Rebecca Black

12 aprilie 2019

·

12

min citit

Una dintre cele mai bune descrieri ale unei zdrobiri intense a adolescentilor pe care am vazut-o vreodata este la mijlocul episodului 28 din Hikaru no Go . Jucatorul de clasa a VIII-a si jucatorul profesionist Akira Toya tocmai si-a terminat meciul in prima runda a turneului Young Lions. Camera ramane pe Akira in timp ce adversarul sau invins se repede spre o multime zgomotoasa din camera. Akira isi aseaza cosul cu pietre pe tabla si inchide ochii, iar sunetul si culoarea se estompeaza incet din imprejurimile sale. Cu exceptia unui singur sunet, a unei singure imagini: jucatorul asezat la masa chiar in spatele lui, Hikaru Shindo, ridicand si asezand ritmic pietrele. Fiecare clac de piatra reverbereaza in mintea lui Akira. Existenta lui Hikaru ineaca orice altceva din camera.

Array

Nu este nimic profund, dar este un moment intens si universal. Cine nu-si aminteste acel sentiment de hiperconstientizare a prezentei cuiva, de a sti unde se afla intr-o multime fara sa incerce, de ganduri care se reped in mintea ta imediat ce exista spatiu pentru ei?

Dar asteptati , s-ar putea sa va obiectati daca ati urmarit emisiunea, exista motive pentru complotul fixarii lui Akira in meciul care se intampla in spatele lui aici. Da sunt! Acest lucru este simultan adevarat, irelevant si crucial pentru intelegerea modurilor specifice in care Hikaru no Go (ca multe spectacole similare) spune povesti ciudate. Este adevarat ca detaliile complotului ofera o coperta microscopica subtire, o foaie transparenta care protejeaza povestea de a fi introdusa in categorii de marketing BL sau shonen ai , fara a ascunde de fapt niciuna dintre emotiile prezentate. Transparenta totala a acelei coperte inseamna ca existenta sa nu face nimic pentru a schimba ciudatenia povestii spuse.

Insa aceasta strategie de a spune povesti de dragoste intense ale adolescentilor in limbajul sportului sau al luptelor si al prieteniei este frustrant de dificil de vorbit intr-un mod direct. In cadrul Quadrants Queerness al Elizabeth Simins, aceste povesti tind sa cada in cadranul implicit-metaforic – spatiul cel mai indepartat de povestile explicit-literal care sunt cel mai usor clasificate ca „canon” sau „oficial”.

Array

Exista o aparare inevitabila care se strecoara in fiecare discutie despre lucrari de genul acesta; chiar si in timp ce scriu acest paragraf, am scris si sters mai multe propozitii care s-au simtit afectate de dorinta de a ma justifica in fata acelui cititor sceptic persistent din capul meu, cel care a obiectat mai sus ca Akira este fixat doar pe meciul lui Hikaru, deoarece este confuz de cel al lui Hikaru. abilitati go goale supranatural.

* emoji ganditor *

Dar nu sunt de fapt aici pentru a argumenta un caz sau pentru a furniza chitante pentru nimic. Aceasta incadrare picteaza povestile ciudate implicit-metaforice ca fiind deficitare, lipsite de trasaturi la nivel de suprafata care sa le valideze si lasandu-ne sa cautam indicii subtile. Hikaru no Go nu este despre indicii subtile; nu este vorba de subtilitate a oricarei forme. Nu face referire la codificarea istorica obscura sau nu va cere sa faceti clic pe cadru cu cadru pentru a gasi fractiunea de secunda in care norii din fundal spun “gaaaay!” Este exact ceea ce este: un frumos studiu de caz prin care sa vorbim despre modalitatile importante prin care povestile implicit-metaforice sunt intarite si imbogatite atat de dimensiunile implicite, cat si de cele metaforice.

Pentru cei care nu au avut placerea sa priveasca Hikaru no Go, tot ce trebuie sa stiti pentru aceasta discutie este ca complotul este in mare parte condus de omonimul Hikaru care isi rastoarna viata si isi dedica 100% din timp sa devina un jucator profesionist pentru a castiga respectul baiatului de varsta lui, care este in top du-te minune in tara.

Array

Akira, prodigiul in cauza, este, la randul sau, nedumerit de manifestarile de geniu ale lui Hikaru si obsedat de departe de ascensiunea lui Hikaru prin randuri in cautarea lui. Nu este nimic subtil sau deosebit de ingenios in portretizarea acestor zdrobiri intense de scoala gimnaziala – odata ce ati renuntat la necesitatea limbajului specific al romantismului pentru a valida atractiile ciudate evidente din fictiune (ceea ce hei, va recomand cu tarie sa faceti !), este tentant sa incepem sa ne intrebam daca are cu adevarat sens sa clasificam ceva atat de nepasatorflagrant ca „implicit”.

Dar tensiunea oximoronica dintre flagrant si implicit este exact scopul: lasand atractia romantica din poveste neetichetata, este mai usor sa mentineti realismul fara a include in mod specific arcul „iesirii” sau a portretizarii homofobiei explicite. Toate emotiile zdrobirilor adolescentilor sunt acolo, in cinematografie, in rosuri si priviri, in efectul drastic pe care cei doi baieti il au asupra vietii celuilalt – acolo pentru a fi recunoscuti de oricine le este acordat. Povestile care discuta in mod direct omofobia societala si interiorizata si care se ocupa de procesul de iesire sunt o piesa importanta a peisajului fictiunii queer; dar este, de asemenea, relaxant si placut evadat sa ai libertatea de a spune o poveste de dragoste simpla si sa ocolesti unele dintre dimensiunile mai spinoase ale cresterii ciudate. Chiar acum, in lumea in care traim,

Momentul meu preferat care lumineaza straturile de povestire implicita din acest spectacol nu implica de fapt nici Hikaru, nici Akira in mod direct:

Atentie: Cititi cu atentie urmatoarele cateva paragrafe, pentru a nu va confunda intre „Akari” si „Akira” .

.. cu siguranta doar o coincidenta!

Articole intregi, carti nay, ar putea si ar trebui sa fie scrise despre rolurile multifacetate ale intereselor hetero iubitoare aparente in naratiunile ciudate implicite: Pe de o parte, existenta unui astfel de personaj intareste „coperta”, umpland golul narativ al „interesului hetero amoros ”Care altfel ar iesi in evidenta; pe de alta parte, un semn distinctiv al povestilor stranii explicite cu abilitate este ca detaliile despre modul in care se desfasoara arcurile romantice heteronormative la nivel de suprafata servesc de fapt la intarirea ciudateniei povestii. Prietenul din copilarie al lui Hikaru, Akari, a inceput sa mearga pentru a petrece mai mult timp cu Hikaru, mergand atat de departe incat sa-si petreaca weekendurile luand cursuri. Cu exceptia acestui moment, mai sus, intrebarea daca motivatiile lui Akari sunt romantice este lasata la fel de implicita ca orice dintre Hikaru si Akira. Chiar si in aceasta scena, emotiile din spatele reactiei jenate ale lui Akari sunt lasate nespecificate. Inrosirea ei inseamna ca tachinarile femeii sunt exacte? Este jenata doar de intrebarile intruzive?

Ei bine, spoiler, nu avem niciodata o perspectiva asupra modului in care Akari isi vede propriile sentimente fata de Hikaru. Aceasta scena nu stabileste dezvoltarea ulterioara a unui arc romantic intre ele; dupa ce Hikaru renunta la clubul de scoala, cei doi au foarte putine interactiuni. Akari serveste in principal ca simbol al prieteniei si comunitatii pe care Hikaru a ales sa o lase in urma in cautarea lui Akira si a mersului profesional. In schimb, scopul principal al scenei de mai sus este de a evidentia faptul ca urmarirea lui Akari a atentiei lui Hikaru prin go se arata ca fiind motivata in mod evident de o indragostire: „N-ati fi luat-o daca nu ar fi adevarat!” Calea lui Akari este o umbra a lui Hikaru; singurul lucru care opreste pe oricine (din univers sau din afara) sa presupuna ca obsesia lui Hikaru provine si dintr-o zdrobire este heteronormativitatea. Existenta lui Akari ofera spectacolului o scuza pentru a spune cu voce tare ceea ce nu prea poate spune despre sentimentele lui Hikaru. Aceasta scena dezvaluie cu indemanare natura ascunsa la vedere a povestii centrale, dar intr-un mod care ramane complet camuflat de orice spectator care vizioneaza spectacolul prin lentila distorsionata a heteronormativitatii.

Deci, dimensiunea implicita are beneficiile comune de a ajuta povestea sa zboare sub radarul categoriilor de marketing „LGBT” si de a permite naratiunii sa se concentreze asupra emotiilor simple si a atractiei dintre personaje, fara a se confrunta direct cu problemele identitatii de sine in calitate de queer. Intr-o utopie imaginata, niciunul dintre aceste lucruri nu ar fi necesar – fictiunea etichetata ca LGBT nu ar fi comercializata mai putin pe scara larga decat orice altceva; nu ar fi nerealist sa povestim o poveste de dragoste adolescenta intre doi baieti fara sa ne ocupam de probleme de prejudecati. Pana cand ajungem la aceasta utopie, exista un avantaj real in exploatarea ipotezelor societatii pentru a spune acest tip de poveste secreta deschisa: are sanse mari sa ajunga la publicul cu care va rezona cel mai mult,

Si mai subtil si fascinant este rolul dimensiunii metaforice. In articolul ei Queerness Quadrants, Elizabeth discuta despre povestirile metaforice ciudate, in principal ca o modalitate de a se angaja cu probleme de discriminare si homofobie printr-o analogie destul de directa, de exemplu, demonii din Devilman Crybaby sau dragonii din Dragon Maid a lui Miss Kobayashi .

Hikaru no Go este o abordare definitiva a heterosexualitatii.

Desi este un exercitiu destul de distractiv sa analizezi „jocul go” ca o analogie directa similara in Hikaru no Go , cu siguranta nu as argumenta ca lumea go-ului profesional functioneaza ca o metafora ascutita si omniprezenta pentru existenta ca stralucitor intr-o societate homofoba. Si totusi, in contextul motivatiilor emotionale si al arcului povestii lui Hikaru, este imposibil sa nu vedem teme sangerand una in cealalta.

Alegerea lui Hikaru de a-si dedica toata energia urmaririi profesionale are ca efect instrainarea de prietenii sai si confuzia profunda a parintilor. Temele schimbarii si pierderii conexiunilor din copilarie sunt omniprezente si nicidecum specifice explorarilor identitatii stranii. Dar ar fi naiv sa nu privim aceste elemente ale arcului lui Hikaru in contextul in care este condus de „urmarirea” lui Akira.

Si ce anume urmareste Hikaru? Akira nu este un dusman care trebuie invins pentru a salva lumea de la distrugere; el nu este nici macar un tampit pe care Hikaru vrea sa-l darame cateva carlige (desi alte personaje il pot vedea asa). Ceea ce urmareste Hikaru este respectul si prietenia lui Akira si mecanismul pentru obtinerea acestui lucru se intampla sa devina foarte bun la drum. Dar nu doar conceptul abstract al respectului lui Akira il urmareste: exista o eticheta specifica pentru o relatie exclusiva, reciproca si care indica un loc de centralitate ridicata in viata celuilalt.

Ma refer, desigur, la „rivali”. Nu exista nimic subtil in „metafora” utilizarii relatiei de rivalitate pentru a sustine atasamentul romantic; este un trop atat de obisnuit incat sa fie cliseu. Dar aici se intampla mai mult decat o simpla cenzura pentru a mentine implicita natura ciudata a povestii. Am spus mai sus ca acoperirea microscopica a povestirii implicite permite spectacolului sa evite sa se ocupe cu homofobia societatii – dar este aici, in straturile psihologice complexe de codificare si metafora pe care personajele le ataseaza emotiilor lor, ca efectele recunoscute si relatabile a acelui spectacol de homofobie prin. Pentru cei dintre noi care am crescut ciudat intr-o lume atat de ostila acelor sentimente, nu numai ca este usor de vazut prin acoperire pana la emotiile reale de dedesubt, dar este, de asemenea, in mod special rezonant faptul ca Hikaru a prins o eticheta pentru propriile dorinte care nu este romantica. Si asta este o parte foarte reala a experientei adolescentei ciudate, agitata si familiara pentru oricine s-a luptat cu intelegerea si explicarea (departe) a propriilor sentimente.

Acesta este dansul pe care il realizeaza aceste povesti: povestiri implicite la vedere, emotii cu intensitatea consumatoare a dorintei romantice care nu sunt niciodata etichetate ca atare, teme de izolare si confuzie care sunt atat universale, cat si ascutite, limbaj care obscurizeaza si rezoneaza simultan . Rezultatul este o poveste cu o dualitate care se simte ca un truc de magie – priviti-o printr-un singur obiectiv si nu exista nimic ciudat in lucrare, ci schimbati-va perspectiva si brusc fiecare detaliu se concentreaza pentru a ilumina o poveste care nici macar nu incearca a se ascunde.

