Prima data cand Jemima Kirke a vazut un videoclip YouTube al lui Alex Cameron, ea a spus imediat agentului sau ca trebuie sa-l intalneasca. „A fost jumatate profesionista si jumatate de intalnire”, spune ea. „Practic, am cerut agentului meu sa joace Cupidon.” Ea a cunoscut-o pe cantareata australiana la o petrecere din Manhattan in 2016 si nu a trecut mult timp pana cand cei doi au inceput sa intalneasca si sa creeze idei pentru un proiect la care sa lucreze impreuna. “Ea a spus ca vrea sa colaboreze, iar eu am murit serios in acest sens”, spune Cameron. „Sunt gata sa lucrez. Nu incerc sa incetinesc.
Nici Kirke nu este. De cand s-a incheiat Fete in 2017, actrita s-a tinut ocupata – asa cum spune ea, „am tentacule intr-un milion de lucruri diferite”. A jucat in filme independente, a jucat in miniseria Netflix Maniac si a aparut in videoclipuri muzicale pentru Mick Jagger si Zayn Malik. Cu toate acestea, mai ales, Kirke isi petrece timpul creand arta in studioul ei din Brooklyn. „Aceasta este intotdeauna coloana vertebrala a zilei mele”, spune ea.
Majoritatea publicului american l-a cunoscut pentru prima data pe Cameron in jurul reeditarii in 2016 a LP-ului sau debutant, Jumping the Shark , pentru care a preluat persona unui cantaret de salon ceva mai infiorator mai vechi, completat cu parul blond cu spatele, o geaca de piele si latex lichid. pe fata lui pentru a crea riduri de scena. „M-a interesat foarte mult sa incerc sa resetez cine eram, facandu-ma foarte incomod pe scena, ca sa pot fi aceasta persoana inconfortabila”, spune el. „Si atunci mi-am dat seama ca fac inconfortul multimii.” El a renuntat la personaj la timp pentru cel de-al doilea album al sau, 2017’s Forced Witness , un disc indie synth-pop care-l are pe partenerul sau muzical Roy Molloy si Killers ’Brandon Flowers.
De la inceputul activitatii lor impreuna, Kirke a continuat sa regizeze si sa joace in doua videoclipuri pentru Cameron: „Studmuffin96” si „Stranger’s Kiss”, acesta din urma un duet cu Angel Olsen. Ultima lor colaborare este cea mai ambitioasa inca – un scurtmetraj de 17 minute pe care Kirke l-a regizat pe baza piesei sale martor fortat „Marlon Brando”. Filmat in varful lui Bushwick vara trecuta, filmul infatiseaza un regizor barbatos, excentric (comediantul John Early), care face un videoclip pentru Cameron. Filmarea pentru videoclipul in interiorul unui videoclip nu merge bine. Atunci cand asistentul sau de productie (Amy Zimmer) ii aduce un biscuis cu melasa de ghimbir in locul sandvisului de inghetata pe care l-a solicitat, regizorul are o multumire pe set. “Ma uit inapoi la viata mea si sunt enervat!” tipa el. „Imi lipsesc prietenii de la facultate!”
Kirke si Cameron s-au asezat cu RS la un bar din Red Hook, Brooklyn, pentru a discuta despre proiect.
Sa incepem cu melodia. Cum ai venit cu „Marlon Brando”, Alex?
Alex Cameron: In Sydney avem un lucru numit legile blocajului. Este o restrictie asupra vietii de noapte. Au inceput pentru ca oamenii vor merge in oras si vor face un lucru care se numea lovit de rege. Merge in spatele cuiva si incearca sa-i doboare din spate. Baietii tineri ar face-o cand beau. Oamenii au inceput sa moara din cauza asta. Guvernul a folosit-o ca scuza pentru a inchide viata de noapte, pentru ca voiau sa vanda toate bunurile imobiliare in care se aflau toate cluburile.
Asa a devenit chestia asta politica si am vrut doar sa scriu o melodie despre persoana care incepuse toata aceasta mizerie – acest personaj, acest bros drept, super-defensiv despre sexualitatea sa, antisocial, pana la punctul in care singurul lucru el a plecat este violenta, pentru a salva fata.
Cum a dus asta la acest scurtmetraj?
AC: Jemima gaseste modalitatea de a folosi melodia pentru a-si spune propria poveste. Scriu melodiile si stiu ce fac cand scriu personajele, dar ca cineva sa contribuie cu o viziune separata, deschide intr-adevar sensul. Imi ofera o inchidere completa.
Jemima Kirke: John Early este un prieten cu adevarat bun al meu si am luat niste bauturi intr-o noapte. Vorbim mereu despre cei mai putin preferati oameni si facem din ele personaje amuzante. El are un tip drept care face ca este foarte grozav. Cand Alex incerca sa vina cu o idee pentru aceasta melodie, ne-am gandit ca a fost momentul pentru acest nou personaj. A fost o potrivire perfecta pentru mesajul pe care l-am preluat din melodie.
I-am aruncat o privire lui Alex, ideea acestui regizor urmarindu-l printr-o filmare, dar la inceput nu a fost atat de sigur. Acest personaj parea prea real – ce este amuzant in acest sens? Alex a vrut sa atinga aspectul melodiei care facea o sapatura la toxicitatea masculina, iar eu am fost ca: „Dar suntem”. Cred ca a fost pentru ca John si cu mine am fost in actorie, asa ca stim acest tip de regizor. Am fost de genul: „Ai incredere in noi, aceasta persoana este amuzanta”.
AC: A trebuit sa o vad ca sa cred.
JK: Pur si simplu nu a fost in jurul multor seturi de filme pentru a vedea cat de ridicol poate fi.
Ca sandvisul cu inghetata?
JK: Da, chestiile astea sunt reale. Acesta a fost celalalt lucru cu care a trebuit sa lucram: „Acest lucru se simte cu adevarat real. Poate este prea mult. ” Acolo a venit John si a fost capabil sa-l largeasca din cand in cand si sa-l faca un fel de prost … Acest tip de personaj nu este cu siguranta ideea dvs. atunci cand va ganditi la misoginie sau la dreptul masculin. Nu este ceea ce crezi tu. Dar cred ca motivul pentru care a fost atat de important pentru mine sa fac un personaj din acest tip este ca cred ca este un tip de comportament pe care il acceptam in fiecare zi pe platourile de film, ba chiar laudam in anumite feluri. Va permitem ca ghivecele sa se comporte astfel in seturi.
AC: Pentru mine a fost o educatie. Cu melodia am simtit: „Am acoperit asta”. Arogant, cum ar fi, “Acest lucru spune totul.” Si apoi sa-l faca pe Jemima sa intre si sa spuna: „Aceasta idee si acest personaj se extinde si mai departe in alte fatete ale vietii. Este o uitare pe care as fi avut-o, pentru ca asa afecteaza barbatii societatea: violenta si furia.
JK: Chiar si in scuzele lor. Nu putem aduce nume, dar facem referire la atat de multe persoane. Am mers pe YouTube si am gasit cateva scuze diferite si modurile putin nuantate prin care le oferim un pic de pat pe spate pentru asta. Este o scuza, dar este una laudabila de sine. La fel cum face John. El face intr-adevar un spectacol si se transforma in acest fel de sfant. Stam acolo, privindu-l, de genul: „Uau, esti uimitor pentru scuze.”
Si iata singurul meu lucru pe care vreau sa il clarific cu acest videoclip: de fapt nu cred ca acesti oameni la care fac referire sunt neaparat artisti rai. Admir de fapt multe dintre ele. Si nu spun ca acest personaj este un artist rau.
porno american
roxana ionescu porno
filme porno cu tate mari
roxana porno
dua lipa porno
game porno
porno cu soacre
porno la sauna
porno deep
filme porno excitante
filme porno hermafrodite
porno hub free
filme porno ejaculari
filme porno online gratis orgasm
filme porno in autobuz
e porno
film porno subtitrat
porno cuckold
porno minecraft
cel mai tare porno
Ma distrez de un comportament. Un tip de profesionist. Dar nu spun: „Acesti tipi sug artisti”.
Aceasta melodie si film au vreo legatura cu adevaratul Marlon Brando si cariera sa la Hollywood?
AC: Am scris „Marlon Brando” in 2015, apoi toate astea sunt de fapt despre ca Marlon Brando se comporta astfel in platou. La cateva luni dupa ce l-am inregistrat. Am fost asa, nu-mi vine sa cred ca asta se desfasoara.
JK: Dar Marlon Brando nu a facut doar asta. Exista, de asemenea, povesti hilare, ridicole, despre care Marlon Brando este o pula in alte moduri amuzante din platou.
AC: Clipul video cuprinde despre ce este vorba cantecul. Spiritul, firul care trece prin el, este ca acestia sunt oamenii care ajung sa aiba fani si sa fie idolizati si sa fie genii excentrice. Este studiul unui artist, intr-adevar.
JK: Vreau sa spun ceva despre alegerea cuvantului „fagot” [in versurile melodiei]. Stiu ca vor exista niste oameni care nu vor aproba nici macar utilizarea cuvantului si ar putea spune acelasi lucru pe care il spunem despre anumiti barbati pentru a-si cere scuze. Ar putea sa-l foloseasca impotriva noastra, spunand ca folosim acest cuvant foarte derogatoriu, dureros si valorificandu-l, nu? Si punctul meu de vedere in acest sens este ca nu ma deranjeaza anumite cuvinte – cuvinte derogatorii, cuvinte rasiste – fiind folosite intr-un mod de a face arta intr-un mod care are sens. Nu cred sa scap de aceste cuvinte, pentru ca sunt cineva caruia ii place sa spuna povesti. Cuvintele sunt semnificative. Si sunt semnificative pentru oamenii care au fost raniti de ei si au importanta in povestiri din acelasi motiv.
AC: Parerea mea este ca, daca incercam sa scriem ceva grabit si real, atunci totul este pe masa. Daca incercati sa scrieti un personaj si dati acel personaj aceasta latura a personalitatii lor, care este distructiva si jignitoare, atunci este pe masa. Mai ales experienta mea in lansarea piesei, marea majoritate a oamenilor sunt la bord. Uneori, oamenii imi scriu e-mailuri despre asta. Tot ce poti face este sa ai acea conversatie cu ei.
V-ati gandit la mockumentare sau la alte filme cand faceti acest scurtmetraj?
JK: Doamne, da, Spinal Tap . Este ceva ce nu radeti neaparat la prima data cand il vedeti. Cand muzicienii au urmarit-o pentru prima data – si nu stiu asta decat de la tatal meu [bateristul Bad Company Simon Kirke] care mi-a spus – nu au reusit. Pentru ca, in afara de cateva note aici si acolo, s-a simtit ca o poveste a unei trupe. Nu neaparat o gluma. Si urmarind-o acum, inca se aplica dracului. Ce naiba? De unde au stiut acest lucru? De asemenea , Unzipped , care a fost un documentar despre Isaac Mizrahi care se pregatea pentru spectacolul sau de toamna la inceputul anilor ’90 – este totul alb-negru, deci de aici a venit.
Exista influente muzicale pe care le impartasesti doi?
AC: Influentele mele muzicale continua sa fie artisti care si-au pus intr-adevar propriile povesti si experiente personale, si aproape intr-un fel le-au sacrificat, astfel incat alte persoane sa le poata accesa. Ca Marianne Faithful. Ati auzit acea melodie „Why’d Ya Do It” de pe Broken English ? Este nebun. Este atat de explicit, sexual. Merge atat de grafic, dar este atat de eficient. Este o experienta de invatare pentru cineva ca mine, care o asculta.
Ai si oameni ca Lou Reed, el a incercat sa cante despre anxietate, asa ca face o melodie de genul „Waves of Fear”. Daca o asculti, este cum este sa ai un atac de panica – cu exceptia faptului ca te elibereaza de ea, pentru ca altcineva a trecut prin ea. Scriitorii si compozitorii inteleg ca oportunitatea de a inregistra o melodie este, de asemenea, o ocazie de a arunca o lumina asupra a ceva care le-a afectat atat de mult, incat sa speram ca ii pot elibera pe ceilalti de aceeasi experienta.
JK: Alex este cu adevarat una dintre influentele mele, iar el a fost chiar inainte sa-l cunosc. Ai putea spune ca facea exact ceea ce voia sa faca. Nu se simtea la moda, nu parea ca incercati sa fiti auziti. Am fost de genul: „Vreau sa fiu tipul ala. Vreau sa fiu balonat ca el. A fost cam ca versiunea masculina a ceea ce voiam sa fie. Am avut noroc ca a fost viu si tineret, asa ca am putut sa-l contactez. Din cauza ca uneori vezi acele videoclipuri si parca „Oh, au murit. Au disparut de mult.
