De ani de zile am predat lectii private unor oameni, in majoritate cantareti corali amatori adulti, care se apropie de mine cautand sa-si imbunatateasca „cantatul la vedere”. Avand in vedere obiectivul singular „cantarea privirii”, elevii mei nu isi dau seama de indata ca abilitatea de a canta muzica de pe pagina la vedere depinde de stapanirea unei combinatii de abilitati si a unei anumite teorii muzicale. Termenul-umbrela pentru aceasta maiestrie este „ muzicieni ”

Oricine a studiat muzica la nivel de conservator sau colegiu a luat o forma de muzician , desi uneori i se spune „Aural Skills”, „Ear Training” sau „Solfege”. Aici ne antrenam urechile pentru a recunoaste intervalele si calitatile acordurilor, invatam cum sa interpretam melodii si ritmuri cu precizie la vedere si sa exersam scrierea exemplelor muzicale la auzul lor.

Desi am predat acest lucru in mod privat, cred ca sala de clasa este un cadru mai reusit.

Array

Iata o prezentare generala a ceea ce se intampla la cursurile mele.

Citirea vederii este cu adevarat auzul vederii

Cu sau fara notatia traditionala a personalului, auzul este o parte inerenta a cantarii. Daca va rog sa cantati „Bannerul stelat”, veti auzi fiecare nota din cap, indiferent daca este constient sau nu, inainte de a va iesi din gura. Cat de precis sau „in ton” cineva canta este la fel de mult o problema de auz , cat de „buna” este vocea ta. Termenul pentru aceasta este „auzul interior”, iar clasele mele de muzica pun accentul pe acest lucru.

Array

Acum, inlocuiti „Bannerul stelat” in acest scenariu cu o melodie pe pagina tiparita. Nu l-ai auzit pana acum. Lectura vizuala este cu adevarat auzul vederii si acesta este unul dintre obiectivele formarii muzicale. La fel ca in cazul unei melodii familiare, trebuie sa auziti fiecare nota din cap inainte sa o puteti canta. Pasii pentru stapanirea acestei capacitati auditive interioare incep fara notatia personalului si este posibil sa nu va fie recunoscut ca avand legatura cu citirea la vedere.

Array

Este nevoie de oarecare rabdare si credinta pentru a trece prin acest proces.

Invatatura mea a auzului interior se bazeaza in mare masura pe solfegiu , un sistem mnemonic cu care s-ar putea sa fiti familiarizati cu silabele „DO, RE, MI” etc. (ma refer in schimb la „ solfa relativa ” din motive cel mai bine salvate pentru un alt articol) . Utilizand solfa relativa, elevii invata sa recunoasca dupa ureche functiile si tendintele tonurilor si modul in care se relationeaza intre ele, fara distragerea atentiei invatarii notarii personalului si a semnaturilor cheie.

(Acestea pot fi introduse si incorporate ulterior.) O multime de teorie a muzicii poate fi dobandita in acest mod, pe langa o baza solida a auzului interior. Notarea personalului se aplica treptat la acest lucru, iar elevii considera ca citirea vederii este surprinzator de usoara din acest punct.

Nu puteti citi ritmul pana nu puteti simti ritmul

Notarea ritmului este adesea predata eronat prin relatia sa cu matematica. „O nota a opta inseamna jumatate de sfert”, etc. Oricine poate invata aceste simboluri si pune in cuvinte ce inseamna, dar aceasta abordare este lipsita de … ei bine … Muzica si nu serveste obiectivului nostru de a stapani muzicianismul .

Abilitatea naturala a omului de a simti un „puls” (adesea denumita „batai”), sunt convinsa, depinde in totalitate de experientele din copilarie, fie de la parinti, fie la prescolar. Acest lucru poate fi invatat la orice varsta, dar este mai greu daca esti adult. Dar capacitatea de a citi notatia ritmica depinde in totalitate de capacitatea de a simti ritmul. Intr-o clasa de muzician, aceasta abilitate este dezvoltata impreuna cu invatarea notatiei ritmice. Nu invatam ritmul ca matematica, ci ca ceva ce simtim in corpul nostru.

Lectura vizuala implica recunoasterea memoriei si a modelelor

Nu sunt de acord cu practica de a preda cantarea vederii prin „intervale” – distantele dintre tonurile muzicale. A invata in acest fel inseamna a invata ca o melodie este alcatuita dintr-o serie de note, fiecare conectata doar la cea anterioara si urmatoare. De fapt, melodiile sunt construite din forme si modele, oricat de simple sau complexe ar fi. Capacitatea de a citi muzica depinde de capacitatea de a recunoaste aceste forme. Aceasta inseamna sa invatam unele lucruri despre teoria muzicii si inseamna, de asemenea, sa ne dezvoltam memoria muzicala. Daca aplicati Muzicianism la lectura, puteti identifica o fraza de 4 masuri care apare si o puteti memora ca un singur obiect, spre deosebire de doar o serie de note. (Ganditi-va la asta ca memorand un lucru spre deosebire de o duzina de lucruri.)

Deci, din nou, unele activitati in clasa nu par sa semene cu citirea la vedere. Exista jocuri de palme si cantate in care elevii dezvolta abilitatea de a auzi si memora modele din mers si sunt studiate unele dintre elementele tehnice ale melodiei si armoniei, cu scopul de a construi abilitatea de a analiza muzica pe care o citim. Intelegerea a ceea ce face ca muzica sa bifeze este, de asemenea, cheia pentru a putea citi la vedere.

Muzicienta inseamna formarea studentului nu doar pentru a fi un jucator al unui instrument, ci pentru a fi muzician. Cel mai bun mod de a face acest lucru este sa luati instrumentul.

Muzician pentru instrumentisti

Procesul de citire a muzicii pe un instrument este foarte diferit de cantat. Acest lucru este valabil in diferite grade de la instrument la instrument, dar, in general, un instrumentist nu are neaparat nevoie de auz intern pentru a canta o nota. Trebuie doar sa stii unde sa-ti pui degetele. Desigur, prin experienta, majoritatea instrumentistilor „aud in interior” intr-o anumita masura, dar maiestria este limitata, deoarece puteti conta pe instrument pentru a canta nota corecta, indiferent daca ati auzit-o corect sau nu. (Din nou, acest lucru este mai adevarat pentru pian decat, sa zicem, violoncelul.)

Muzicienta inseamna formarea studentului nu doar pentru a fi un jucator al unui instrument, ci pentru a fi muzician . Cel mai bun mod de a face acest lucru este sa luati instrumentul. Elevii mei invata sa fie muzical fara un instrument. Instrumentul este practic o masina. Face muzica numai daca playerul stie sa faca muzica. Atata timp cat jucatorul depinde de instrument pentru a face muzica, este coada care da din caine.

Rezulta ca oricine poate fi un bun muzician, indiferent daca canta la un instrument sau nu, si oricine poate avea succes intr-o clasa buna de muzician, indiferent de pregatirea muzicala anterioara. In ceea ce priveste „cantatul la vedere”, aceasta este o abilitate imposibil de separat de muzician si unul dintre numeroasele beneficii ale acestui tip de instruire.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR