Relatia mea cu chitara este complicata.

Nu a fost primul meu instrument (vocea mea) si nici nu este probabil cel mai bun (probabil pianul, pe care l-am inceput sa cant la o varsta mult mai mica). Dar, din orice motiv, introducerea mea a coincis cu o realizare brusca: – ca aveam propriile mele idei, ca puteam folosi abilitatile pe care incepeam sa le dobandesc in slujba propriei mele voci. Ideea acestui lucru mi-a schimbat viata – aveam poate doisprezece sau treisprezece ani si am devenit rapid obsedat de despachetarea pieselor mele preferate, dezmembrarea lor pentru a-mi da seama cum functionau si folosirea acelor lectii pentru a imbunatati primele mele incercari subrede de a-mi construi propria mea .

Array

In mod ciudat, am petrecut multi ani studiind pianul clasic, fara ca aceasta posibilitate sa mi se fi intamplat vreodata. Dar flexibilitatea inerenta a instrumentului, chiar si in limitele sale, a fost o combinatie care, din orice motiv, mi-a ajutat creierul sa uneasca acele bucati. Daca degetele incepatorului meu nu puteau executa ceva ce auzeam, as putea sa rasucesc cateva corzi pana cand totul suna bine. A fost o revelatie.

Array

Ca chitarist, nu m-am straduit niciodata pentru virtuozitate. In scopurile mele, nu a fost niciodata esential – atat de multi dintre jucatorii mei preferati fac atat de mult cu atat de putin. In plus, nu as putea niciodata sa nu visez la instrumente noi de invatat. Stiam foarte devreme ca nu ma voi putea concentra niciodata pe niciun instrument suficient de mult timp pentru a excela cu adevarat la el.

Array

In schimb, fiecare a fost valoros pentru mine ca unul dintre multele instrumente pe care le-as folosi in slujba adevaratului meu talent: – compunerea de cantece. M-am decis devreme pe aceasta cale. Parintii mei obisnuiau sa avertizeze: „Jack al tuturor meseriilor, stapan al nimanui” – dar nu am retinut faptul ca acesta era ceva mai putin decat un compliment. Voiam doar sa fac cantece.

Asa ca am imbatranit, am muncit din greu si am avut putin noroc si m-am trezit jucand pentru un public din ce in ce mai mare. Datorita naturii formatiei in care am cantat – o piesa in doua cu un alt multi-instrumentist – am gravitat spre a canta la chitara pe scena. In acel moment, eram confortabil, chiar increzator, cu el – dar greu virtuosic. Ceea ce, bineinteles, nu a fost niciodata intentia mea si de ce mi s-a parut atat de ciudat sa se concentreze trecerea de la melodiile si ideile mele la chitarea mea. „Acest pui se distruge!” „Hei, chiar te poti juca!”

Suna bine la suprafata, cred. Imaginati-va, totusi, ca sunteti in turneu si in fiecare noapte jucati cu un grup diferit de tipi care sunt cu adevarat – obiectiv! – la fel sau mai capabil la instrument decat sunteti. Si nimeni nu atrage o atentie suplimentara asupra lor – este luata cu pas. Intre timp, de nenumarate ori, esti laudat ca un copil care tocmai a facut primii ei pasi.

Intentionat sau nu, aceste complimente au fost subliniate cu un subtext evident: – insasi existenta ta in domeniul tau este o noutate. Chiar sa fii capabil la distanta de ceea ce faci este suficient de surprinzator pentru a fi remarcabil.

Aici devine putin neclar: – desigur, nu cred ca acesti admiratori erau nesinceri sau in mod intentionat patronati. Am muncit din greu incercand sa creez un stil care sa fie oarecum unic si este minunat ca oamenii il apreciaza. Dar cred cu adevarat ca conversatia si reactia generala la productia mea creativa au fost direct influentate de faptul ca, in general, eram depasit. Si nu este usor sa vorbiti despre aceste sentimente – daca le aduceti in discutie sau incercati sa chemati pe cineva, ajungeti sa aratati nerecunoscator. Sau auto-depreciat. Sau neprihanit de sine. „De ce nu poti lua un compliment?” Se simte ca fiind iluminat de catre societate in general. Va intrebati intotdeauna daca oamenii va apreciaza ideile sau doar ideea dvs. Este o nebunie, cu adevarat.

Dupa un timp, a devenit prea mult ca sa poata fi purtat de fragilul meu spirit creator. Asa ca am luat o pauza. Din fericire, am invatat cum sa inregistrez si sa produc muzica intr-un mod total necunoscut si am scris urmatorul disc al formatiei noastre folosind un set foarte diferit de abilitati. Aceeasi voce, instrumente diferite.

Nu a fost niciodata intentia mea de a „abandona” chitara – instrumentul care m-a introdus in propriile mele impulsuri creative. Dar, desigur, comercializarea muzicii pentru public este ca si cum ai juca un joc de telefon din viata reala – toate ideile tale complexe si nuantate se reduc din nou si din nou pana cand sunt o coaja usor digerabila a fostului lor sinelui.

Cam asa ma aflam cand Reverend, o companie ale carei chitare am cantat de multi ani, s-a oferit sa faca JW-1 – o chitara semnata Jenn Wasner.

La inceput, m-am impotrivit – din atatea motive, aceasta idee nu era atat de diferita de mine. (De fapt, prima mea reactie a fost ceva de genul „Uau, nu ar fi asta hilar?”) Cred ca acest lucru se datoreaza faptului ca, pentru mine, „chitara de semnatura” a fost taramul distrugatorului fara suflet – impresionant, sigur, dar tu Imi lipseste ideea. A reprezentat ridicarea cotletelor pure asupra inventiei, emotiei, inovatiei si adevarului. A fost in opozitie directa cu tot ceea ce am sustinut!

Abia dupa ce partenerul meu a subliniat ca – poate ca aceasta asociatie este in parte pentru ca atat de putine femei au avut ocazia sa faca astfel de lucruri, asa ca poate tocmai de aceea ar trebui sa o faci – mi-am dat seama ca nu as putea spune nu.

Deci aici suntem. Am aceasta chitara nebuna pe care prietena mea uimitor de talentata April Camlin a ajutat-o ​​sa-mi proiecteze. (De asemenea, este asociat vizual cu un nou proiect dezvaluit astazi.)

Sper cu adevarat ca nu pare auto-maritor – nu este intru totul in concordanta cu abordarea „umila / agitata” a artei la care am incercat sa ader. Insa nu as putea lasa ocazia de a contribui la normalizarea imaginii cuiva care seamana cu mine cantand acest instrument sau orice alt instrument – nu ca o noutate sau un accesoriu, ci ca un instrument pentru a crea exact asa cum consider eu potrivit.