Actul de insusire culturala poate fi gasit intr-o varietate de magazine populare si mass-media. Unul dintre cele mai semnificative exemple ale acestei forme de exploatare culturala se afla in industria modei, prin utilizarea explicita a traditiilor indigene in proiectarea vestimentara comerciala. De la Saptamana modei de la Paris, pana la afisajele interioare ale magazinelor de vanzare cu amanuntul obisnuite din intreaga lume, utilizarea cusaturilor traditionale nativ americane, modelele tesute, margele, franjuri si pene, a fost o problema notabila si controversata in intreaga industrie si acoperirea media corespunzatoare. .

Insusirea este de obicei definita ca luarea unei idei sau reproducerea unui artefact pentru propria utilizare particulara, modificarea semnificatiei sale originale si facand acest lucru fara acordul producatorului original.

Array

Aproprierea culturala este adesea legata de utilizarea comerciala si exploatatoare a elementelor traditionale si obisnuite ale culturilor de multa vreme. Profesorul Peter Shand, de la Universitatea din Auckland, sugereaza: „Insusirea ca mod de angajament cultural depinde de abilitatea de a separa un anumit obiect sau proiect de mediul sau cultural in scopul angajarii sale in altul”. (Shand, 2002)

Intr-un articol intitulat Scenele din podeaua coloniala: insusirea culturala, drepturile de proprietate intelectuala si moda , Shand explica faptul ca insusirea culturala a fost indelung inradacinata in cultura populara, atat pentru uz politic, cat si comercial. El citeaza: „.

Array

.. faza initiala a mostenirii culturale moderne a fost subliniata de epocile infratite ale Iluminismului si Imperiului, in timpul carora toata lumea a fost transformata pentru a se potrivi cerintelor intelectuale, economice si culturale din prima Europa, apoi din Statele Unite . ” (Shand, 2002) Desi Shand discuta in primul rand originea insusirii culturale, relatia dintre activitatea economica si necesitatea culturala este o reflectare puternica a modului in care este utilizata insusirea in societatea americana moderna si, mai precis, in industria modei.

Array

Shand descrie doi factori majori care joaca un rol in crearea de imbracaminte bazata pe designul traditional indigen, „viabilitatea comerciala si respectul cultural”. (Shand, 2002) Cu toate acestea, in societatea si economia moderna, implicarea insusirii pentru utilizare comerciala este grav lipsita de respect fata de culturile in care industria isi imprumuta cu generozitate ideile. Intr-o postare recenta despre Refinery29 de Connie Wong, autorul il citeaza pe Karen Kramer de la Native Fashion Now, sugerand, „articolele de imbracaminte ale [designerului] pot fi executate frumos; pot ridica profilul sau prestigiul esteticii native. Dar cand simbolurile culturii native sunt folosite de oameni care nu le inteleg semnificatia, este ca un joc de „telefon”, unde mesajul vine zgarcit ”.

(Wong, 2015) Wong raspunde, de asemenea, la citatul Adrienne J. Keene, explicand: „… nu exista respect in a lua desene sau modele culturale dintr-o comunitate, a divorta de sensul si contextul lor si a le vinde pentru castiguri monetare.” (Wong, 2015)

In religie si cultura populara: o abordare a studiilor culturale de catre Chris Klassen, autorul descrie numeroase teorii culturale care implica utilizarea comerciala si comercializarea practicilor si artefactelor religioase. Dovezile exploatarii traditiilor si spiritualitatii indigene, strict pentru profit comercial si castig capitalist, reflecta in mod specific explicatia lui Klassen pentru teoria marxista. Klassen afirma: „[Teoreticienii marxisti] sunt preocupati nu numai de cumpararea si vanzarea de marfuri religioase pe piata spirituala, ci si de utilizarea spiritualitatii de catre capitalismul corporativ pentru a creste profitul”. (Klassen, 2014) In corespondenta cu Connie Wong, Klassen sugereaza, de asemenea, ca teoria marxista este de acord cu ideile ca comercializarea si insusirea culturii indigene elimina traditiile adevaratei lor valori si a semnificatiei lor originale. Referindu-se la Jeffery A. Smith, o critica a teoriei marxiste, explica Klassen, „In timp ce mercantificarea inseamna transformarea relatiilor, formal nepatate de comert, in relatii comerciale de schimb – cumparare si vanzare – conform lui Smith, aceste marfuri nu sunt lipsite de valori morale”. (Klassen, 2014) Cu toate acestea, orice valoare poate exista in cadrul acestor marfuri, aceasta nu are valoare pentru cultura ale carei traditii sunt exploatate, ci doar pentru cei care profita de productia si distributia produselor lor.

Exemple de designeri de ultima generatie si marci corespunzatoare care prezinta o adevarata insusire a confectiilor indigene exista in principal in societatile americane si europene, dar pot fi gasite in intreaga industrie mondiala a modei. Givenchy, Valentino, DSQUARED2, DKNY si marcile mai accesibile, cum ar fi Urban Outfitters si Forever 21, folosesc in mod constant modele native americane in colectiile lor de imbracaminte. Cand apare o controversa publica impreuna cu o acoperire negativa a mass-media, designerii raspund cu afirmatii ca munca lor este un tip de sarbatoare artistica a culturii indigene si respinge acuzatiile de insusire. Wong explica faptul ca majoritatea acestor designeri colaboreaza putin sau deloc cu membrii reali ai comunitatilor indigene si, prin urmare, exploateaza, adecvat, si profita de traditiile lor mai degraba decat de a comemora de fapt cultura. (Wong, 2015)

Wong explica importanta continuarii identitatii si traditiei culturilor nativ americane, dar sugereaza, de asemenea, ca aceasta conservare culturala trebuie sa fie realizata de cei care inteleg si apreciaza cu adevarat de unde isi au originea ideile. Doar cei cu dreptul si cunoasterea culturii indigene ar trebui sa isi poata folosi traditiile pentru a evita exploatarea comerciala si insusirea culturala. (Wong, 2015) Se refera la designerul modern de imbracaminte, Jared Yazzie de la OXDX, care contesta reprezentarea populara a indigenilor in societatea americana. De exemplu, colectia sa prezinta un tricou cu un stereotip animat de sef nativ american si abrevierea „mis-rep” imprimata sub imagine.

Cu toate acestea, Peter Shand prezinta o pozitie mai optimista in ceea ce priveste problema insusirii si noua controversa descoperita in legatura cu utilizarea industriei modei a articolelor de imbracaminte traditionale native americane. Shand sugereaza: „… marca [indigena] este promovata intr-un moment de constientizare crescuta a problemei complexe a proprietatii intelectuale si intr-un moment in care unii ar sustine ca exista o noua piata in crestere a produselor etice. S-ar putea ca confluenta marcilor indigene si o posibila crestere a constientizarii corporative a problemelor implicate sa poata crea si un mediu pentru schimbare. ” (Shand, 2002)

Lucrari citate

Klassen, Chris. Religia si cultura populara: o abordare a studiilor culturale . Oxford University Press Canada, 2014.

Shand, Peter. Scene din pasarela coloniala: insusire culturala, drepturi de proprietate intelectuala si moda . Universitatea din California, 2002.

Wang, Connie. Pe cine insultati atunci cand cumparati lucruri inspirate de „nativ american”. Refinery29, 2015. http://www.refinery29.com/native-american-fashion

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR