Filmele de groaza sunt ceva pentru care trebuie sa te pregatesti. Fie ca va prindeti scaunul sau va protejati ochii sau urechile, fie ca va infasurati intr-o lume plina de tensiune si amenintare, filmele grozave grozave sunt mult mai mult decat sperieturi. Folosind sunetul scandurilor de podea, miscarea umbrelor, imprevizibilitatea cetii, morti ingrozitoare sau hilare (sau hilar de groaznice) sau o partitura de film care furnica – acest gen se joaca mereu cu publicul. Cele mai grozave filme de groaza pot fi ametitoare si filozofice, slapstick sau serioase – pe scurt, daca esti fan horror, cel mai probabil esti un fan al cinematografiei. Niciun alt gen nu reprezinta cel mai bine modul in care ne poate afecta imaginea in miscare, folosind fiecare instrument de filmare din magazie.

Cinematograful de groaza a cunoscut cote istorice; cele mai bune filme de groaza nu-ti parasesc niciodata mintea definitiv. Dar care dintre cele mai bune din gen sunt cele mai, foarte bune? Mai jos sunt cele mai grozave, cele mai de neuitat – si intr-adevar cele mai infricosatoare – filme de groaza facute vreodata, clasate de la mare la cel mai bun.

25 „Invazia spargatorilor de cadavre” (1956)

un barbat si o femeie speriati alearga inainte

Cand Dr. Miles Bennell ( Kevin McCarthy ) incepe sa auda aceeasi poveste de la toti pacientii sai, ca cei dragi se comporta ciudat, el investigheaza problema. El descopera ca cauza este de alta lume: extraterestrii au invadat discret Pamantul si inlocuiesc omenirea, crescandu-si propriile duplicate din pastai asemanatoare plantelor.

Desi au existat numeroase adaptari ale legendarului roman science-fiction, originalul Invasion of the Body Snatchers ramane cel mai bun. Adesea, creaturile din filmele de groaza iau forma unei fiare ingrozitoare, dar, asa cum arata Invasion of the Body Snatchers, infruntarea unui raufacator care poate lua forma celor mai apropiati prieteni si familie este la fel de terifiant, daca nu mai mult.

24 „Cabinetul Dr. Caligari” (1920)

Cabinetul Dr. Caligari

Povestea regizorului Robert Wiene despre un showman care calatoreste si somnambulul sau ghicitor (aka somnambul) este un exemplu bantuitor al unghiurilor absurde si al explorarii nebuniei care se afla in centrul expresionismului german, dar este si o consecinta a fricilor si experientelor. produs de Primul Razboi Mondial.

Scenarii Carl Mayer si Hans Janowitz au adus mesajul lor pacifist si anti-autoritar in scenariu, un mesaj care suna tare si clar in intreaga imagine. Cu toate acestea, suporturile de carti ale povestii incadrate a filmului servesc pentru a submina acel mesaj, mai degraba decat pentru a-l sublinia. Aceasta interpretare poate fi inca un subiect de dezbatere, dar locul ei in istoria groazei este solid, datorita lui Cesare Somnambulul si a bestiului si duplicitantului Dr. Caligari. — Dave Trumbore

23 „Iesi afara” (2017)

Daniel Kaluuya in rolul lui Chris Washington care plange si arata socat in Get Out.

Intalnirea pentru prima data la socrii tai poate fi o experienta deranjanta pentru oricine, dar Get Out duce acea dilema identificabila in locuri noi inspaimantatoare. Cand Chris ( performanta de stele a lui Daniel Kaluuya , nominalizata la Oscar), un tanar de culoare, calatoreste cu iubita sa alba Rose ( Allison Williams ) pentru a-si cunoaste familia, el descopera ca viata lor aparent perfecta adaposteste secrete intunecate.

Un hit horror de izbucnire si debutul maestrului horror modern Jordan Peele, Get Out a castigat nenumarati fani datorita povestii sale captivante pline de comentarii sociale si sperieturi adevarate. Unul dintre cele mai bune si mai influente filme de groaza din acest secol, scenariul lui Get Out i-a castigat lui Peele un premiu Oscar si l-a anuntat drept unul dintre cele mai stralucitoare vedete din gen. — Ty Weinert

22 „Scream” (1996)

Capodopera lui Wes Craven impartaseste cateva fire de ADN cu teza lui Alejandro Amenabar din 1994, dar in timp ce Amenabar s-a sprijinit mai mult pe tonul academic, Craven se rasfata cu imagini colorate si anxioase care i-au denotat cele mai pulpite delicii pline de sange, din A Nightmare on Elm. Strada catre Sarpele si Curcubeul . Povestea in sine, totusi, joaca in mod similar cu moralismul de a se bucura de filmele de groaza, cu Jamie Kennedy reprezentand contingenta fanboy ametitoare, care stie totul, iar Skeet Ulrich reprezentand seducatorul exagerat cu Neve Campbell .Sidney Prescott, sfintit, a ramas blocat in mijloc, in timp ce prietenii si colegii ei sunt taiati de faimosul criminal Ghosface.

Sigur, exista o mica lovitura in a vedea aceste stereotipuri feliate si taiate cubulete, dar conceptia post-moderna a lui Craven aici aduce o maturitate simpla unui gen care a fost intotdeauna denotat pentru ieftinitatea generala si senzatia sa impersonala. Scream marcheaza poate cel mai personal si reflectiv dintre toti slashers si reprezinta o intorsatura majora catre horror cu buget mare, ca loc pentru autorii in plina dezvoltare, pentru a-si perfectiona mestesugul si a inflori in directii noi distincte. — Chris Cabin

21 „Vampyr” (1932)

Julian West in Vampyr 1932

Regizorul danez Carl Theodor Dreyer se afla in spatele filmului de groaza din 1932 Vampyr . Nicolas de Gunzburg – sub numele de Julian West – joaca rolul lui Allan Gray, un tanar student fascinat de ocult. Dand peste un sat francez, Allan se implica cu un barbat mai in varsta si cu fiica lui bolnava, care cedeaza incet in fata blestemului vampirismului.

Imbunatatit de cinematografia sa captivanta alb-negru, Vampyr este o imagine oniric, de neuitat si un triumf al groazei anilor 1930. Desi greu de urmarit si lipsit de structura, Vampyr este o sarbatoare vizuala, oferind imagini deranjante si ridicate care vor satisface spectatorii fideli de groaza – si vor bantui visele oricui este suficient de curajos pentru a-l urmari. — David Caballero

20 „Ereditare” (2018)

Ereditar 2018 - Toni Collette

Deplangand pierderea mamei ei instrainate, Annie ( Toni Collette ) si familia ei incearca sa-si lase durerea in urma, in timp ce isi continua viata. Dar cand evenimente ciudate si terifiante incep sa afecteze fiecare membru al familiei, ei se trezesc prinsi intr-un intuneric care ameninta sa-i sfasie pentru totdeauna. Amenintarile exterioare ale lui Hereditary sunt destul de infricosatoare, dar continutul mai profund tulburator de aici este destramarea tragica a unei familii, sustinuta de unele dintre cele mai bune spectacole din istoria genului (mai ales Collette, respinsa lamentabil pentru un premiu la Oscar).

In timp ce Hereditary pare mai degraba o drama intunecata decat un film de groaza direct, prezinta una dintre cele mai bantuitoare atmosfere din gen. Chiar si atunci cand se pare ca nu exista amenintari pe ecran, regizorul de lungmetraj pentru prima data Ari Aster reuseste totusi sa tina publicul sa se simta nelinistit, creand un film care ramane cu tine mult, mult dupa ce s-au difuzat creditele. — Ty Weinert

19 „Un cosmar pe Elm Street” (1984)

Cosmar pe strada Elm

Cu A Nightmare on Elm Street , Wes Craven l-a prezentat pe unul dintre cei mai mari raufacatori ai groazei din toate timpurile in Freddy Krueger, al lui Robert Englund , un ucigas crud si grosolan de copii care reuseste cumva sa farmece chiar daca isi croieste drum printre nevinovatii de pe Elm Street. De fapt, mostenirea lui Krueger a crescut atat de mare de-a lungul anilor, dand nastere sapte sequele si un remake pe parcurs, incat poate eclipsa cat de incredibil de inovator si de bine executat a fost filmul original al lui Craven si cat de geniala a fost ideea de baza a filmului.

Craven a preluat conceptul slasher popularizat de filme precum Halloween si Friday the 13th , l-a rasucit prin prisma logicii viselor de cosmar si l-a redefinit printr-o deconstructie subtila a genului (desi nici pe departe la fel de clar ca New Nightmare and Scream). Craven a gasit o modalitate de a prelua trofeele genului slasher si de a transforma in legenda lui Freddy Krueger. Nu poti scapa de majoritatea ucigasilor slasher, pentru ca asa functioneaza genul, dar este innascut constructiei lui Krueger. — Haleigh Foutch

18 „Frankenstein” (1931)

Dr. Frankenstein si monstrul sau

Boris Karloff a izbucnit in scena intr-un mod mare, in timp ce Monstrul din James Whale este acest thriller de oameni de stiinta nebun cu un ritm alert, care este, probabil, chiar mai influent decat Dracula (lansat in acelasi an). Multumim lui Carl Laemmle Jr.’ Previziunea lui in obtinerea drepturilor asupra lui Dracula si succesul aproape instantaneu al acelui film, Universal Pictures a dat drumul la o serie de poze monstru, dintre care Frankenstein ar fi urmatorul. Contine, de asemenea, o introducere curioasa a actorului Edward Van Sloan , care avertizeaza publicul ca povestea lui Frankenstein ne-ar putea ingrozi, ceea ce, desigur, nu a facut decat sa sporeasca emotia.

In ciuda duratei sale de rulare relativ scurte de 70 de minute si a prevalentei sale in cultura noastra moderna, Frankenstein a fost puternic cenzurat in anumite regiuni dupa lansare. O scena care a fost mult timp considerata controversata – si este probabil partea mea preferata din intreaga imagine – este cand monstrul arunca o fetita in lac, inecand-o in cele din urma. Alti cenzori i-au cerut sa-i taie afirmatia doctorului Frankenstein despre a sti cum este sa „fii Dumnezeu”, aceeasi linie in care el striga celebru: „Este in viata!” Din fericire, taietura originala a supravietuit pana in zilele noastre. — Dave Trumbore

17 „Noaptea mortilor vii” (1968)

Duane Jones si Judith O'Dea in Night Of The Living Dead

Zombii din Noaptea mortilor vii de George A. Romero sunt numiti „ghouls”, dar totusi acesta este filmul care a creat filmul zombi asa cum ii cunoastem noi: creaturi goale, necugetate, care se plimba cu privirea libera si abia pastreaza vreo asemanare. simtul umanitatii lor. Din acest motiv, fiorul filmului zombi a fost, in general, sa vad cum eroii nostri cu creier ii trimit cu mare eficienta si cruzime. La urma urmei, nu mai sunt oameni.

Cu toate acestea, revizionati filmul lui Romero si incercati sa nu scapati avand mai multa simpatie pentru „ghouls” decat majoritatea oamenilor. Oamenii vii pastreaza in mare parte doar cele mai slabe atribute invatate ale umanitatii: prejudecati, xenofobie si egoism. Cel mai altruist non-ghoul pe care il urmam ( Duane Jones ) este impuscat – dupa ce s-a luptat cu vitejie impotriva ghouls – pur si simplu pentru ca culoarea pielii lui declanseaza o reactie suspecta la barbatul de la celalalt capat al pustii. — Brian Formo

16 „Tacerea mieilor” (1991)

Jodie Foster se uita la Anthony Hopkins in spatele sticlei celulei sale in Tacerea mieilor

Regretatul Jonathan Demme i-a indreptat pe Jodie Foster si Anthony Hopkins catre premiile Oscar cu puternicul sau thriller de groaza din 1991 The Silence of the Lambs . Bazat pe romanul omonim al lui Thomas Harris , intriga o urmareste pe Clarice Starling, o tanara stagiara FBI care il urmareste pe Buffalo Bill, un criminal in serie care vizeaza femei. In speranta de a obtine noi perspective asupra mintii lui Bill, ea aranjeaza o intalnire cu celebrul ucigas canibal Hannibal Lecter, formand o relatie complexa cu el.

