Pentru o mare parte a istoriei omenirii, arta a incercat sa infatiseze lumea asa cum a vazut-o artistul. Desi munca putea fi dramatizata, romantizata sau diluata, ea era totusi reprezentativa pentru felul in care arata lumea. Acest tip de arta se numeste arta figurativa.
Arta abstracta este o forma de arta care nu incearca sa reprezinte realitatea literala si nu este derivata din imaginile reale. Arta abstracta poate avea componente recunoscute, dar este de obicei plina de forme, forme, culori si texturi abstracte.
Trecerea in revista a acestor artisti abstracti celebri va va ajuta sa intelegeti miscarea care ramane populara in randul multor artisti astazi.
1- Agnes Martin (1912-2004)
Anges Martin a crescut in Saskatchewan si Vancouver, Canada, inainte de a se muta in New York City la 20 de ani. Si-a facut diplomele de licenta si masterat la Universitatea Columbia inainte de a se muta la Taos, New Mexico, unde si-a inceput cariera artistica.
De la inceputul carierei sale artistice, Martin a lucrat in expresionismul abstract si pictura hard-edge. Lucrarile ei sunt caracterizate de pasteluri palide si nuante de gri cu linii plate, grile si dungi.
In ultima jumatate a carierei ei, Martin a fost un membru al scenei artistice din New York, unde a pictat unele dintre cele mai emblematice lucrari ale sale in timp ce se lupta cu schizofrenia. Lucrarile ei reprezinta un sentiment de bucurie interioara si de triumf care nu se vede adesea in arta moderna.
De exemplu, doua dintre cele mai faimoase picturi ale lui Martin, With My Back To The World , 1997, si Loving Love , 1999, impartasesc sentimentul ei de putere interioara si fericire.
2- Clyfford Still (1904-1980)
Clyfford Still s-a nascut in Dakota de Nord si a crescut in Canada si Washington. Inca a lucrat in New York, San Francisco si Washingtonul rural in timpul carierei sale artistice.
Inca a fost in fruntea expresionismului abstract in timpul sau si a condus drumul pentru alti artisti de-a lungul vietii sale. A fost unul dintre primii artisti abstracti care au lucrat in pictura pe campul de culoare, o tehnica care implica crearea unor planuri mari si plate de culoare.
Lucrarea lui Still este cunoscuta pentru ca are margini ascutite, zimtate si culori vibrante. Multe dintre lucrarile sale arata ca si cum primul strat de vopsea a fost dezlipit, dezvaluind o alta culoare dedesubt.
Inca si-a dorit ca spectatorii sa se uite la picturile sale abstracte si sa ajunga la propriile concluzii despre semnificatie si valoare, asa ca nu si-a numit niciodata piesele. Una dintre cele mai emblematice piese ale sale, cei mai multi critici au ajuns sa numeasca PH-950 , 1950.
3- Frank Stella (1936-)
Frank Stella s-a nascut si a crescut in Massachusetts inainte de a urma Universitatea Princeton. Dupa ce a absolvit facultatea, Stella s-a mutat in New York, unde ramane si astazi.
Lucrarile timpurii ale lui Frank Stella au fost caracterizate de culori plate si inchise si linii drepte si ingrijite. Piesa sa The Marriage of Reason and Squalor, II , 1959 exemplifica aceasta geometrie linistita.
La mijlocul carierei sale artistice, picturile abstracte ale Stella au pastrat formele geometrice ale carierei sale timpurii, dar au prezentat mult mai multa culoare. Acest lucru poate fi vazut intr-o lucrare pe care a pictat-o la un deceniu dupa Squalor II , numita Grey Scramble , 1969.
Cele mai recente lucrari ale sale sunt mai reprezentative pentru stilul avangardist, cu culori stralucitoare si abstractizare completa. Aceasta arta fantastic de abstracta este cel mai bine exemplificata de piesa sa Shoubeegi , 1978, unde el renunta complet la panza.
4- Franz Kline (1910-1962)
Franz Kline s-a nascut in Pennsylvania, unde a locuit pana cand a mers la Boston College dupa liceu. Dupa absolvire, a petrecut un an in Anglia inainte de a se intoarce in SUA pentru a locui in New York City. A ramas in New York pana la moartea sa.
Primele piese de arta abstracta ale lui Kline sunt caracterizate de linii negre groase. Chief , 1950 este un bun exemplu al stilului timpuriu al lui Kline.
Desi a ramas mereu loial lucrarilor sale monocromatice, Kline a inceput sa includa o forma mai colorata de arta abstracta in ultimii sai ani. Puteti vedea cel mai bine aceasta perioada plina de culoare din cariera sa artistica uitandu-va la piesa sa Black Reflections , 1959.
5- Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Georgia O’Keeffe, nascuta in Sun Prairie, Wisconsin, este unul dintre cei mai cunoscuti artisti abstracti din lume. O’Keeffe a avut un talent pentru arta de la o varsta frageda, dar abia dupa varsta de douazeci de ani a inceput sa lucreze in arta abstracta.
O mare parte din munca lui O’Keeffe a fost inspirata de timpul petrecut in regiunea de sud-vest a Statelor Unite, in special in New Mexico. In perioada petrecuta in sud-vest, ea a pictat unele dintre cele mai faimoase picturi ale sale, inclusiv Craniul de vaca , 1931.
Opera lui O’Keeffe se incadreaza in primul rand in miscarile artistice modernism si Precisionism. In timp ce unele dintre lucrarile ei includ imagini literale (cum ar fi White Canadian Barn II , 1932), ea si-a castigat cea mai mare parte a faimei pentru florile ei abstractioniste.
Arta abstracta a lui O’Keeffe, abordarea modernista si loialitatea nespusa fata de stilul ei personal au influentat foarte mult lumea artei pe care o cunoastem astazi. Munca ei a fost esentiala in arta moderna si contemporana si a influentat multi artisti celebri, inclusiv Judy Chicago si Andy Warhol.
6. Gerhard Richter (1932- )
Gerhard Richter este un artist german care este cel mai faimos pentru munca sa in arta abstracta si fotorealism. Opera sa are multe influente, inclusiv al doilea razboi mondial.
Traind in Germania, viata lui Richter a fost profund afectata de partidul nazist, chiar daca familia sa nu a fost niciodata sustinatori. In 1961, Richter si sotia sa au evadat in Germania de Vest chiar inainte ca Zidul Berlinului sa fie construit.
Desi a fost membru al multor miscari de arta, inclusiv realism contemporan, arta moderna, arta conceptuala si fotorealism, este rolul sau in miscarea de arta abstracta care a captat atentia spectatorilor din intreaga lume.
Richter a lucrat in arta abstracta pentru o parte semnificativa a carierei sale. De-a lungul timpului, el a trecut de la forme organice si culori atenuate (de exemplu, cele din Farbschlieren [ Color Streaks ], 1968) la linii drepte cu culori indraznete, mai apropiate de abstractizarea geometrica.
In ciuda schimbarilor de-a lungul timpului, lucrarile sale abstracte mai noi mentin adesea starea de spirit sumbra folosita in lucrarile sale timpurii. Puteti vedea acest lucru clar intr-una dintre cele mai recente lucrari abstracte ale sale, Wald [ Forest ], 2005.
7- Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler s-a nascut si a crescut in New York City inainte de a urma Colegiul Bennington din Vermont. In timpul petrecut in Vermont, a lucrat sub Paul Feely si Hans Hofmann, care i-au influentat profund munca.
De-a lungul carierei sale de sase decenii, Frankenthaler a facut parte din multe miscari artistice. A fost cunoscuta pe scara larga pentru munca ei in expresionismul abstract, dar a jucat si un rol semnificativ in dezvoltarea campului de culoare si a miscarilor de abstractizare lirica.
Munti si mare , 1952, este probabil cea mai faimoasa pictura abstracta a lui Frankenthaler pentru tehnica sa revolutionara. In aceasta piesa, Frankenthaler a descoperit o metoda numita „colorare” care presupunea turnarea vopselei brute subtiate pe o panza nepregatita.
8- Hilma af Klint (1862-1944)
Hilma af Klint din Stockholm, Suedia, este cea mai timpurie pioniera a artei abstracte, desi aceasta a ramas nerecunoscuta de ceva timp. Pana cand arta ei a iesit la lumina in anii 60, Wassily Kandinsky era considerata cea mai timpurie artista abstracta.
Lucrarea lui Klint a prezentat culori stralucitoare si forme abstracte. Spiritualismul si misticismul au influentat profund opera lui Klint. Puteti vedea clar natura ei spirituala in lucrarea ei Arborele vietii , 1913-1915, pe care a pictat-o dupa o experienta de sedinta spirituala.
9- Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock este unul dintre cei mai faimosi artisti abstracti din lume. S-a nascut in Cody, Wyoming si a crescut in California si Arizona. Jackson Pollock a studiat la Student’s League din New York in 1929.
Desi Jackson Pollock este cel mai faimos pentru pictura prin picurare, el a pictat si multe alte piese. De exemplu, piesa sa Mask , 1941, desi inca expresionism abstract, nu prezinta niciunul dintre stropii sau picaturile semnaturi pentru care este cunoscut Jackson Pollock.
Number 1, 1950 (Lavender Mist) , 1950, este cea mai faimoasa lucrare a lui Pollock. Aceasta lucrare exemplifica progresul lui Pollock si dezvoltarea tehnicii vopselei turnate.
Scepticii au ramas critici fata de opera lui Pollock, dar el a remodelat modul in care este inteleasa arta, in special arta abstracta. Jackson Pollock a introdus ideea ca metoda de creatie ar fi la fel de parte a unei piese de arta ca si produsul final in sine.
10- Joan Miro (1893-1983)
Joan Miro a fost un pictor spaniol, olar si membru al multor miscari artistice, inclusiv expresionism abstract, arta contemporana, fauvism, cubism si suprarealism.
Piesele de la inceputul carierei lui Miro au fost in mare parte suprarealiste. Desi aveau elemente de abstractionism, ei pastrau o anumita forma de realitate care le facea identificabile. Puteti vedea stilul suprarealist al lui Miro in lucrarile sale Carnavalul Arlechinului , 1924-1925 si Cainele latrat pe luna , 1926.
Aceste piese suprarealiste timpurii difera foarte mult de arta ulterioara a lui Miro, care prezenta abstractizare pura. Una dintre cele mai abstracte opere de arta ale sale a fost Solar Bird si Lunar Bird , ca. anii 1960.
Opera sa a influentat foarte mult viitorii artisti abstracti, printre care Jackson Pollock si Helen Frankenthaler.
11- Joan Mitchell (1925-1992)
Joan Mitchell s-a nascut si a crescut in Chicago, Illinois. Mitchell a iubit arta de la o varsta frageda si, in copilarie, a urmat cursuri de zi la Institutul de Arta din Chicago. Desi orasul ei natal i-a influentat probabil munca, ea a facut cea mai mare parte a lucrarii ei celebre in New York si Franta.
Desi a fost artista de multi ani inainte, Mitchell si-a castigat notorietate lucrand la Scoala de artisti si poeti din New York. La New York School, ea a pictat lucrari care reflectau vibratia orasului din jurul ei, asa cum se vede in piesa Backyards , 1950.
Mai tarziu in cariera ei, Mitchell s-a mutat in Franta, iar munca ei s-a schimbat odata cu schimbarea ei de mediu. La mijlocul carierei ei, munca lui Mitchell a inceput sa includa tonuri mai surde, pline de noroi. Puteti vedea aceasta schimbare in pictura ei abstracta First Cypress , 1964.
In ciuda scurtei ei divergente in culori mai terne, munca lui Mitchell a fost stralucitoare si vibranta spre sfarsitul vietii ei. Puteti vedea aceasta lejeritate si bucurie in piesa ei Wood, Wind, No Tuba , 1979, care prezinta galbeni stralucitori si stropi de magenta.
12- Kazimir Malevici (1879-1935)
Kazimir Malevich a fost un artist si teoretician al artei rus, care a avut un impact enorm asupra miscarii expresioniste abstracte. El este creditat drept creatorul miscarii supremaciste de avangarda.
O mare parte din opera lui Kazimir Malevich este arta abstracta geometrica. Prezinta linii ascutite si forme geometrice pe care Pablo Picasso le-a influentat profund. Puteti vedea aceste elemente geometrice si abstracte in piesa sa Woman with Pails: Dynamic Arrangement , 1912.
Cea mai faimoasa piesa a lui Malevici este Piata Neagra , ca. 1913-1915. Aceasta lucrare reprezinta in mare masura obiectivul lui Malevich in arta: sa separe arta de realitate cat mai mult posibil si sa creeze arta pura.
Patratul negru a devenit un simbol al lui Kazimir Malevich si al miscarii sale artistice si, spre sfarsitul carierei, a inceput chiar sa-si semneze opera cu un singur patrat negru in loc de numele sau.
13- Lee Krasner (1908-1984)
Lee Krasner s-a nascut si a crescut in New York. Ea a stiut de mica ca isi doreste sa fie artista si si-a inceput cariera artistica in adolescenta.
Krasner a fost extrem de autocritica cu privire la munca ei si a distrus adesea piese care nu corespundeau standardelor ei. Din aceasta cauza, Krasner mai are o mica activitate, in ciuda carierei sale indelungate.
Krasner s-a casatorit cu Jackson Pollock in 1945. Krasner a fost o artista abstracta de succes in sine, dar faima sotului ei a umbrit-o adesea. Datorita experientei sale in pictura figurativa, Krasner s-a luptat, de asemenea, sa obtina abstractia pura, in ciuda faptului ca a lucrat cu multi artisti abstracti proeminenti.
Spre deosebire de tendintele „ermetice” ale sotului ei, Krasner a fost activa in comunitatea artistica. Ea a lucrat cu Works Progress Administration inainte de casatorie, creand colaje care sustin implicarea SUA in al Doilea Razboi Mondial. De asemenea, a fost membra a Uniunii Artistilor pentru o scurta perioada.
Puteti vedea stilul de arta timpuriu, mai figurativ al lui Krasner in piesa ei, Nud asezat , 1940, care prezinta abstractie geometrica, dar are inca o forma initiala perceptibila. Arta ei abstracta poate fi vazuta in unele dintre piesele fara titlu pe care le-a finalizat mai tarziu in viata, inclusiv Untitled , 1949, si Untitled , 1964.
14. Mark Rothko (1903-1970)
Mark Rothko (nascut Marcus Rothkowitz) s-a nascut intr-o regiune a Rusiei astazi considerata Letonia. Mark Rothko si familia sa au emigrat in SUA in 1913, cand Mark avea doar zece ani. A locuit initial in Portland, Oregon, inainte de a se muta la New York.
Mark Rothko este cel mai bine cunoscut pentru participarea sa la miscarea de arta abstracta numita campul de culoare. A folosit adesea mostre mari de culori solide pentru a crea planuri vibrante de culoare. Acest stil artistic il puteti vedea in piesa sa nr. 3/ nr. 13 , 1949.
Mark Rothko a lucrat in acuarela abstracta. Aceste piese nu au planurile de culoare indraznete si plate pentru care sunt renumite lucrarile sale ulterioare. In schimb, picturile sale abstracte in acuarela prezinta linii mai fine si culori mai blande.
Puteti vedea acest stil artistic de acuarela in lucrarile sale Slow Swirl at the Edge of the Sea , 1944, si Untitled , 1944-1946.
15. Paul Klee (1879-1940)
Paul Klee a fost un faimos artist abstract nascut in Elvetia. De mic, a avut talent pentru arta si si-a petrecut copilaria pictand si desenand opere de arta peisagistice. Klee a continuat sa studieze in Germania si in toata Europa ca adult.
La fel ca multi artisti abstracti, Klee a lucrat in expresionismul abstract, o miscare de arta care se concentreaza pe emotii si experienta umana. Multe dintre piesele lui Klee au linii delicate si subtiri peste zone largi de culoare.
Puteti vedea unele dintre lucrarile delicate ale lui Klee in picturile sale Magic Garden , 1926 si Bird Landscape , 1925
16- Piet Mondrian (1872-1944)
Piet Mondrian a fost un pictor olandez care si-a petrecut cea mai mare parte a vietii in Tarile de Jos, Paris, Londra si New York.
La inceputul carierei sale, stilul dominant al lui Mondrian a inclinat spre impresionism. Puteti vedea clar acest stil in unele dintre picturile sale de peisaj, inclusiv Seara; Red , 1908-1910 si Willow Grove: Impression of Light and Shadow , 1905.
Mondrian a inceput sa lucreze in stilul de arta abstracta mai tarziu in cariera sa, dupa Primul Razboi Mondial. Desi Mondrian a creat multe picturi abstracte mai tarziu in cariera sa, cea mai faimoasa piesa abstracta a sa este Compozitie cu rosu, albastru si galben , 1930.
17- Robert Delaunay (1885-1941)
Robert Delaunay a fost un faimos artist expresionist abstract nascut si crescut in Franta. Delaunay a primit o pregatire artistica traditionala in primii sai ani, ceea ce se vede in lucrarile sale de inceput.
Lucrarile timpurii ale lui Delaunay si stilul lor traditional sunt bine reprezentate de piesa sa Studiu pentru „Orasul” , 1909-1910. Aceasta piesa este mai aproape de impresionism decat de abstractizare, desi unele stiluri expresioniste abstracte pot fi vazute in deformarea cladirilor.
Dupa ce a imbratisat arta abstracta, lucrarile ulterioare ale lui Delaunay au prezentat mai mult stilul expresionist abstract pentru care este cunoscut. De exemplu, piesa lui Delaunay Endless Rhythm , 1934, prezinta forme geometrice de baza care se inclina mai mult spre „arta pura” pe care atat de multi pictori abstracti au lucrat sa o realizeze.
18- Sam Gilliam (1933-2022)
Sam Gilliam a fost un afro-american si celebru artist modern abstract cunoscut pentru munca sa in miscarea campului de culoare si pentru draperiile sale revolutionare din panza. S-a nascut in Tupelo, Mississippi si a crescut in Louisville, Kentucky.
Stilul de semnatura al lui Gilliam a implicat pictarea artei abstracte pe panze libere si apoi draperiile pe pereti. Acest stil de lucru a fost constant de-a lungul carierei sale. De exemplu, Gilliam a creat Swing in 1969 si Close to Trees in 2011.
Desi Gilliam a castigat faima pentru arta sa agatata, a lucrat si in alte stiluri. Una dintre celelalte piese celebre ale sale este Helles , 1965, care prezinta culori clare si linii dure intr-un stil abstract mai traditional.
19- Willem de Kooning (1904-1997)
Willem de Kooning a fost un artist american si olandez cunoscut pentru munca sa in expresionismul abstract. De Kooning a venit pentru prima data in SUA in 1926 ca pasager clandestin. S-a stabilit rapid la New York.
Lucrarile timpurii ale lui De Kooning, in primul rand picturi si desene cu natura moarta, reflecta trecutul si educatia sa traditionala. De exemplu, Bowl, Pitcher and Jug este un desen cu carbune de natura moarta realizat de de Kooning ca. 1921.
Mai tarziu in cariera sa, de Kooning a inceput sa imbratiseze arta abstracta. Stilul sau special de arta abstracta a implicat freza si un grad ridicat de miscare, un stil cunoscut sub numele de pictura de actiune. Unele dintre cele mai faimoase picturi de actiune ale lui de Kooning se afla in seria sa Femei , cum ar fi Woman, II , 1952.
20. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso s-a nascut in Malaga, Spania, si a locuit acolo pana cand el si familia sa s-au mutat la Barcelona in 1895. A studiat si a lucrat la Barcelona pana cand s-a mutat la Paris, Franta in 1904.
Picasso este unul dintre cei mai faimosi artisti abstracti care au trait vreodata. Impactul sau asupra lumii artei nu poate fi exagerat – majoritatea artistilor abstracti care au venit dupa Picasso l-au citat ca sursa de inspiratie.
Opera lui Picasso este de obicei sortata pe perioade. Lucrarile sale timpurii sunt mai literale decat majoritatea lucrarilor pentru care este faimos si reprezinta pregatirea sa clasica. Puteti vedea acest stil in desenul sau cu carbune Au Cafe , 1901.
Prima scufundare a lui Picasso in arta abstracta este perioada sa albastra. Puteti vedea stilul sau din perioada albastra in pictura sa La repasseuse [ Femeia calcand ], 1904, care a fost realizata dupa ce s-a mutat la Paris.
Picasso a trecut prin multe perioade ale artei in viata sa, dar cel mai mult s-a apropiat de abstractia totala a fost perioada cubismului sintetic. Puteti vedea acest stil de arta abstracta in Pipe, Verre, Bouteille de Vieux Marc [Pipe, Glass, Bottle of Vieux Marc], 1914.
Retragerea de la lucrarile literale, figurative si crearea unei adevarate arte abstracte a fost un pas pe care Picasso nu l-a facut niciodata. Totusi, indrazneala si curajul lui i-au transformat pe artistii abstracti de dupa el. Dupa ce Picasso a pus bazele pieselor sale de cubism, lumea artei a fost schimbata pentru totdeauna.
Majoritatea artistilor abstracti au creat arta de dragul artei. Ei credeau ca arta era menita sa fie observata si bucurata fara un aspect contemplativ sau simbolic. Dupa secole de perfectionare a realismului si a dramei in arta, crearea artei abstracte a fost un pas revolutionar in istoria artei.
De la stilul de pictura prin picurare dezvoltat de celebrul artist modern abstract Jackson Pollock pana la pictura de actiune realizata de de Kooning, stilurile si miscarile de arta au venit si au mers in succesiune rapida in timpul miscarii de arta abstracta.
Acesti 20 de artisti abstracti celebri sunt strans impletite in influenta si stil, dar fiecare are propriile caracteristici unice care i-au facut numele iconice pe care le amintim si astazi.
