Arta surprinzator de veche a falsurilor foto – The Boston Globe

113

Imaginile foto-jurnalistice necesita o vigilenta speciala. Se presupune ca fotografiile ofera o cale rapida catre adevarul documentar, dar in urma mai multor cazuri in care imaginile manipulate au aparut in ziarele cu circulatie larga – pentru a salva fata, a fost lansata o a patra racheta la lansarea unui test iranian; pentru a-l parea mai important, Hosni Mubarak a fost taiat si lipit in fata unui pachet de lideri mondiali – ni se reaminteste ca trebuie sa trecem in revista dovezi fotografice de tot felul, cu un anumit scepticism. A fost Photoshopped?

Astazi acest tip de manipulare este atat de strans asociat cu cresterea camerelor digitale si a editarii pe desktop incat pare aproape o particularitate a epocii computerului. Desigur, stim ca dictaturile erau deja istorice in anii 1930, dar putini oameni isi dau seama cat de indelungata si plina de practica este intr-adevar. Dupa cum ne arata „Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop” – o noua expozitie importanta la Metropolitan Museum of Art, insotita de cartea iluminatoare a curatorului Mia Fineman, cu acelasi titlu de la Yale University Press, ne arata, obiceiul de a regla agresiv fotografiile este de fapt un activitate care dateaza din primele zile ale fotografiei si una care expune o intrebare centrala despre adevarul sau artificiul mediului.

S-ar putea astepta ca aceasta poveste sa se desfasoare numai in termeni morale, ca o poveste de precautie a imaginilor „drepte” vs. Dar ceea ce aceasta istorie complicata si mult ignorata dezvaluie este in schimb cat de subtila si cat de maleabila, relatia fotografiei cu adevarul a fost intotdeauna. Desi deseori efectuate in secret, modificarile aduse fotografiilor nu au fost in mod necesar intentionate sa insele. Fotografii au folosit aceste asa-numite trucuri pentru a mari puterea acestui mediu in continua evolutie si, uneori, pentru a-l critica – impingand fotografia sa devina mai detaliata, mai frumoasa, mai reflectata de sine, mai flexibila si adesea, mai ciudata, deoarece poate suna. , mai adevarat.

***

Stim cu totii sentimentul: aceasta imagine ar fi perfecta, daca as putea schimba doar un mic lucru. Asadar, nu este de mirare ca la scurt timp dupa ce miracolul fotografiei a fost dezvaluit, oamenii au dorit sa faca ajustari.

In 1846, la doar cinci ani dupa ce prietenul sau William Henry Fox Talbot a patentat calotul sau revolutionar (care a produs mai multe imprimeuri dintr-un singur negativ), intreprinzatorul Calvert Richard Jones a produs primul exemplu cunoscut de fals fotografic. Este greu de stiut daca a fost Jones insusi sau un asistent care a purtat pensula fatidica, dar cine prelucra o imagine ciudata a unor fraieri capucini din Malta a decis sa faca o mica schimbare. Bietul calugar din mijloc aparent ca strica compozitia, asa ca a fost indepartat – transformat in cer alb, simplu si fara urma, de cateva rame de cerneala din India – inainte ca imaginea revizuita sa fie tiparita si probabil vanduta ca suvenir. Unul se indoieste ca Jones, sau oricine ar fi fost, s-a gandit mult la asta in termeni istorici sau etici, dar a existat: o modificare a inregistrarii, de dragul frumusetii.

Multe dintre primele manipulari fotografice au avut legatura cu limitarile initiale ale formularului. Fotografii naturii au fost, in special, incurcati de incapacitatea camerei de a inregistra cantitati diferite de lumina intr-o singura imagine; fie cerul ar fi prea luminos si spalat, fie peisajul prea intunecat. Rezolvarea simpla in acest caz a fost sa faceti doua fotografii la setari diferite si sa le puneti impreuna la imprimare. (Ati putea chiar sa asociati un peisaj de nori deosebit de dramatic cu diferite peisaje marine, asa cum a facut Gustave Le Gray in mai multe randuri.) Cu portrete de grup, in mod similar, a fost dificil sa ii arate pe toti sa arate bine in aceeasi fotografie. Uneori, nici macar nu puteai sa ii aduni pe toti intr-un singur loc in acelasi timp. Generalul Francis Preston Blair Jr. are un conflict de planificare cu ceilalti barbati ai lui Sherman? Nu conteaza; combinati negativele si imprimati montajul. Ce zici de un portret cu o figura asezata in fata si o vedere detaliata, focalizata a Brattle Street Church pe fereastra? Din nou: doua negative!

Sustinute de carti precum Henry Peach Robinson, „Influenta picturala in fotografie”, publicata in 1869, multi fotografi din secolul al XIX-lea au aspirat la credibilitate, nu la o notiune de adevar documentar. Asadar, uimitoarea inventie initiala a fotografiei a fost sporita de multe minuni mai mici, in timp ce un echipaj extrem de motley (al portretistilor, jurnalistilor, sarlatanilor, propagandistilor, alegorilor, oamenilor de stiinta sociala, agentilor de publicitate si satiristilor) a inceput sa construiasca imagini fotografice cu tehnici care au trecut dincolo de amenda. ajustari de ton pe care le asociem cu mestesugul camerei intunecate. Prin pictura, stratificarea si combinarea negativelor, au obtinut o gama vasta de efecte care servesc scopuri la fel de diferite ca imaginile in sine, ajutand la impingerea mediului nou in teritorii importante noi.

Cartile postale, de exemplu, ar putea urma o logica maximalista: folosind diferite negative, literalmente puteti muta munti si ar putea imprastia mai multe vederi uimitoare impreuna intr-o singura lovitura uluitoare. Proiectele care aspira la bogatia vizuala si simbolica a picturilor populare de salon din epoca au folosit trucuri deosebit de complexe, cu fiecare sectiune filmata de mai multe ori si incurcata impreuna ulterior pentru o plauzibilitate maxima.

Evenimentele istorice ar putea fi asemanate. In 1902, Levin Corbin Handy – nepotul si ucenicul faimosului fotograf al razboiului civil Matthew Brady – a tiparit o imagine memorabila numita „General Ulysses Grant la City Point”, care arata pe liderul cu pupa aflata la calarie la sediul Uniunii, in fata unui tabara soldatilor confederati prinsi. Compozitia este impresionanta (si convingatoare din punct de vedere vizual) pana cand nu va dati seama ca niciunul dintre soldatii din imagine nu pare sa-l observe pe generalul inalt din mijlocul lor. Grant ar fi fost in mod evident in aceasta locatie de multe ori, dar aceasta imagine este un Frankenstein: un portret realizat in Cold Harbor, Va., Furnizeaza capul lui Grant, in timp ce corpul si calul sau apartin de fapt generalului Alexander McDowell McCook; acest colaj ecvestru a fost apoi propus in fata corturilor si – voila! – imaginea face istorie.

***

Remarcabil, intregul primul secol al fotografiei de stiri a implicat in mod regulat proceduri inventive la fel. Detaliile si precizia fotografiei au fost de folos imediat pentru jurnalism, dar procesul de semiton (care ar putea imprima imagini impreuna cu textul) nu a fost dezvoltat pana la sfarsitul anilor 1800, asa ca in primele decenii, fotografiile au fost folosite pur si simplu ca sursa pentru gravurile din lemn care ar vedea efectiv circulatia in masa. Aceste ilustratii decupate manual ar fi prezentate cu titluri proclamand „Fotografiat de…” chiar si atunci cand au fost modificate semnificativ de la original.

Introducerea procesului de semiton mai mecanic a pus cu greu capat acestor tendinte ilustrative. De fapt, pregatirea unei fotografii pentru a fi tiparita a implicat o serie intreaga de interventii manuale: negativul initial ar fi atins, iar atunci cand fotografia a fost tiparita, aceasta va fi „prelucrata” – chiar daca acest lucru ar insemna repictare si aranjarea continutului. Pentru o cultura jurnalistica din epoca victoriana folosita pentru imagini desenate manual, nu a fost tocmai scandaloasa sa puna in scena, sa colajeze sau sa retuseze elementele unei fotografii care ar insoti un articol ca „scena reala”. Poate ca este mai surprinzator faptul ca aceste practici ar continua, desi in forme mai rafinate, pana in anii ’60.

Noi consideram un lucru dat, dar stricta regula a fotografiei documentare – ca o tiparitura trebuie sa procedeze direct si pur din momentul in care o camera isi deschide obiectivul – a trebuit sa fie introdusa intr-un mediu in care manipularea devenise aproape a doua natura. In opozitie clara cu „pictorialismul” – scoala fotografiei timpurii care a incurajat schimbarea negativelor pentru a imita frumusetea picturilor – idealul modernist al „fotografiei drepte” a aparut la inceputul secolului XX. Fotografi precum Alfred Steiglitz, Imogen Cunningham si Edward Weston – printre multi, multi altii – au practicat un stil care a fost extrem de obiectiv, documentar si neadulat. In urma unui grup principal cunoscut sub numele de f.64,

Dar daca etica „fotografiei drepte” era clara – si influentata – realitatea ei era mai complexa. Paul Strand, de exemplu, nu a fost deasupra pictand o figura care infasura compozitia in tabloul sau din 1915, „City Hall Park”. (Ulterior, el a declarat: „Poti face orice in fotografie daca poti scapa de ea.”) Una dintre cele mai iconice imagini ale lui Ansel Adams, „Moonrise”, prins in sfarsitul dupa-amiezii din 1941, i s-a oferit contrastul uluitor prin camera obscura agresiva. chimie la sase ani dupa fapt. Chiar si icoanele negre emblematice ale marcilor comerciale cu cadru complet ale lui Richard Avedon – incluse ca semn ca imaginea nu a fost modificata – au fost falsificate cu vopsea daca taierea negativului ajuta compozitia.

„Hearst over the People”, o fotografie in colaj de Barbara Morgan, 1939. Muzeul de arta Nelson-Atkins

Totusi, aceste „idei” drepte au mers mult spre a stabili notiunea noastra ca camera nu minte. Pe masura ce tehnologia s-a imbunatatit si spectatorii s-au obisnuit cu mediul, fotografia a fost vazuta ca o inregistrare unica de incredere a ceea ce s-a intamplat cu adevarat. Desigur, cu cat oamenii au inceput sa accepte si sa se bazeze pe veridicitatea fotografiei, cu atat mai mult poate fi folosita pentru a le insela. Exploatarile totalitare in aceasta privinta sunt bine cunoscute: Oamenii au fost indepartati din fotografii la fel de nemilos, precum au fost indepartati de viata. Daca ar fi incomod ca cineva sa fie vazut la o petrecere in gradina cu Hitler sau pe o plimbare pe un canal cu Stalin, inregistrarea fotografica ar fi sarita in atentie. In presa populara, multimi de soldati sau detinuti sau muncitori si-au dublat in mod miraculos randurile prin trucuri din camera intunecata, oferind povesti propagandistice care in plus.

***

Imagini satirice ca acestea indica distinctia morala cruciala intre manipularea unei fotografii si manipularea unui public. In cadrul fotografiei de arta, fotografiile au fost deseori reelaborate pentru a evidentia artificiul imaginilor „drepte”, cu efect puternic. In faimoasa serie a lui Martha Rosler, „House Beautiful: Bringing the War Home”, de exemplu, a intrerupt cu atentie imagini ciudate din revistele de femei cu detalii tulburatoare din Vietnam. Kathy Grove, care a pus stapanire pe arta omisiunii in meseria ei de zi, ca retus de fotografii profesionale, a aplicat aceasta abilitate in mod urlator in „Celelalte serii”, unde subiectele de sex feminin au fost indepartate cu atentie – puteti spune eliberate – din imaginile iconice facute de barbati. Alti artisti au dus traditii de manipulare preexistente la scopuri umoristice si nemanipulatoare:

La fel ca amintirile virale de astazi, multe falsuri pre-digitale au fost facute doar pentru distractia. Pui de porumb la fel de mari ca camioanele, capete taiate magic, oameni care calareste fluturi in nori – aceste imagini nu aveau menirea de a pacali pe nimeni, cu atat mai putin ridica intrebari epistemologice serioase. Daca unii sarlatani i-au convins pe oameni ca expunerile lor duble inregistrau fantome reale, majoritatea magiei fotografice erau in mod decisiv benigne: oamenii erau „micsorati” in borcane minuscule, transformate in statui de marmura sau ilustrate langa propriile lor duble miraculoase. Uimirea de moment, mai degraba decat inselaciunea reala, a fost obiectivul imperativ.

Adevarul este ca fotografia excelenta se bazeaza pe tot felul de trucuri pentru a surprinde realitatea, iar aceasta „magie” a facut parte din fotografie inca de la inceput. Indiferent daca apare prin sansa si pricepere in momentul in care obturatorul se deschide, sau daca vine dupa aceea, prin revizii usoare de mana si dureroase, depinde de noi sa masuram cu atentie rezultatul, atat cu mintea, cat si cu ochii. Astazi, toti suntem fotografi si, pe masura ce filtram si regasim si jucam la nesfarsit cu imagini, ar trebui sa ne amintim ce ne spune istoria acestei manipulari: Bineinteles, exista frumusete, dar exista si incantare in a fi facut sa ne miram. .

Dushko Petrovich, pictor si critic, preda la The Rhode Island School of Design si este redactor fondator al Paper Monument.

Arta surprinzator de veche a falsurilor foto – The Boston Globe

Populare

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti

10 secrete intunecate din lumea surprinzator de rasucita a K-Pop

10 melodii rock inspirate de evenimente groaznice