Pana in prezent, Tacerea mieilor ramane singurul film de groaza care a castigat cel mai bun film la Premiile Academiei – si doar al treilea care a castigat cele cinci mari premii Oscar. Un thriller uimitor si captivant, care trece fara efort de la o drama grea la suspans impietritor, Tacerea Mieilor este o bijuterie de groaza moderna, un cosmar psihologic si emotional care se strecoara adanc in pielea privitorului. — David Caballero

15 „The Thing” (1982)

afisul lucru prezentat in reteaua sociala

Daca sustineti un argument pentru remake-uri care s-au imbunatatit considerabil fata de lucrarea originala, nu cautati mai departe decat The Thing . Adaptata dupa novela lui John W. Campbell „Who Goes There?”, care a fost adaptata anterior de Howard Hawks si Christian Nyby ca Lucrul din alta lume in 1951, versiunea anilor 80 ramane versiunea preferata si emblematica a povestii astazi.

Si cum sa nu? Acesta il prezenta pe Carpenter in plina experienta, calarind cu Russell din experienta lor la Escape from New York cu un an inainte; efectele uimitoare ale creaturii practice au fost produse de castigatorul Oscarului Rob Bottin cu ajutorul legendarului Stan Winston ; Tobe Hooper a lucrat la o schita a scenariului; iar singurul Ennio Morricone a compus partitura. Povestea urmareste un echipaj dur de cercetatori de la o statie antarctica care intra in contact cu un periculoasa schimbare de forma extraterestra. De la secventa de deschidere complet nebuneasca, pana la dezvaluirea fara rusine a unei nave spatiale extraterestre, pana la jocul pisica si soarecele jucat intre entitate si fiecare dintre oamenii supravietuitori,The Thing ar putea fi numit cel mai bun film de groaza SF al anilor ’80. – Dave Trumbore

14 „Copilul lui Rosemary” (1968)

Mia Farrow tinand un colier in „Rosemary’s Baby”

Mia Farrow joaca unul dintre cele mai emblematice roluri ale sale in filmul de groaza psihologica din 1968 Rosemary’s Baby . Complotul se concentreaza pe Rosemary Woodhouse, o tanara care ramane insarcinata si incepe sa banuiasca ca vecinii ei o ingrijesc pentru a-si folosi copilul in ritualuri satanice. Filmul ii are in distributie pe John Cassavetes , Sidney Blackmer si Ruth Gordon in rolul care i-a castigat Oscarul pentru cea mai buna actrita in rol secundar.

O clasa de master in tensiune si groaza claustrofoba, Rosemary’s Baby este un film horror care provoaca ganduri, considerat pe scara larga ca un clasic. Explorand teme de maternitate, frustrare, paranoia si religie, filmul este o interpretare intunecata a revolutiei sexuale din anii 1960. Rosemary’s Baby creeaza o casnicie perfecta si infricosatoare intre celebrele idiosincrazii ale regizorului sau si groaza foarte reala si cruda de a trai intr-o societate care ii pedepseste pe cei care vorbesc. — David Caballero

13 „Zoria mortilor” (1978)

Zombii ataca intr-un lift in „Zoria mortilor”

Dawn of the Dead poate fi cel mai grozav film cu zombi din toate timpurile. Pentru continuarea sa, Romero a evitat tentatia de a resapa un teritoriu familiar (o calitate pe care o va mentine pentru fiecare dintre filmele sale ulterioare „dintre morti”, chiar daca acestea devin o serie de randamente descrescatoare), renuntand la limitele intime ale unei caminuri pentru zonele intinse (dar totusi restranse) ale unui mall si schimbandu-si sumbratatea alb-negru cu o paleta jucausa, saturata de culori.

Dawn of the Dead este o continuare de groaza in toate sensurile, mai mare si mai sangeroasa, dar mentine angajamentul lui Romero de a ingradi comentariile sociale, de data aceasta abordand consumerismul american. Este, de asemenea, plin pana la refuz cu ochiul priceput al lui Romero pentru violenta viscerala, redat cu efecte gore de prima clasa de la Tom Savini , mesterul legendar al carnagiului care si-a transplantat experienta ca fotograf de lupta in Vietnam intr-o cariera petrecuta creand pe ecran. cosmaruri pentru generatii. — Haleigh Foutch

12 „Masacrul cu ferastrau din Texas” (1974)

Original-texas-fierastrau-masacrul

Lungmetrajul al doilea al lui Tobe Hooper este o deconstructie stralucitor de neta a mortalitatii umane, care ne obliga sa ne confruntam cu realitatea ca suntem cu totii, in afara de carne si oase, alergand spre momentul inevitabil in care incetam sa mai fim altceva decat un cadavru in descompunere . Este brutal si de baza, iar acea eficienta nemilosa este ceea ce il face un ceas atat de obositor si de tulburator pana astazi. Mai mult decat atat, The Texas Chain Saw Massacre se bucura de realitatea ca moartea nu are simpatie, nu-i pasa cine esti – cu curele si puternic, tanar si frumos, bun, bun, slab, bland, capabil sau cu handicap – moarte vine pentru noi toti.

Configuratia este simpla si totul este in titlu, un grup de copii cuminti fac un ocol in Texas unde sunt masacrati unul cate unul, uneori cu un ferastrau cu lant. Este o intrare care defineste genul in horror-ul backwoods, un atac necrutator al macelarii care invoca barosul si carligele pentru carne si, desigur, drujba ca instrumente de violenta si depravare ingrozitoare. Este aproape prea urat si prea eficient pentru a fi vreodata „bucurat” cu adevarat, un pic ca sa te uiti in fata scenariului cel mai rau care sta la baza temerilor inerente de moarte ale umanitatii, dar este o realizare incontestabila a genului de groaza care realizeaza ceva asemanator atemporalitate. . — Haleigh Foutch

11 ‘Nosferatu’ (1922)

Umbra contelui Orlok din „Nosferatu”

Intr-unul dintre cele mai vechi filme cu vampiri si inca, pana astazi, unul dintre cele mai bune absolute, FW Murnau nu incearca sa-si romanticeze vampirul, ci il prezinta ca pe o carapace bolnava si nevastuica. Contele Orlok ( Max Schreck ) este reprezentarea fizica a mortii. Cu urechi ascutite si nas, din punct de vedere structural, el are chipul de scavenger si ghearele lungi si palide ale unui diavol. Murnau nu incearca sa-l filmeze pe Schreck intr-o maniera care sa implice ca a fost om; cu ghearele si postura cocosata, fiecare miscare a lui pare ca si cum ar tara iadul in umbra lui. Da, nu romantic.

In ciuda tuturor avertismentelor din oras, un agent si mireasa lui calatoresc sa viziteze Nosferatu, care spera sa cumpere o noua mosie. Exista o zi de plata mare daca agentul finalizeaza vanzarea, dar este si mireasa lui in joc. Si in timp ce filmele viitoare vor face eforturi mari si incitante pentru a romanticiza si sexualiza creatura care atrage o potentiala mireasa eterna, Nosferatu functioneaza ca o metafora uimitoare a orbirii pe care oamenii o au atunci cand recompensele financiare sunt atarnate. Chiar si atunci cand atarna de gheare. — Brian Formo

10 „Peeping Tom” (1960)

Karlheinz Bohm filmand una dintre victimele sale in Peeping Tom

Publicul a fost atat de ingrozit de Peeping Tom incat a fost de fapt scos din cinematografe. S-au simtit violati si tradati pentru ca unul dintre cei mai venerati si plini de speranta dintre regizorii britanici, Michael Powell ( The Red Shoes ), facuse ceva pervers si psihotic. El i-a facut pe spectatori sa se confrunte cu nivelul de cautare a senzatiei de senzatie pe care spera sa il obtina dintr-o imagine in miscare, urmarind un fotograf/realizator de film amator obositor ( Karlheinz Bohm ) care fotografiaza fotografii erotice pentru bani laterali, dar isi simte adevaratele tari din filmarea femeilor in timp ce el le injunghie de moarte cu o lama pe trepied.

Cand fotograful incepe sa se imprieteneasca cu vecinul sau de la parter, el incearca sa se reformeze, dar psihoza lui merge mult mai adanc decat emotii si dezvaluie o experimentare nefasta a fricii, cu tatal sau ca controlor si el ca subiect. Powell, care a avut intotdeauna unul dintre cei mai impresionanti ochi de filmare, foloseste tipetele granulare ale femeilor pentru a comunica publicului ca actul de a face film ofera ceva voyerilor. — Brian Formo

9 „Lasati pe cel potrivit sa intre” (2008)

