Fara sex in biblioteca! – Chat cu 18 maimute coregraf Jitti Chompee din Bangkok »Asia Art Tours

Am avut ocazia sa discutam cu genialul coregraf Jitti Chompee din Bangkok despre arta, dans si constructie de arta contemporana in Thailanda.

AAT: Ne puteti spune despre fondul dumneavoastra? Cum ai intrat in dans ca forma de arta? 

Am fost studiata si absolvita la Universitatea Chulalongkorn cu o diploma in inginerie chimica si nicio experienta de performanta anterioara nu a devenit unul dintre celebrul dansator si coregraf al tarii. Ca student universitar am inceput sa iau cursuri de dans ori de cate ori aveam timp liber. De cand am vazut spectacole live de o trupa de dans din Belgia si Italia, am vrut cu adevarat sa continui dansul ca o cariera. Am primit o bursa de la Jean M Wong School of Ballet, Hong Kong, urmata de alta de la Ailey School din New York. Dupa ce am acumulat experienta ca dansator profesionist si am lucrat cu coregrafi si regizori internationali, in sfarsit am infiintat propriul meu 18 Monkeys Dance Theatre in 2010 si regizand Unfolding Kafka Festival 

2. Cine sunt unele dintre influentele tale ca artist si ganditor? Ne puteti spune mai multe despre festivalul desfasurandu-se in special Kafka. 

Cat despre influentele mele de creatie si coregrafie, gasesc inspiratie din lucrari ale artistilor vizuali care infatiseaza imagini izbitoare, inclusiv sculpturile lui Berlinde De Bruyckere, instalatiile de arta ale lui Louise Bourgeois si picturile cubiste ale lui Pablo Picasso. Sunt deosebit de intrigat de arhitectura abstracta a corpurilor umane goale in opera lui De Bruyckere si Bourgeois, care inca seamana cu pozitii umane naturale. Prin urmare, folosesc aceasta inspiratie pentru a proiecta forme si pozitii ale corpurilor dansatorilor, atat individual, cat si unul cu celalalt. In mod similar, reamenajarea obiectelor si corpurilor pentru a produce o reprezentare coeziva in cubism ma stimuleaza sa experimentez cu crearea de imagini distorsionate, inclusiv corpuri fara cap. Aceste lucrari de arta ma indruma sa obtin efecte similare ale crearii de imagini particulare in coregrafia mea, care pot declansa diverse sentimente si asociatii in public. In acelasi mod al unei sculpturi, de multe ori ma gandesc la interpreti ca la sculpturi in miscare, unde miscarile, pozitiile si liniile lor trebuie sa fie interesante din orice punct de vedere in jurul valorii de 360 ​​de grade in orice moment. Imi propun sa creez spectacole cu un aspect vizual foarte puternic, care deseori estompeaza linia dintre arte vizuale si spectacole

Desfasurarea Festivalului Kafka a servit ca platforma pentru un apel mondial in arta contemporana remarcabila inca din 2015. Sunt sapat in partea salbatica a animalelor si personajelor incrucisate ale lui Kafka pentru a le elibera din lumea ordonata. Universul grotesc al lui Kafka estompeaza linia dintre om si non-uman, permitandu-ne sa reflectam asupra alteritatii prin creaturi umanizate. In mod similar, artistii s-au inspirat din estetica animala si miscari pentru a reflecta propriile noastre dileme existentiale. Mai mult, intrucat mediul afecteaza perceptia noastra, festivalul va incurajeaza sa apreciati diverse experiente de arta intensa, miscatoare si de invatare in intalnirea cu atmosfera neobisnuita, prin straturi tangibile sau conceptuale neasteptate pentru a pune sub semnul intrebarii relatia dintre privirea subiectului si obiectul in acelasi fel in care oamenii privesc animalele dintr-o gradina zoologica difera de observarea lor in salbaticie. Astfel, cel mai recent proiect al lui Jitti, „KAFKA ZOO”, va propune un peisaj unic al lucrarilor conceptuale, cu o vizibilitate puternica si un pustiu neatestat, pentru a crea un dialog despre problemele societatii precum identitatea si sexul prin animalism si puncte de vedere indraznete. 

3. Am gasit ca setarile coregrafiei tale sa fie geniale, alegand biblioteci, spatii de arta si spatii traditionale pentru Dans. Incercati sa evitati setarile traditionale pentru a evita rolurile prestabilite ale publicului si ale participantilor? Care este diferenta dintre o audienta care sta intr-un auditorium si una care sta intr-o scena? 

Prezentarea unui dans in spatii neobisnuite, departe de scena traditionala de teatru este o modalitate concreta de a-i angaja pe oameni mai mult in proiecte. Le permite sa experimenteze artele intr-un mod mai personal si sa permita publicului sa se angajeze cu interpretii intr-o maniera foarte personala, deoarece fiecare membru al audientei va sta aproape de spectacol si intr-o scena. Piesele mele se joaca atat cu recunoastere, ciudatenie si pot evoca diverse semnificatii, cum ar fi sentimente ascunse ascunse in fiecare om. La prima vedere, spectacolul poate aparea ca ceva captivant de contemplat si se transforma incet intr-un peisaj in care ne gasim sa traim.

De asemenea, cred ca Arhitectura sub forma sa inclinata poate fi considerata o opera de arta monumentala. Cand cineva intra intr-un spatiu slefuit si bine proiectat, acea persoana este umpluta, adesea inconstient, cu un fel de emotie transmisa de combinatia specifica de forme, texturi, culori, lumina si umbra a spatiului, in acelasi mod in care cineva experimenteaza. vederea unei piese de arta dintr-un muzeu sau o scena traditionala. Astfel, este premisa arhitecturii de utilizare a minelor si a diferitelor forme de spatiu ca panza pentru creatii. 

4. Simtiti ca aveti libertatea de a crea orice arta va intereseaza sau trebuie sa va concentrati intotdeauna pe construirea publicului dvs.?

6. In sfarsit, care sunt unele modalitati prin care vezi ca dansul sau miscarea fac parte din viata de zi cu zi? Dincolo de artistic, cum poate dansul ne poate ajuta sa ne intelegem mai bine pe noi insine si lumea?