Acasă Escortelux Recenzie Warhol de Blake Gopnik – sex, religie si depasirea lui Picasso

Escortelux

Recenzie Warhol de Blake Gopnik – sex, religie si depasirea lui Picasso

208

Exista atat de multe momente warholiene in aceasta biografie superba, incat este greu de stiut de unde sa incepi. Exista momentul cand cineva a apelat la o petrecere la Fabrica imbracat ca o cutie de Brillo. Sau obiceiul marelui om de a raspunde la o rutina „Cum esti?” cu o soapta „Sunt OK, dar am diaree”. Sau cosmarul social de a fi invitat in jur pentru a viziona somnul de nevazut , un film de acasa format din cinci ore dintr-un barbat dezbracat. Cum sa parcurgi calvarul fara sa dai jos si sa incepi sa driblezi pe umarul lui Andy? (De fapt, acest lucru nu s-ar fi intamplat niciodata – Warhol ura acest contact fizic si era capabil sa arunce pe orice oaspete care a depasit semnul.)

Este o marturie a abilitatii lui Blake Gopnik ca este capabil sa recunoasca cat de stupide suna aceste provocari in timp ce insista simultan asupra semnificatiei lor istorice de arta. Imbracarea ca o cutie a lui Brillo poate conta ca o cascadorie, dar Gopnik, un critic veteran si contribuitor la New York Times, considera ca este extensia logica a gestului lui Marcel Duchamp cu 50 de ani mai devreme, cand a expus un pissoir din portelan ca arta. Raspunsul la salutul standard al cuiva cu un raport detaliat asupra miscarilor intestinale poate fi copilaresc, dar, de asemenea, perturba discursul nebunesc al unei piete de arta cu capitalizare rapida. Faptul ca astazi suntem inclinati sa ne aruncam ochii la asemenea anecdote este o dovada nu a nulitatii lui Warhol, ci a ubiquitatii sale continue. Fie ca ne place sau nu, mai traim in lumea lui.

La fel, ar fi gresit sa spunem ca cartea lui Gopnik este una despre care Warhol s-ar fi scris el insusi sau, intr-adevar, chiar i-a placut foarte mult. Departe de a fi un gata pregatit, asamblat din detritusul complexului stiintific-industrial, Warhol: A Life As Art este produsul anilor care studiaza 100.000 de documente originale, aflate in Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh. Artistul a fost un actionar pe tot parcursul vietii, iar cercetarile lui Gopnik se bazeaza in mod complex pe o multime de jurnale de logodna, scrisori de afaceri, note de dragoste, bilete de teatru si declaratii fiscale. Pentru a ajuta cititorul sa-si pastreze rulmentii prin aproape 1.000 de pagini, fiecare capitol incepe cu o precizie la indemana de-a lungul liniilor „Colegi de clasa si profesori”; „O doza de esec”; “Vitrine”. Este o atingere fermecatoare de moda veche.

Poate ca Gopnik simte nevoia sa furnizeze aceste manere din cauza caracterului vertiginos al afirmatiilor pe care urmeaza sa le faca. Primul si cel mai indraznet este ca Warhol l-a „depasit pe Picasso drept cel mai important si influent artist al secolului XX”, chiar urcand pana la un loc de pe „varful cel mai inalt al Parnassus, langa Michelangelo si Rembrandt”. Este o discutie mare, dar Gopnik isi reuneste in mod persuasiv cazul de-a lungul acestei carti fascinante, care este la fel de multa istorie si filozofie a artei, precum si biografia. De exemplu, mai degraba decat sa fii prins in dezbaterea neobisnuita despre daca ecranele de matase ale lui Warhol de Marilyn, Jackie si Mao erau arta, design, pop, reproducere mecanica sau pur si simplu o gluma proasta, Gopnik sustine ca acestea servesc la demolarea termenilor pe care o astfel de discutie se bazeaza. „In cel mai bun caz al sau, Warhol nu s-a gandit in afara cutiei, ”Insista el; „S-a gandit in afara oricarui univers artistic ale carui legi ar permite sa existe cutii … Warhol a dorit intotdeauna sa faca lucrari pentru o lume in care X si nu-X sa fie adevarate in acelasi timp.”

Gopnik este de asemenea dornic sa dezlipeasca numeroasele canarde despre viata privata a lui Warhol. Cel mai adeziv dintre acestea este cel despre el inconjurandu-se de orice fel de ciocan si ciudat, ramanand in permanenta lupte sexuale. Gopnik trece cu grija prin cosul de rufe pentru a dezvalui o multime de dovezi potrivit carora Warhol era un jucator entuziast in scena homosexuala din New York, din momentul in care a iesit pentru prima data din autobuzul Greyhound din Pittsburgh, in 1949. Mai mult, in ciuda constiintei de sine despre pielea lui neplacuta. si chelie, exista o multime de dovezi fotografice si anecdotice potrivit carora Warhol avea un corp asortat in sala de sport, cu picioare deosebit de bune si mult par. Daca suntem hotarati sa continuam sa-L vedem pe Andy-ul nostru ca fiind fezabil si dezinvolt, Gopnik sugereaza,

Celalalt mit pe care este dornic sa-l imprime este cel despre Warhol fiind profund devotat. In timp ce, in anii sai de mai tarziu, a ajuns sa popoteze in fabulosul turmentat St Vincent Ferrer din partea de sus a estului, Warhol a tratat religia la fel cum a tratat orice altceva, adica in intregime pe termenii sai. El a evitat masele pentru ca a durat prea mult – cinci minute, a opus, a fost destul pentru oricine – si a marturisit cu incredere, pentru ca era convins ca preotii il vor recunoaste prin grila si barfele despre pacatele sale (si ar putea sa-l dezamageasca, poate, daca nu ar fi). Ii placeau hainele, cladirile si recuzita si nu se afla deasupra stropind apa sfintita in jurul casei „ca un fel de dezinfectant ceresc”, dar l-a lasat mamei sale, care era si colegul sau de casa,

Si apoi este ciorba. „Aproape toate amintirile din primele zile ale lui Warhol vin infundate cu conserve de ciorba”, noteaza Gopnik obositor, apoi procedeaza sa le dea afara unul cate unul. Pur si simplu nu este adevarat ca Andy s-a indragostit de cositorul Campbell rosu si alb in copilaria sa timpurie, si apoi s-a agatat de ea pentru viata draga, ca obiect de tranzitie foarte incarcat cu care sa negocieze pericolele vietii de adult. In epoca Depresiunii din Pittsburgh, nimeni nu era suficient de plin sa cumpere gata-gata pentru masa. In schimb, Julia Warhola a strans impreuna apa, sare, piper si ketchup (acesta din urma a fost permis pentru ca era Heinz, iar Heinz detinea Pittsburgh) intr-o aproximatie a ceva din vechea tara. Chiar odata ce cariera lui Andy a decolat la New York, doamna Warhola le oferea vizitatorilor ciorba de pui gatita de la zero,

Povestea reala a intalnirii lui Warhol cu supa Campbell nu va fi niciodata cunoscuta. Diverse cronometre vechi afirma ca ei au fost cei care au atras prima data atentia lui Andy asupra potentialului etichetei rosii si creme cu fontul ei cursiv folksy, oferindu-i chiar ur-can, din care provin toate celelalte.

Dar ceea ce conteaza cu adevarat nu este locul in care Warhol a primit supa, ci ceea ce incerca sa faca cu ea. Raspunsul se dovedeste a fi altceva decat distrugerea modului dominant de atunci al picturii, expresionismul abstract, care a avut loc inca de la al doilea razboi mondial. Stia ca nu poate picura ca de Kooning sau sa picure ca Pollock si, asa ca, bazandu-se pe deceniul sau de ilustrator comercial, s-a gandit la afacerile radicale de a reveni subiectul la arta.

Acum este greu sa recuceram socul din 1962 cand iteratiile ciorbei Campbell au fost afisate la Galeria Ferus din Los Angeles (New York nu a fost interesat). Insa efectul cumulativ al formelor lor curata, constructia lor tromp l’oeil, reiterarea lor obsesiva (existau 32 de printuri, cate una pentru fiecare aroma), banalitatea luminoasa si, mai ales, constiinta lor, a fost sa distruga tot ceea ce credeam – si gandeste – stim despre arta.

• Warhol este publicat de Allen Lane (RRP 35 GBP). Pentru a comanda o copie, accesati gardianbookshop.com . Gama gratuita din Marea Britanie cu peste 15 GBP.

Recenzie Warhol de Blake Gopnik – sex, religie si depasirea lui Picasso

Populare

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti

10 secrete intunecate din lumea surprinzator de rasucita a K-Pop

10 melodii rock inspirate de evenimente groaznice