Mike Faist (Connor) si Ben Platt (Evan) in Dear Evan Hansen.

D ear Evan Hansen nu este o piesa buna.

Adica in acest sens in ambele sensuri: nu este nici teatru bun, nici teatru bun.

Draga lui Evan Hansen ii lipseste prea multa arta sau originalitatea autentica – in ciuda materialului sursa nominal „original” – pentru a se califica drept teatru bun. Cartea si scorul sau sunt, in cel mai bun caz, reproduceri inepte ale mediocritatilor culturale pop pietonale. Scenariul incearca sa transmita intriga unui film pentru adolescenti sau a unui roman pentru tineri ca o drama mare; partitura sufera, de asemenea, ca o imitatie blanda, alte muzicale pop / rock contemporane.

Orice piesa atat de lipsita de creativitate si merit artistic nu ar reusi in mod obisnuit sa atraga furia viscerala si dezgustul pe care il am pentru Dragul Evan Hansen , dar aceste esecuri artistice (esecul sau de teatru bun) sunt sustinute de deficientele sale etice (esecul sau concomitent de a fi Bun teatru). Draga Evan Hansen nu este lucrarea puternica, miscatoare, constienta social, pe care criticii au facut-o sa fie. Draga Evan Hansen este o piesa toxica de teatru, o exploatare falimentata a experientei bolilor mintale. Draga Evan Hansen se bazeaza nu numai pe idei formulate, ci si legitim periculoase despre persoanele cu astfel de experiente si le perpetueaza cu entuziasm si dreptate de sine.

Draga Evan Hansen este rea.

Mi s-a sugerat ca pur si simplu nu „inteleg”; La urma urmei, nu sunt familiarizat cu a fi cel ciudat cand vine vorba de divertisment popular.

Array

Acest lucru ar fi probabil adevarat daca defectele dragului Evan Hansen nu s-ar extinde dincolo de defectele sale artistice si tehnice.

Cred ca opusul este adevarat: „il inteleg” prea profund, ca, pentru ca gestionez conditii psihologice similare celor descrise pe scena, am o perspectiva directa, imediata si instinctuala asupra piesei. Mi s-a sugerat, de asemenea, ca aceasta este in realitate o partinire, care ma orbesc la ceea ce este cu adevarat spectacolul .

Acest lucru este ridicol.

Acest lucru este logic identic cu a spune ca nu pot aprecia ilaritatea unei glume care este obiectiv homofoba pentru ca sunt gay. Nu-mi lipseste simtul umorului pentru ca sunt ciudat; glumei ii lipseste umorul pentru ca este homofoba. (De altfel, acest lucru a aparut si in ceea ce priveste dragul Evan Hansen , in special in ceea ce priveste un personaj si un intreg numar muzical care exploateaza ideea de adolescenti homosexuali inchisi pentru ras.) Ableismul si homofobia sunt prejudecati; a avea o boala psihica si a fi ciudat face mai usor sa le observi.

Nu eu sunt cel care are o problema.

Piesa asta are o problema. Oricine apara aceasta piesa are o problema.

Array

Publicul tinta pentru aceasta piesa – in esenta, oricine crede ca seriile de televiziune precum Thirteen Reasons Why are pasi importanti inainte in discursul public in jurul depresiei si sinuciderii adolescentilor – are o problema.

Draga Evan Hansen nu reuseste sa indeplineasca cerinta minima stricta a constientizarii sociale de baza, daramite sa prezentam perspective care pot fi numite in mod justificat responsabile social. Teatrul responsabil social – Teatrul bun – nu depinde excesiv de stereotipurile ieftine, produse in masa, ale bolilor mintale si ale oamenilor care locuiesc cu ele. Nu se pretinde ca simpla subliniere a existentei unor probleme importante constituie o perspectiva profunda sau noua sau aduce o cruditate sau o intelegere in forma de arta. Nu este in mod evident si recurent homofob. Si cu siguranta nu foloseste cadavrele adolescentilor sinucigasi drept recuzita pentru dezvoltarea personajelor si comedie.

Draga Evan Hansen face toate aceste lucruri si este pregatit sa faca acest lucru cu intentie si deliberare atenta.

Despre Evan Hansen

Pentru a-si construi personajele centrale, Dragul Evan Hansen ia experiente diverse si variate de boli mintale si dizabilitati si le condenseaza in tulburari psihologice largi si prost definite, transformand in esenta boala mentala intr-un dispozitiv literar. „Boala mintala” nu este in cele din urma nimic mai mult decat o metafora, un argument si o trasatura de caracter pentru piesa si creatorii sai. Este doar ceva care le-a vorbit , care i-a facut sa creada in acest proiect , care i-a inspirat sa-l faca elementul definitoriu al doua dintre rolurile dintr-o piesa de opt caractere. A fost doar atat de convingator, atat de profund , de bogat , de puternic, ca s-au simtit indreptatiti sa transforme anxietatea sociala, depresia si sinuciderea in dispozitive teatrale – in simplificarea excesiva a experientelor traite complexe ale unor oameni reali, non-fictivi, care exista in afara scenei, care conteaza .

Array

Din aceasta ceata de metafore vagi, slab obtinute, apare, se presupune, un erou in Evan Hansen, cineva caruia ii lipseste orice calitate care merita sa fie numita eroica. Nu vreau sa spun asta in modul in care piesa ar vrea sa fac asta. Nu vreau sa spun ca Evan Hansen este un erou putin probabildin cauza anxietatii si a izolarii sale sociale debilitante. Vreau sa spun ca Evan Hansen este un anti-erou destul de neremarcabil: manipulator, desconsiderat, interesat de sine si auto-servit. El sustine in mod fals ca a fost prieten cu un coleg care s-a sinucis si se insereaza in durerea unei familii pe care nu o cunoaste, pentru ca se simte infometat de afectiunea parintilor si savureaza atentia pe care parintii acestui baiat i-o acorda cu usurinta si pentru ca o pasiune asupra unei fete care se intampla sa fie sora acestui baiat si care ar face orice pentru a fi langa ea. Cum este aceasta ambiguitatea morala a unui erou, mai degraba decat amoralitatea de baza a unui antierou?

Cu toate acestea, este de asteptat sa simpatizam cu Evan, deoarece este constient de sine si este nesigur si se simte foarte rau in legatura cu modul in care a manipulat si ranit oamenii de care a ajuns sa aiba grija. Si piesa, in mod surprinzator, il rascumpara: pana la final este iertat de fiecare persoana pe care a ranit-o. Familia pe care a inselat-o chiar ii multumeste in scena finala pentru ca i-a ajutat sa faca fata pierderii lor, indiferent daca a fost sau nu o minciuna.

Dar este imposibil pentru mine sa-l vad pe Evan Hansen ca pe personajul simpatic pe care se doreste sa-l faca. Nu pot sa explic cum constiinta de sine si nesiguranta au o greutate egala cu durerea pe care o provoaca altor oameni sau cum gandurile secundare ocazionale sau momentele sale de constientizare de sine sunt dovada ca merita iertare. Si nu-mi pot da seama in ce masura raul si invatarea unei lectii , pe cheltuiala astronomica pentru altii, sunt motive pentru absolvire si rascumparare.

Evan Hansen isi foloseste starea ca motiv pentru inselaciunea sa si devastarea emotionala pe care o provoaca. Evan Hansen ii raneste pe oameni, dar piesa ar dori sa-l intelegem. El nu se poate abtine. Face ceea ce trebuie sa faca pentru a se incadra intr-o lume care nu doreste oameni ca el. Toata lumea s-a simtit ca un strain si nimeni nu merita. Nu exista nici o eticheta de pret pentru sentimentul acceptat si dorit. Intr-o situatie rara a geniului acestei piese, aceasta reuseste sa realizeze doua obiective diametral opuse: aceasta universalizeaza simultan experientele lui Evan, astfel incat sa-i scuze comportamentul, si face insinuarea mai specifica si mai dispretuitoare ca persoanele cu boli mintale se servesc in mod fundamental .

Nucleul personajului lui Evan este acest stereotip otravitor si omniprezent: faptul ca persoanele cu boli mintale sunt profund, in mod inerent egoiste. Ca suntem oameni manipulatori care ne folosesc conditiile ca scuze pentru a fi cruzi si pentru a profita de oamenii carora le pasa de noi. Ca suntem incapabili sa ne asumam responsabilitatea pentru noi insine si pentru impulsurile conduse de conditiile noastre. Ca cerem o acomodare constanta, iertare si validare pentru si in ciuda acestor comportamente. Ca suntem incapabili sa luam in considerare, cu atat mai putin sa prioritizam, nevoile altuia fata de ale noastre.

Aceasta boala mintala, la fel ca ironia, inseamna ca nu trebuie sa spui ca iti pare rau.

Ca noi, ca Evan Hansen, nu ne putem abtine.

Cu siguranta exista oameni ca Evan Hansen care se potrivesc acestor stereotipuri toxice, dar in mare masura nu sunt oameni egoisti pentru ca sunt bolnavi mintal; sunt persoane egoiste care au o boala mintala. Dar piesa nu ia in considerare acest lucru si, in consecinta, fiecare persoana cu o boala mintala care incearca sa reziste conditiilor noastre, sa nu le permita sa ne dicteze comportamentul sau modul in care ii tratam pe cei din jurul nostru.

Despre sanatatea mintala si universalitatea

Este mult mai usor sa-i oferi lui Evan Hansen o naratiune de rascumparare atunci cand nuanta este evitata in favoarea stereotipurilor ieftine. Nu poate exista nici o subtilitate, nici o ambiguitate, nici o umanitate, daca starea lui Evan este ceva ce trebuie sa mearga dincolo pentru ca atat complotul, cat si personajul sa se dezvolte. Este ceva ce trebuie sa dovedeasca ca este deasupra, sa fie mai bun decat. Este o slabiciune pe care trebuie sa o depaseasca, o deficienta morala pe care trebuie sa o corecteze pentru a-si demonstra valoarea.

Anxietatea sociala a lui Evan nu este altceva decat o calatorie metaforica pe care trebuie sa o parcurga, sa o parcurga, sa creasca, sa creasca din ea. Este o afectiune nedefinita (care poate necesita sau nu terapie si tratament psihofarmacologic) pe care el doar o poate trece , care poate fi depasita cu cantitatea potrivita de incredere in sine si afectiune de la parinti, iubiti si prieteni.

In consecinta, cresterea lui Evan cuprinde injurarea medicamentelor si denigrarea consilierii si a terapiei. O parte din calatoria sa catre acceptarea de sine – in timpul careia devine un fiu surogat al parintilor indurerate si un iubit al fiicei lor – descopera, pe cont propriu, ca nu mai trebuie sa ia medicamentele prescrise pentru anxietate. Se pare, la urma urmei, ca Evan a avut nevoie doar sa umple golul lasat de parintii absenti: propriul sau tata a plecat cand era mic, iar mama lui Heidi este o asistenta care lucreaza ore suplimentare si merge la scoala de noapte pentru a se intretine pe ea si pe Evan . In mod previzibil, Evan se arunca asupra mamei sale, convins ca a renuntat la el, il vede rupt iremediabil si nu-i pasa cu adevaratdespre bunastarea lui. El se supara incercarilor ei de a-l „repara” adoptand o abordare clinica a starii sale – intr-un fel, un soc, in ciuda faptului ca se face referire la faptul ca ea este, din nou, asistenta medicala.

Ideea, desigur, este ca drogurile psihofarmacologica sunt o povara de care parte efecte (in post – Garden stat fictiune populare, de obicei , ceva de-a lungul liniilor de care le fac sa ma simt nimic ) sunt mai mari decat beneficiile lor, spre deosebire de fapt , de salvare medicamente. Orice sustinator al psihofarmacologiei este suspect, in cel mai bun caz ignorant si in cel mai rau caz inuman, nereusind sa vada ca ceea ce confunda cu o problema de sanatate este de fapt doar ca cineva este diferit . Draga Evan Hansenprezinta o descriere periculos de inexacta a bolilor mintale si a asistentei medicale, inradacinata in paranoia ingamfatoare, persistenta despre barbarie istorica a practicilor de asistenta mentala si prezumtia unui public dezinformat si usor de manipulat.

Cu siguranta, tratamentul este intotdeauna complex si nu de putine ori un proces prelungit, frustrant, epuizant si chiar dureros. Dar tocmai asta, un proces: un exercitiu continuu, o conversatie intre individul care cauta tratament pentru starea lor si practicienii medicali si psihoterapeutii a caror asistenta si expertiza au cautat-o. Tratamentul este o experienta subiectiva si un proces unic de fiecare data, dar pot spune cu incredere ca, daca nu as lua medicamentele asa cum mi-au fost prescrise si daca acestea nu ar fi medicamente care salveaza in mod legitim, nu as fi in masura sa incerc argumenteaza acest punct. Sunt sigur ca nu as fi in viata pentru a face acest lucru.

Dar relatia lui Evan cu asistenta medicala mintala este doar o alta metafora, o piatra de temelie in dezvoltarea caracterului. Piesa trece cu vederea vietile salvate si vietile redate de dragul unor resturi de dialog care ne arata ca Evan se imbunatateste, ca s-ar putea sa fie doar totul in capul lui . In mod crucial, acest lucru serveste la generalizarea experientei lui Evan: este la fel ca toti acei oameni buni si normali, care nu au nevoie sa ia medicamente; la urma urmei, toata lumea se simte asa uneori . Anxietatea clinica este doar un substitut pentru a te simti ca un strain , o experienta universala cu care toata lumea se poate raporta .

Nu este.

Nu este, si este reductiv si jignitor sa il tratezi ca atare. Anxietatea sociala nu este un accesoriu care poate fi atasat unui personaj pentru a le face mai interesante sau unice. Nu este o calitate adorabila, relatabila, care poate fi jucata pentru o comedie incomoda sau simpatica pentru un public care nu a experimentat, in intregime, acest tip de anxietate clinica pentru ei insisi.

Pentru ca anxietatea sociala nu este draguta. Nu este adorabil. Nu este amuzant. Nu sunt doar momente scurte de stangacie si palme transpirate si senzatie de limba. Sunt tremuraturi si greata si va inmuiati in camasa. Nu plecati din camera pana nu ati repetat scenariile de care aveti nevoie pentru a trece peste zi. Evita sa iesi in lume, sa te izolezi, astfel incat sa nu fii nevoit sa te asiste la dracu. Este sa te auzi impiedicandu-te de un cuvant si sa nu mai poti sa nu te mai auzi, pana nu esti capabil sa vorbesti deloc. Simti ca cuvintele capata o forma fizica si se formeaza cheag in gat. Este umilinta de a nu te putea exprima in sensul cel mai de baza si literal. Este o jena pasiva pentru persoana cu care incerci sa vorbesti,

Este pacat sau rusine.

Pentru mine este asa anxietatea sociala. Asa simti – in cap, in piept, in maini, in gat, in gura, in intestin, pe limba. Asa suna, pentru mine.

Si este umilitor sa trebuiasca sa explic acest lucru, sa trebuiasca sa detaliati modurile in care Evan Hansen si conditiile sale vagi nu sunt, de fapt, ceva cu care toata lumea se poate raporta . Ca Ben Platt, care il interpreteaza pe Evan, traieste cu anxietate nu universalizeaza aceasta experienta, asa cum ar sugera un profil recent al New York Times . Nu suntem, asa cum insista o noua campanie publicitara, Evan Hansen .

Despre Connor Murphy

Pentru ca universalitatea ipotetica a lui Evan sa pastreze chiar si o bucata de plauzibilitate, caracterizarea sa, in special boala sa, trebuie sa se conformeze unui standard (complet arbitrar) de „bunatate”. Este relatabil pentru ca face lucruri rele, dar ramane o persoana buna. El intruchipeaza orice intuneric care se presupune ca exista in noi toti , mentinand in acelasi timp o linie de baza a decentei umane. Deoarece atat complotul, cat si personajul circula in jurul acestui conflict, acest lucru trebuie clarificat prin contrast, demonstrat printr-o folie.

Intra pe Connor Murphy.

Connor este toata toxicitatea lui Evan marita, fiecare calitate fiind prea intunecata pentru a se strange in el daca vrea sa joace acest erou. In timp ce Evan reprezinta o portretizare stereotipa si auto-contradictorie a anxietatii – manipulatoare si interesata de sine, dar facand tot posibilul si nu este adorabil– Connor este un baiat furios, violent, un copil infiorator, cu un stil „scoala-shooter-chic” (cuvintele lor, nu ale mele), care merge la scoala liceu si fizic si psihologic il chinuie pe Evan si isi ameninta sora. (Ea ii explica lui Evan in detaliu cum ar fi urmarit-o prin casa lor si ar fi batut la usa dormitorului ei, tipand despre cum a vrut sa o omoare.) Functia sa dramaturgica principala este aceea de a oferi impulsul actiunii dramatice, prin sinucidere; el serveste mai tarziu in piesa ca manifestare a psihicului lui Evan, a tendintelor sale cele mai egoiste, manipulatoare, chiar violente.

Connor Murphy este in cele din urma doar un stereotip de calitate a unui bolnav mintal: intens violent, inspaimantator – rau, chiar. Si el este incapabil sa depaseasca acest lucru; nu are voie sa transcende acest lucru. Intreaga actiune a lui Connor din piesa consta in a ajunge la inaltime inainte de scoala si a-si frustra familia la micul dejun (ceea ce ar trebui sa gasim amuzant) si, ulterior, sa actioneze si sa lupte cu Evan la scoala (ceea ce ar trebui sa gasim terifiant). Si apoi se sinucide, in afara scenei. Orice altceva aflam despre el il invatam de la celelalte personaje; orice altceva el face se intampla in capul altcuiva.

Dupa acele scurte scene, il vedem pe Connor doar prin ochii altor oameni; el exista numai in beneficiul naratiunilor altor personaje. Acesta este modul in care personajul lui Evan se concretizeaza, exprimat de o imagine fantezista a unui personaj stabilit acum ca fiind deranjat. Si acesta este singurul mod in care aflam despre sora lui Zoe si parintii sai Cynthia si Larry: prin experientele lor din experientele lui Connor. Consumul sau de droguri, tendintele sale violente si depresia abia fac parte din propriul sau personaj sau arc narativ, dar sunt parte integranta a tuturor celorlalti.

Connor Murphy este, foarte clar, un baiat care suferea si avea nevoie de ajutor si a fost esuat. Si apoi moare. Si apoi nu mai aflam cine este el, persoana pe care ar putea fi cu adevarat, pentru ca atunci cand Connor moare inceteaza sa mai fie o persoana de dragul sau. Tot ce aflam despre el este ca este sau ar putea fi o amenintare atat pentru el, cat si pentru familia si colegii sai.

Aceasta – masura a ceea ce stim despre Connor – este, la fel ca multe altele din piesa, inradacinata in stereotipuri inexacte si periculoase. Comportamentul violent al lui Connor, asa cum a fost scris, contrazice numeroase studii (aici este o compilatie utila) care au descoperit ca persoanele cu boli mintale sunt statistic mai putin probabil decat indivizii neurotipici sa comita acte de violenta grava si statistic mai probabil sa fie victime ale unei astfel de violente.

Despre homofobia dragului Evan Hansen

Pot, desigur, sa-mi imaginez vag modul in care abilitatea si portretizarea inselatoare a bolilor mintale din aceasta piesa ar putea sa nu fie usor de vazut pentru fiecare spectator. La urma urmei, nu traim intr-o cultura in care bolile mintale si asistenta medicala sunt discutate cu multa seriozitate sau sinceritate in discursul general, daramite sinceritate sau compasiune. Cu toate acestea, sunt socat si deranjat de faptul ca homofobia agresiva a piesei a scapat de critici.

Draga Evan Hansen include un personaj agresiv homofob in Jared Kleinman, al carui rol dramaturgic central este relieful comic. Ideea lui Jared despre o gluma – si, prin extensie, a creatorilor – este posibilitatea ca Evan Hansen si Connor Murphy sa aiba o relatie sexuala sau romantica. Acest lucru este, aparent, atat de amuzant incat poate sustine un intreg numar muzical („Sincer, eu”), la care participa recent Connor mort, trupul sau mort o recuzita, cadavrul sau o marioneta dansanta. Conceptul de adolescenti ciudati inchis este atat de copt pentru comedie, notiunea de sex gay atat de inerent isteric, incat pot fi exploatati pentru glume, sangerati pentru dialogul obositor si numerele de comedie muzicala.

De obicei, as fi mai dezamagit decat dezgustat, dar in contextul dragului Evan Hansen acest lucru este deosebit de revoltator. Faptul ca glumele se concentreaza pe Connor (care se sinucide) si pe Evan (despre care se dovedeste ca a incercat sa se sinucida in trecut) este lipsit de convingere, atunci cand este un fapt consacrat, bine cunoscut si usor de cercetat ca ciudat (si mai ales trans) adolescentii au rate disproportionat de ridicate de depresie si sinucidere in comparatie cu colegii lor drepti (si cis).

Dar sunt partinitor, mi se spune, pentru ca imi este imposibil sa iau in considerare aceasta piesa fara sa ma bazez pe propriile experiente de persoana career cu anxietate clinica si depresie.

Acest lucru inseamna, de asemenea, ca este imposibil pentru mine sa fiu mai ingaduitor sau iertator, in cazul in care membrii echipei de creatie se intampla sa fie ciudat sau sa gestioneze o boala mintala. (Sugestia unei persoane ar trebui sa fie jenata sau batjocorita pentru ca este homosexuala, de exemplu, nu devine mai putin homofoba daca o persoana ciudata o spune. Daca e ceva, este mult mai rau.)

Mai presus de toate, acest lucru inseamna ca sunt constient, hotarat sa fiu rezistent la manipularea emotionala pentru a crede ca lucrarea defectuoasa din punct de vedere artistic, care este Dragul Evan Hansen, constituie o mare drama. Nu pot, asa cum au multi critici si membri ai publicului, sa imbratisez aceasta piesa ca pe ceva original , constient social , onest sau important .

Nu pot, pentru ca nu exista, pentru mine, nimic original despre a profita, in sensul cel mai literal si corupt, din viata celor marginalizati, slab deserviti si subreprezentati. Nu exista constiinta sociala – cu atat mai putin constiinta – in a pretinde ca viata celor altora, a celor fara drepturi si a celor care sufera de boli mintale sunt la fel ca a tuturor celorlalti , ca toata lumea a cunoscut aceeasi durere sau frica. Si mai presus de toate, nu exista adevar sau integritate in a declara ca „suntem cu totii Evan Hansen”.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR