Futurismul este o arta de avangarda si o miscare sociala care isi are originea in Italia. Mai multe manifeste au fost create in urma filozofiei futuriste si cel mai important dintre ele a fost Manifestul Futurismului, publicat de Filippo Tommaso Marinetti in 1909. Atitudinea fata de trecut pe care o aveau futuristii se baza pe o respingere fara compromis a traditiei. Pe de alta parte, futuristii glorificau cultul tineretii, industrializarii, vitezei, tehnologiei si modernizarii. Futuristii au subliniat adesea componenta violenta a luptei pentru schimbarea culturala si sociala mai larga. Futurismul s-a dezvoltat in literatura, precum si in pictura, sculptura, arhitectura, design industrial, muzica, film, dans si moda.
Printre caracteristicile futurismului se numara: respingerea cadrelor valorice traditionale in domeniul culturii, adica straduinta pentru arta eliberata de greutatea trecutului sau, evidentierea tineretului ca capital-cheie al dezvoltarii sociale, tehnologiei, modernizarii spatiilor urbane, dinamismul fabrici industriale, explorand viteza prin reprezentarea unor obiecte precum masini sau avioane.
Futuristi de seama au fost: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carra, Gino Severini, Gerardo Dottori, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Natalia Goncharova, Mihail Larionov, Antonio Sant’Elia.
Ce este Art Deco?
Art Deco este un stil in arta vizuala si arhitectura care a aparut in Franta in ajunul Primului Razboi Mondial si a avut o expansiune globala in perioada interbelica. Denumirea acestui stil provine de la numele Expozitiei Internationale de Arte Decorative si Industriale Moderne desfasurata la Paris in 1925. Acest stil a dezvoltat o vizualitate caracteristica care s-a bazat pe geometrizare, o abordare moderna a temelor si motivelor traditionale, precum si pe utilizarea de materiale luxoase impecabil lucrate. Acest stil s-a dezvoltat in domeniile picturii, arhitecturii, modei, bijuteriilor, designului de mobilier, precum si designului industrial si auto.
Caracteristicile Art Deco sunt o combinatie a mostenirii culturilor antice precum cea egipteana, persana, greaca si japoneza cu produsele proceselor de modernizare in curs. Estetica Art Nouveau, mai exact fenomenul artistic central european cunoscut sub numele de Secesiunea Vienei, a avut o mare influenta asupra dezvoltarii Art Deco. Eclectismul unic al Art Deco este inchis cu influente timpurii moderniste si avangardiste prin postimpresionism, cubism si futurism.
Artisti Art Deco de seama au fost Rene Lalique, Leon Bakst, Jean Dunand, Emile-Jacques Ruhlmann, Sonia Delaunay, Tamara de Lempicka, Romain de Tirtoff Erte, Le Corbusier, Georges Lepape, Jean Despres.
Asemanari cu futurismul si art deco
Asemanarile dintre Futurism si Art Deco se reflecta in admiratia pentru modernitate, geometrizare, abordarea arhitecturii zgarie-nori precum si in influenta pe care atat Futurismul, cat si Art Deco au avut-o asupra mai multor arte.
Futurism vs. Art Deco: Admiratie pentru modernitate
Procesele de modernizare au fost inspiratia principala pentru artistii din miscarea futurista, precum si pentru cei care au apartinut Art Deco. Schimbarile semnificative si rapide aduse de aceste procese au fost vizibile in traficul din ce in ce mai dezvoltat, noi solutii urbane, in constructia de complexe industriale moderne. Simbolurile acestor schimbari sociale sunt vizibile in arta Futurismului si Art Deco.
Futurism vs. Art Deco: Geometrizare
Comuna poeticii vizuale a futurismului si art deco este influenta cubista dominanta. Geometrizarea, precum si experimentarea cu perspectiva, asa cum a fost formulata de cubism, au stat la baza dezvoltarii limbajului artistic al futurismului si art deco. Desi punctul de plecare este acelasi, Futurismul si Art Deco au abordat diferit geometrizarea. Futurismul a explorat principiile miscarii si vitezei geometrizand scena si impartind-o in mai multe planuri. Folosind metode divizioniste, futuristii si-au adus expresia mai aproape de abstractizare. Pe de alta parte, Art Deco a tratat mult mai moderat geometrizarea cubista. Bazandu-se pe traditia picturii figurative, Art Deco a folosit geometrizarea ca mijloc de modernizare a vizualitatii traditionale.
Futurism vs. Art Deco: Influenta asupra multor arte
Futurismul si Art Deco au influentat artisti din multe domenii. Futuristii au vrut sa-si impuna viziunea asupra vietii artistice si culturale asupra societatii prin implicarea lor sociala, care a devenit o lupta politica. Cu numeroase manifeste, futurismul a deschis calea dezvoltarii in domeniul literaturii, picturii, sculpturii, muzicii, arhitecturii, teatrului, artelor aplicate etc. Avand in vedere ca Art Deco nu s-a dezvoltat in cadre organizationale clar definite precum futurismul, acesta si-a oferit viziunea. de schimbare a esteticii dominante prin acoperirea totala a productiei artistice, precum si a productiei de masa, aflata atunci in fazele sale incipiente.
Futurism vs. Art Deco: arhitectura zgarie-nori
In Manifestul arhitecturii futuriste scris de Antonio Sant’Elia se subliniaza ideea ruperii cu traditia arhitecturala anterioara. In lucrarea sa, La Citta Nuova / Orasul Nou din 1914 Sant’Elia insista asupra cladirilor inalte ca o necesitate a noului spatiu oras. Aceste idei au prins viata mai ales in perioada interbelica, cand au fost create cele mai cunoscute exemple de arhitectura Art Deco. Zgarie-nori ca un pas progresiv inainte in arhitectura au fost subiectul fascinatiei in Futurism si Art Deco. Desi teoria futurista a arhitecturii a fost o viziune de pionierat asupra rolului zgarie-norilor in arhitectura moderna, futuristii nu au lasat in urma un exemplu de acest tip de cladire. Aceste idei au cunoscut prima lor inflorire autentica tocmai prin Art Deco, astfel incat dupa tendintele moderniste si stilul international, o noua arhitectura de zgarie-nori a fost generata tocmai prin neo-futurism.
Diferentele dintre Futurism si Art Deco
Diferentele dintre Futurism si Art Deco pot fi recunoscute in raport cu fenomenul de continuitate in arta, in structura formala si informala a miscarii, precum si in rolul decorativitatii.
Futurism vs. Art Deco: Relatie cu continuitatea in arta
Relatia cu trecutul este diferenta fundamentala dintre aceste doua fenomene artistice – Futurismul si Art Deco. Tocmai atitudinea fata de trecut sta la baza construirii unei ideologii futuriste bazate pe o lupta agresiva pentru o lume care va glorifica noul impotriva vechiului. Futuristii erau aproape complet exclusivi in exclusivitatea lor cand vine vorba de realizarile trecutului. Ei credeau ca pentru a construi o societate prospera, iluminata si sanatoasa din punct de vedere economic, este necesar sa scapam de fascinatia trecutului si sa directionam toate capacitatile catre inventie. Ei au criticat in special afectiunea pe care italienii o au pentru cultura romana, considerand-o o proiectie distructiva in trecut. In demersul sau, Art Deco a impacat civilizatia greaca si romana cu civilizatia mayasa si cu procesele de industrializare si noua reglementare a spatiilor urbane din perioada interbelica. Pentru artistii Art Deco, mostenirea artistica a popoarelor antice a fost un punct de plecare estetic care a fost modelat intr-o forma moderna prin noi mijloace tehnice. Eclectismul art deco este complet opus exclusivitatii futuriste.
Futurism vs. Art Deco: miscare si stil
Futurismul si Art Deco s-au dezvoltat in cadre complet diferite. Desi ambele fenomene se dezvolta in contextul modernismului, futurismul se dezvolta ca o miscare de avangarda, in timp ce Art Deco are inca de la inceput un caracter informal. Atat Futurismul, cat si Art Deco au atins o prezenta internationala, influenta futuristei scazand brusc dupa Primul Razboi Mondial, in timp ce Art Deco a fost recunoscut ca estetica dorita a lumii postbelice, in reconstructie. Manifestele ca rezultat recunoscut al activitatii miscarii futuriste, precum si activitatea politica pe care acest tip de organizatie a facut-o posibila, au lipsit cu desavarsire de la artistii Art Deco.
Futurism vs. Art Deco: Decorativeness
Atitudinea fata de decorativitate este o alta dintre marile diferente in abordarea creativa a futuristilor si artistilor Art deco. Futuristii au respins complet conceptul de decorativitate. Ei l-au considerat redundant, arhaic, nepractic si decadent. Arta pentru omul epocii industrializate ar trebui sa corespunda nevoilor sale si esteticii epocii in care este creata. Futuristii considerau polemicile despre problema stilului, care abunda in istoria artei, ocolind esenta pe care abordarea lor revolutionara ar trebui sa o readuca. Tendinta catre transparenta si simplitate a formelor geometrizate in randul futuristilor este vizibila in special in arhitectura. Tocmai in acest domeniu artistii Art Deco au insistat pe cea mai complexa retea de citate din culturile antice. Diferite forme sculpturale, vitralii si ceasuri monumentale impodobesc zgarie-norii Art Deco. Artistii art deco au insistat asupra folosirii materialelor luxoase precum marmura, argintul, fildesul, jadul si cristalul.
Cum a influentat futurismul art deco?
Influentele pe care futurismul le-a avut asupra Art Deco pot fi recunoscute in glorificarea modernizarii. Toate elementele acestui proces social complex au fost o inspiratie pentru futuristi si au deschis astfel calea multor grupuri artistice care vor explora in continuare acest fenomen de transformare sociala. Noile forme pe care futurismul le-a oferit in pictura si sculptura, care se bazeaza pe solutii cubiste, au fost importante pentru dezvoltarea Art Deco. Limbajul vizual futurist a fost cel care a interpretat experimentul pur vizual al cubistilor in asa fel incat sa cuprinda principiile experientei modernizarii. Pe aceasta pista se dezvolta pictura Art Deco, care aduce o versiune semnificativ atenuata, stilizata a acelorasi experiente ale epocii moderne.