Conteaza modul in care vorbim despre aceste povesti. Hikaru no Go nu este nicidecum unic; este arhetipal. Trebuie sa gasim limbajul pentru a vorbi despre felul in care se exprima simpatia in aceste povesti, fara ca conversatia sa se opreasca la intrebari de necunoscut despre intentionalitatea creatorului. Trebuie sa validam discutiile cu privire la temele, emotiile si experientele care rezoneaza cu spectatorii stranii, fara a le respinge ca pe ceva impus extern operei. Elementele narative pot fi atat ambigue, cat si intentionate, atat nerostite, cat si intrinseci. Tropele pot fi rezonante in mod semnificativ, independent de modul in care creatorii le-au intentionat. Daca respingem povestile ciudate implicite, atunci ne jucam exact in povara heteronormativa a dovezii care functioneaza pentru a ne convinge pe toti ca orice simtim, nu suntem cu adevaratciudat, nu putem fi, asta este ceva ce alti oameni din sectiunea speciala „LGBT” a librariei – er, societate – suntem, nu noi. Chiar ne dorim ca baiatul dragut sa ne priveasca din nou cu pasiune. Asta este … diferit, cumva, atata timp cat il numim altceva … nu?

In 2016 Yuri !!! Pe gheataa facut o stropire uriasa prin spargerea de fapt a conventiilor de gen anime sportive si permitand ca povestea homosexuala dintre personajele sale principale sa fie exprimata in mod explicit. Este o afacere imensa, importanta. Inseamna o tona sa vezi un spectacol triumfator de fapt sarbatorit cu un sarut spontan (mai degraba decat doar implicatia unuia) si ca personajele sa discute despre angajamentul lor unul fata de celalalt cu cuvantul „logodna” (mai degraba decat unele antrenarea patinajului pe gheata sau orice altceva). Este un mare progres pentru creatori sa nu se simta impovarati de cenzura (desi au trebuit sa lupte pentru asta). Este o greutate de pe umerii telespectatorilor sa nu va ingrijorati de intentionalitate, sa nu va faceti griji cu privire la hetero-povestile brute in afara personajului introduse pentru ca scriitorii nu vad ceea ce vedem in povestile lor. Toate acestea sunt bune,

Desigur, atunci cand discursul este incadrat in jurul unor chitante de statut explicit de canon, nimic nu este suficient de bun: acest sarut a fost supus unei analize cadru cu cadru pentru a determina daca buzele lor ating efectiv sau daca este doar puternic implicat si schimbul de inelele de logodna au fost considerate potential doar simbolice … deci poate ar trebui sa clasificam YoI ca implicit-metaforic pana la urma?

Dar, in timp ce sarbatorim toate acestea, este atat de important sa nu diminuam toate povestile existente care se bazeaza pe povestiri implicite si metaforice pentru a ajunge la un public ciudat. Yuri !!! On Ice nu ar fi fost mai putin ciudat daca acel sarut ar fi fost implicat in afara ecranului, daca angajamentul de-a lungul vietii ar fi fost simbolizat de metafora legata de sport – ciudatenia sa ar fi luat o forma diferita. Abia dupa ce vom gasi o modalitate de a exclude defensivitatea si scepticismul din incadrarea modului in care vorbim despre aceste spectacole, putem incepe sa discutam nuantele cu adevarat fascinante si spinoase – ce fel de detalii potface lumina asupra intentiei creative? Care este rolul intereselor hetero iubitoare in aceste naratiuni? Cum este prezentata si distinsa prietenia non-romantica? Cum isi identifica personajele propriile sentimente si cum este explorata aceasta intrebare? Intregul gen al anime-ului sportiv este plin de exemple interesante si dezordonate ale punctelor forte si ale frustrarilor acestei arome de povestiri career implicite. Pentru mine Hikaru no Go intruchipeaza multe dintre punctele forte in forma lor cea mai simpla: simultan escapista si emotional perceptiva; descumpanit de intensitatea emotiilor personajelor; indraznet in utilizarea paralelismului si a metaforei pentru a intari arcul romantic al povestii. Ramaneti la curent cu articolele viitoare in care ne scufundam in detaliile modului in care apar aceleasi elemente (si altele!) In unele dintre celelalte anime-uri sportive preferate.

„Nu este nimic mai placut decat Go” intr-adevar….

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR