuvinte.

Vino si vezi serialele de imagine la National Gallery of Art, care se refera la utilizarea camerei pentru a interpreta si inregistra efectele relatiilor si vietii asupra unei persoane, fotografiand acelasi individ pe parcursul unei perioade de timp.

Alfred Stieglitz (1864-1946) ale carui lucrari incep spectacolul, a spus ca o singura fotografie a unei persoane „este la fel de inutila incat sa ceara ca o imagine in miscare sa fie condensata intr-o singura nemiscare”. (A spus Earl A. Powell III, directorul National Gallery, „este potrivit” deschiderea expozitiei cu Stieglitz, deoarece a fost in mod esential Stieglitz care a inceput in esenta colectia de fotografie a National Gallery cu donatia „setului sau cheie”).

Expozitia este intitulata „Portretul serial: fotografie si identitate in ultimii o suta de ani”.

Ca Galeria Nationala detine mai mult de 300 de fotografii realizate de Stieglitz ale sotiei si artistului sau Georgia O’Keeffe (1887-1986) a ingreunat restrangerea si determinarea alegerilor pentru afisaj, care include 153 de lucrari ale 20 de artisti, a declarat Sarah Kennel, curator.

„Relatia dinamica” dintre Stieglitz si O’Keeffe a inceput la New York in 1916, desi era casatorit la acea vreme si cu 23 de ani mai mare. El a fost captivat de O’Keeffe, o atractie facuta mai puternica cu cunostintele pe care un alt artist si concurent, Paul Strand (1890-1976), a fost implicat romantic cu ea.

In prima galerie sunt portretele senzuale realizate de Stieglitz din O’Keeffe si de o alta artista, de asemenea, o alta femeie, Rebecca Salsbury Strand, sotia lui Paul Strand. Fotografiile Strand au fost facute atunci cand Stieglitz si “Beck” au plecat impreuna la casa de vara din Stieglitz, la Lake George, NY, Paul Strand si O’Keeffe erau ambii la distanta convenabil. (O’Keeffe, plecat in New Mexico, unde isi facea excursiile anuale de vara pentru a lucra singur si pentru a scapa de familia Stieglitz.) (Unde este cartea acestui menage a quatre? As dori sa o citesc.)

Agatati langa imaginile Stieglitz sunt trei fotografii ale lui Beck, realizate de Paul Strand, care surprind „tensiunile sexuale”, a spus doamna Kennel. Doi au fost facuti in acelasi an in care Stieglitz l-a fotografiat pe Beck la casa lacului. (Care sau cine a venit primul?)

Paul Strand, Rebecca, 1922, National Gallery of Art, Washington, Southwestern Bell Corp. Colectia Paul Strand, copyright Aperture Foundation Inc., Arhiva Paul Strand

O alta combinatie sot si sotie din aceeasi galerie sunt fotografii din 1963 pana in 2002 cu „Edith”, sotia lui Emmet Gowin (n. 1941). Multi au fost luati in Danville, Virginia, unde s-a nascut Emmet Gowin. O interpretare spune ca operele lui Gowin nu sunt la fel de invazive ca imaginile lui O’Keeffe ale lui Stieglitz. Gowin s-a retras recent de la Universitatea Princeton si locuieste cu Edith in Pennsylvania.

Emmet Gowin, Edith, Danville, Virginia, 1971, National Gallery of Art, Washington, Fondul Permanent al Patronilor, drepturi de autor Emmet si Edith Gowin, amabilitate Galeria Pace / MacGill, New York

Gowin a fost influentat de Harry Callahan (1912-1999), un alt fotograf prezentat ale carui lucrari atarna si in prima galerie.

Iarna trecuta, Callahan a avut propriul spectacol la Galeria Nationala de Arta, unde imaginile sotiei sale, Eleanor si a fiicei sale, Barbara, au fost subiecte primare, insa Eleanor sustine scena astazi. Inainte de a muri, in februarie trecut, ea si Barbara au dat multe alte lucrari ale lui Callahan la Galeria Nationala.

In galeria urmatoare, un telespectator gaseste seriale realizate de Milton Rogovin (1909-2011), a carei ocupatie a fost optometria, dar a carei pasiune a fotografiat clasele inferioare si muncitoare din intreaga lume, pasiune pe care a reusit sa o urmareasca dupa ce afacerea sa de ochi a declinat cand el a refuzat sa depuna marturie in fata Comitetului Camerei pentru activitati americane in 1957.

Desi nu a fost niciodata condamnat pentru nicio infractiune, Rogovin a fost desemnata o persoana cu opinii „periculoase si iresponsabile” (Wikipedia). Astazi, ar fi un erou.

Fiul lui Rogovin, Mark si nora sa au fost la Washington pentru deschiderea spectacolului de fotografie, iar Mark a remarcat ca tatal sau „va fi atat de depasit de toate acestea”, fiind surprins fericit sa stie ca are imagini atarnate la National Galeria de arta

Intr-adevar, audierile au permis abilitatilor fotografice ale lui Rogovin sa „infloreasca”, deoarece au deschis calea catre implinirea unui vis, a spus Michelle Melin-Rogovin.

Mark Rogovin cu Appalachia tatalui sau (seria People People) 1981 sau ceea ce Michelle Melin-Rogovin a numit „portretul doamnei poodle”. Dr. J. Patrick si Patricia A. Kennedy au dat-o la Galeria Nationala de Arta / Patricia Leslie

In imaginile sale, Rogovin dezvaluie schimbari umane, de peste trei decenii. Fotograful a fost un veteran al Armatei, profund afectat de Marea Depresiune si saracia la care a asistat.

In afara de lucrarile lui Rogovin si care se confrunta cu telespectatorii in momentul in care intra in a doua galerie sunt celebrele portrete ale surorii Brown, fotografii realizate in fiecare an a patru surori, Heather, Mimi, Bebe si Laurie, intre 1975 si 2011 de Nicholas Nixon, sotul Bebe. Este o nedreptate sa le treci repede fara studiu, pentru ca o apreciere aduce recunoasterea diferitelor posturi, distante, expresii, aparente si schimbari intre si din cele patru, care produce o masura de confort si identitate cu emotiile lor, probabil experimentate de fiecare dintre noi la un moment sau altul fata de propriii membri ai familiei si de cei pe care ii iubim (si poate ca ii urasc).

Acest raspuns permite auto-toleranta. Vezi ce crezi.

Nicholas Nixon, The Brown Sisters, 1975, National Gallery of Art, Washington, Patrons ’Permanent Fund, copyright Nicholas Nixon, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco and Pace / MacGill Gallery, New York

Nicholas Nixon, The Brown Sisters, Truro, MA, 2010, National Gallery of Art, Washington, Robert si Elizabeth Fisher Fund, drepturi de autor Nicholas Nixon, curtoazie Fraenkel Gallery, San Francisco si Pace / MacGill Gallery, New York

Si sunt multe altele.

Curatorul Sarah Kennel vorbeste despre autoportretul lui Ilse Bing cu Leica, 1931, un cadou la Galeria Nationala de Arta de la Ilse Bing Wolff / Patricia Leslie

Alti fotografi care au lucrari in expozitie sunt Ilse Bing, Lee Friedlander, Francesca Woodman, Vito Acconci, Blythe Bohnen, Ann Hamilton, Nikki S. Lee, Gillian Wearing, Andre Kertesz, Arnulf Rainer, Nan Goldin, Tomoko Sawada si Vibeke Tandberg .

Francesca Woodman, Auto-inselaciune # 1 , Roma , 1978, National Gallery of Art, Washington, Cadoul Heather si Colectia Tony Podesta

Dar inapoi la O’Keeffe si Stieglitz pentru o clipa: in timpul „celei mai prolifice parti din viata sa”, spune Wikipedia, Stieglitz a fotografiat-o pe O’Keeffe de peste 350 de ori intre 1918 si 1925. Doamna Kennel a remarcat „relatia lor intens pasionala” , mai ales in primii ani “, care a derivat in ceva” atenuat “in anii ’30. O’Keeffe petrecea mult timp in fiecare an in New Mexico.

Revenind din calatoria ei in acea vara, cand iubitul ei, Stieglitz si Beck Strand s-au amestecat, O’Keeffe a fost imediat banuitor, dar a ales sa ridice furtuna care nu a durat oricum. Doi ani mai tarziu, in 1924, s-a casatorit cu Stieglitz, iar cinci ani mai tarziu, s-a bucurat de propria relatie cu Beck Strand, spune Wikipedia.

In completarea expozitiei sunt discutii, filme si o brosura digitala de 35 de pagini, disponibila pe site-ul National Gallery sau aici, un inlocuitor excelent daca nu puteti ajunge acolo.

Realizatorul James Benning va fi la 8 si 9 decembrie la Washington pentru prezentarea a trei dintre creatiile sale.

Filmele vor fi proiectate in East Building Auditorium, unde locurile sunt pentru prima data, servite pentru prima data.

The Fancy and The Woodmans

28, 29 si 30 noiembrie, 12:30 pm

Fancy este o lucrare scurta finalizata inainte de interesul recent al savantului in opera lui Francesca Woodman. (Elizabeth Subrin, 2000, 36 de minute) Woodmans investigheaza mostenirea fotografiei Francesca Woodman prin interviuri cu parintii si fratele ei, toti artistii insisi. Francesca s-a sinucis in 1981, la 22 de ani (C. Scott Willis, 2010, 82 minute)

Douazeci de tigari

cu James Benning in persoana

, 8 decembrie, 14:30 .

Folosind tehnologie digitala avansata, James Benning, centreaza acest film in jurul vietii unei tigari aprinse pentru fiecare subiect intr-o serie de portrete. Un singur pachet, 20 de persoane: incadrat si singur cu aparatul foto atat timp cat este nevoie pentru a fuma unul. (2011, HD, 99 minute)

drumuri mici

cu James Benning in persoana

8 decembrie, 16:30

Prezentand 47 de fotografii de drumuri care traverseaza Statele Unite de pe coasta Pacificului spre Midwest, acest film este cel mai bine descris, potrivit Benning, „facand o lista a drumurilor in cauza si a masinilor care merg pe ele.” (2011, HD, 103 minute)

Doua cabine

cu James Benning in persoana

9 decembrie, 16:30.

Cele doua cabine construite de Benning sunt replici ale lui Henry David Thoreau la Wonden Pond si ale lui Ted Kaczynski (Unabomber) din Montana, folosite ca temelii pentru reflectarea „versiunilor utopice si distopice. de izolare sociala. ” Urmeaza o discutie dupa screening (60 de minute).

Discutii in galerie

Portretul serial: Fotografie si identitate in ultimii o suta de ani

2–4 noiembrie, 28–30, pranz

Adam Davies

West Building Rotunda

60 minute

Paine si trandafiri: Fotografiile lui Milton Rogovin

7, 15, 17, 19 noiembrie,

Maryanna Ramirez

West Building Rotunda

20 de minute

Ksenya Gurshtein de la Galeria Nationala a asistat la productia expozitiei facuta posibila de Fondul Trellis.

Ce: Portretul serial: Fotografie si identitate in ultimii o suta de ani

Cand: In fiecare zi, pana acum pana la 31 decembrie 2012, intre orele 10:00 – 17:00, luni – sambata; 11:00 – 18:00, duminica, si inchis in ziua de Craciun

Unde : Galeria Nationala de Arta, Cladirea Vest, Parter, galerii de fotografie. (Cea mai apropiata intrare se afla pe A saptea Avenue, NW.) Galeria Nationala de Gradina de Arta si Sculptura este situata la Centrul National de-a lungul Bulevardului Constitutiei si intre a treia si a noua strada.

Cat de mult : Admiterea este intotdeauna gratuita

Pentru mai multe informatii: (202) 737-4215

Statia de metrou : Judiciary Square, Navy Memorial-Archives sau Smithsonian

[email protected]

Sex si seriale la Galeria Nationala de Arta

Populare

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti

10 secrete intunecate din lumea surprinzator de rasucita a K-Pop

10 melodii rock inspirate de evenimente groaznice