Doi copii stand impreuna pe un loc de joaca

Capodopera lui Thomas Alfredson din 2008 este un film de vampiri pentru adolescenti doar in sensul cel mai literal. Adaptat dupa romanul cu acelasi nume de John Ajvide Lindqvist (care a scris si scenariul), Let the Right One In este o intorsatura uluitor de matura si intelectuala asupra nemuririi, poftei de sange si nevoii de apartenenta spusa prin contrastul dintre prima dragoste si dor stravechi. Povestea se concentreaza pe un baiat de 12 ani proscris si tulburat, Oskar, care se leaga de noul sau vecin, Eli, un nemuritor incantator in corpul unui copil cu o sete de nestins de sange uman. In timp ce duoul ciudat se conecteaza serios pe baza obsesiilor macabre comune si a secretelor cele mai adanci.

Let the Right One In este un film absolut superb, care prezinta lucrari remarcabile ale directorului de imagine Hoyte van Hoytema , dar frumusetea sa mai profunda consta in emotiile tandre si teribile pe care le evoca, osciland intre incalzirea inimii si oribil cu o tristete bogata si plina de suflet. Un film cu vampiri, spre deosebire de oricare inainte, Let the Right One In este una dintre acele binecuvantari cinematografice rare care impinge granitele genului si il escaladeaza la noi culmi. — Haleigh Foutch

8 „Falci” (1975)

falcile0

Jaws este, fara indoiala, primul blockbuster modern si un inainte si dupa in realizarea filmelor comerciale. Este, de asemenea, o imagine horror superba si una dintrecele mai mari realizari ale lui Steven Spielberg . Complotul se concentreaza pe eforturile comune ale unui biolog marin, un sef de politie si un vanator de rechini pentru a opri un mare rechin alb sa terorizeze o statiune de vacanta de vara.

Un thriller aproape perfect, Jaws este o victorie care a schimbat jocul care a revolutionat groaza. Filmul a subliniat mai degraba emotiile atmosferice decat cele deschise – rechinul nu apare decat dupa marca de o ora si are mai putin de cinci minute de timp total pe ecran. Cu toate acestea, prezenta sa este mare, aruncand o umbra ingrozitoare care invaluie intriga si, prin extensie, publicul. Jaws este o capodopera, care prezinta una dintre cele mai emblematice partituri ale lui John Williams si il prezinta pe Spielberg in deplina comanda vizuala si narativa a mestesugului sau. — David Caballero

7 „Mireasa lui Frankenstein” (1935)

Mireasa-de-Frankenstein-1

Reluand dupa evenimentele din primul film, Mireasa lui Frankenstein a lui James Whale il vede pe Henry Frankenstein ( Colin Clive ) incercand sa se distanteze de creatia sa, in timp ce aceasta continua sa faca ravagii. In schimb, Frankenstein este fortat de fostul sau mentor sa creeze o mireasa pentru monstr.

In timp ce originalul Frankenstein este un clasic, Bride of Frankenstein este filmul superior. Tonul sau campy si performantele atemporale inseamna ca rezista la fel de bine si astazi, in timp ce influenta sa este inca simtita, deoarece este parodiata sau mentionata frecvent intr-o serie de alte medii. Cea mai iconica si celebra parodie este, fara indoiala, Young Frankenstein al lui Mel Brooks , fara indoiala cel mai bun film de falsificare facut vreodata. — Ty Weinert

6 „Kwaidan” (1964)

Kwaidan - 1964 (1)

Un film de antologie, cele patru povesti prezentate in Kwaidan de Masaki Kobayashi sunt bazate pe povesti populare japoneze. Fiecare prezinta elemente ale supranaturalului, unul care urmareste un samurai sarac in timp ce acesta isi paraseste sotia pentru o femeie bogata doar pentru a suferi o soarta tragica, in timp ce altul vede un muzician orb cantand pentru un public de fantome. Kobayashi a pasit in genul horror cu Kwaidan intre lansarile clasicelor sale samurai Harakiri si Samurai Rebellion .

In ciuda faptului ca a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film strain, Kwaidan ramane destul de subestimat in afara cercurilor de groaza hardcore. Absolut superb, Kwaidan este unul dintre cele mai frumoase filme de groaza din toate timpurile – sincer, este unul dintre cele mai bine arate filme din orice gen – datorita decorului sau de neuitat. — Ty Weinert