Acasă Adult66 Interviu cu fotograful Gregory Crewdson

Adult66

Interviu cu fotograful Gregory Crewdson

145

Gregory Crewdson, un artist american renumit pentru fotografiile sale elaborate elaborat din viata oraselelor mici, sapa in locurile obisnuite si familiar pentru a gasi imagini bantuitoare, suprarealiste si – de cele mai multe ori de acord – profund inervante. (Desi Crewdson insusi, am descoperit, isi gaseste opera in esenta „optimist”).

Cu echipele de productie si bugetele care rivalizeaza cu filmele intregi, Crewdson cronicizeaza momentele de deconectare – ochii coborati, fetele intoarse – in portrete expansive ale oamenilor pierduti in gandire, izolati si inaccesibili, atat unii pentru altii, cat si privitorului.

Imaginile sale sunt bogate in detalii si nu exista un lucru in cadru – nici o pata, nici un abajur – pe care nu-l selecteaza cu atentie. Si totusi, aceasta abundenta de detalii este echilibrata cu o lipsa izbitoare de informatii – setarile sunt obisnuite (o bucatarie suburbana, o camera de zi, un colt de strada intunecata) – si, mai important, cadrul este de-contextualizat: noi nu ” Nu stiu ce se intampla inainte sau dupa, sau cine sunt chiar acesti oameni.

Efectul acestei combinatii de detalii vizuale si restrictii narative este faptul ca exista cat mai multe naratiuni posibile pentru fiecare dintre imaginile sale, precum exista spectatori ai acesteia: fiecare persoana vine la imagine cu propriile anxietati si dorinte, pe care le proiecteaza pe scena. . Pentru a comemora lansarea lui Gregory Crewdson: Brief Encounters (un documentar care-i urmareste decenii de munca), Crewdson s-a asezat alaturi de The American Reader pentru a vorbi despre limitele fotografiei, provocarea conexiunii umane si suprapunerea dintre cele doua.

—Alma Vescovi si Alyssa Loh

O selectie de fotografii ale domnului Crewdson poate fi vizualizata in prezentarea de mai sus.

✖

American Reader: Exista atat de multe naratiuni posibile pentru fiecare dintre fotografiile dvs. – cat de important este pentru dvs. ca actorii dvs. sa impartaseasca aceeasi naratiune pentru momentul in care faceti? In film, le-ati dat actorilor instructiuni pur fizice, adica „deschideti putin gura” sau „mutati-va bratul la marginea patului”, ceea ce nu a necesitat sa inteleaga povestea voastra nesigura. Le lasi sa se piarda in propria dispozitie.

Gregory Crewdson: Nu stiu niciodata cum sa numesc subiectii din imaginile mele, deoarece sunt incomod cu cuvantul actor. Cred ca poate subiectele ar putea fi mai exacte – sau poate chiar mai exacte sunt obiectele.

( Rade ) Pur si simplu glumesc. Dar ceea ce este important pentru mine este ca exista o instrainare necesara intre mine si subiect. Nu vreau sa le cunosc bine. Nu vreau sa am niciun contact intim cu ei. Pentru toate vorbele despre imaginile mele fiind naratiuni sau ca sunt despre povestiri, in imagini se intampla foarte putine lucruri. Unul dintre putinele lucruri pe care le spun mereu oamenilor din imaginile mele este ca vreau mai putin – da-mi ceva mai putin.

Intrucat o fotografie este inghetata si muta, deoarece nu exista inainte si dupa, nu vreau sa existe o constientizare constienta a vreunui tip de naratiune literala. Si de aceea incerc sa nu impulsionez motivatia sau complotul sau ceva de genul acesta. Vreau sa privilegiez momentul.

In acest fel, spectatorul este mai probabil sa-si proiecteze propria naratie asupra imaginii.

AR: Proiectia este ceva pe care incercati sa-l provocati?

GC: Ceea ce aduce spectatorul este aproape mai important decat ceea ce ii aduc.

Sunt foarte emotionat de faptul ca oamenii sunt atrasi in imagini si ca aduc propria lor istorie si propria lor interpretare in fotografie. Cred ca de aceea functioneaza intr-un anumit fel.

AR: Intr-una dintre cele mai faimoase fotografii ale tale, femeia sta intr-un motel cu copilul intins langa ea. Urmarind documentarul, aflam ca baia este o reconstructie a baii din Psycho . Doriti ca telespectatorii sa recunoasca aceste simboluri si sa fie afectate in mod inconstient?

CG: Corect. Ei bine, in acel caz anume, pentru mine acesta a fost punctul de plecare. Am inceput sa ma gandesc la camerele de la motel si m-am gandit la camera aceea din psycho . Dar acesta a fost doar un punct de plecare si, prin procesul de realizare a imaginii, imaginea s-a schimbat.

Cred ca subconstient avem cu totii o legatura cu acea imagine si un anumit fel de temere.

AR: Fotografiile inspira in mod natural sau au mai mult potential pentru a inspira teama? Este atat de interesant incat ai folosit acest cuvant pentru ca am simtit asta in fata fotografiilor si nu am pus niciodata degetul pe el. Exista doar ceva despre o imagine fixa?

GC: Aceasta este o propunere interesanta. Cred ca temerea este despre un anumit tip de asteptare. Si faptul ca o poza nu se poate rezolva niciodata asa cum poate un film – poate ca este un fel specific de teama care se asociaza cu o imagine.

AR: Intr-o scena a documentarului, te descurci doar in cautarea unei locatii si spui ceva de genul: „Cat de ciudat, ce este asta?” Si in curand aceasta devine locatia ta.

Acea ciudatenie, acel moment de curiozitate – ai descrie asta drept punctul de plecare pentru fotografiile tale?

GC: Aceasta este o intrebare buna. Cand filmam documentarul, nu am fost niciodata constienta de filmari, cu exceptia momentului in care eram cercetarea locatiei. Intr-un fel, aceasta este partea cea mai importanta a intregului proces – si cea mai privata. Sunt atat de obisnuit sa fac asta singur. Spre deosebire de toate celelalte parti, sunt doar eu, singur, pe locatie.

Este foarte greu sa descriu ceea ce caut – ceva care se simte atat familiar, cat si ciudat in acelasi timp. Nu este suficient pentru a fi ciudat sau misterios, ci trebuie sa se simta foarte obisnuit, foarte familiar si foarte nescris.

AR: Atunci cand o vezi, te simti corect? De parca a fost in tine tot timpul? Sau esti doar lovit in intestin si dintr-o data simti: „O, Dumnezeule, asta trebuie sa fac”?

GC: Nu, este un proces lent. De obicei, o sa ajung in anumite locatii, de mai multe ori, intr-adevar, de-a lungul a cateva luni. Si atunci s-ar putea sa-l lovesc la momentul potrivit si lumina potrivita. Si apoi as putea sa ma duc din nou in locatia asta, iar apoi ce se intampla in acel timp de intarziere in care – imaginea de blocare a imaginii – dintr-o data o vad in ochii mei. Dintr-odata am vazut – am putut vedea naratiunea. Am putut vedea imaginea.

AR: Deci sunteti un fel de intalnire cu aceste site-uri. Continui sa te intorci la ei. Este aproape ca si cum ati astepta o confirmare ca acest loc este „The One”.

GC: Da, in totalitate. Este, de asemenea, ca intalnirea, deoarece este greu de angajat. Exista intotdeauna – „O sa functioneze? Va fi corect? ” Asigurarea acestui angajament final este intr-adevar greu. Deoarece odata ce decideti sa mergeti mai departe, devine un intreg proces care este cu adevarat greu de oprit.

AR: Deci, ce zici de acea fotografie foarte impresionanta a femeii care plutea in sufrageria ei pe jumatate scufundata, despre care ai spus ca a fost in capul tau de ani buni? Este foarte diferit. Asta e aproape ca in loc sa te intalnesti, asta este fata ta de vis. Abia astepti momentul potrivit.

GC: Da, aceasta este o imagine facuta pe un scenariu dintr-o serie anterioara; asta e din „Amurg”. In „Amurg”, naratiunile sunt mai literale, iar evenimentul este mult mai spectaculos. Imaginile din „Sub trandafiri” sunt mult mai psihologice si fundamentate in realitate.

AR: Spre sfarsitul documentarului vorbesti despre dezamagirea inevitabila a acestei traduceri imperfecte a imaginii din mintea ta in ceea ce devine. Esti intotdeauna dezamagit?

GC: Da. Cred ca asta este natura reprezentarii. Indiferent ce va dezamagi, va esua intr-un fel.

Dar asta face parte si din magia artei. Daca fiecare imagine ar satisface asteptarile mele intr-un mod corect, nu ar exista niciun mister; nu ar exista niciun decalaj intre ceea ce-mi este in cap si poza pe care o fac. Deci este necesar. Dar sigur te dezamageste. Este, de asemenea, ceea ce te propulseaza sa faci urmatoarea.

AR: Deci esti constrans de dezamagirea ta?

GC: Da. Intotdeauna simti ca o vei face data viitoare.

AR: Uau. O.K. Este foarte intens.

GC: Da. Dar nu este cazul vreunui scriitor, muzician sau cineast, sau cine este? Aveti aceasta ambitie de a face ceva perfect, exact corect. Bineinteles, neaparat, esueaza intr-un fel si trebuie sa accepti asta pentru ceea ce este, si apoi treci la urmatorul lucru.

O parte a procesului este de a lasa imaginea.

AR: Ei bine, ai o implicare atat de profunda cu fotografia, nu numai aranjand si asteptand momentul potrivit, ci si aceste procese de editare in care poti spune: „Nu-mi place copilul acela. Avem nevoie de un alt copil. ”

Asadar, trebuie sa existe acest moment in care pur si simplu sa ridici mainile si sa spui: „Nu pot – acesta este cel mai aproape pe care il pot primi.”

GC: Da. O accepti pentru ceea ce este si devine altceva decat ceea ce ai crezut ca va fi. Exista un anumit tip de poezie. Exista un anumit fel de har pentru asta. Si asta este, asa cum spuneam, o parte din misterul artei.

AR: Pentru a schimba angrenajele pentru un moment, chiar daca fotografiile dvs.

pot transmite un moment de izolare atat de intens, ele pot fi profund interpersonale. Multi dintre ei spun povesti despre felul de izolare pe care o poti simti chiar si in companie, deoarece nu putem sti niciodata ce se intampla in propriul nostru cap. Cred ca imaginile voastre dramatizeaza acest moment. Nu numai pentru ca ele prezinta uneori doua persoane care au o experienta foarte diferita intr-un singur spatiu, ci si pentru ca acest moment este rasunat atunci cand privitorul priveste oamenii din imagine si nu le poate accesa gandurile. Este ca un dublu blocaj.

Crezi ca deconectarea este uneori de ce fotografiile tale se numesc intunecate?

GC: Ei bine, daca imaginile mele sunt despre orice, cred ca este vorba despre incercarea de a face o conexiune in lume. Le vad ca fiind mai optimiste intr-un anumit fel. Chiar daca este foarte clar ca exista un nivel de tristete si deconectare, cred ca incearca sa faca o conexiune si aproape imposibilitatea de a face acest lucru. Si cred ca poate cifrele – acesta este un cuvant bun – cifrele din imaginile mele sunt stand-ins pentru nevoia mea de a face o legatura.

AR: Exista o anumita paralela intre lupta si esecul final de a incerca sa obtinem fotografia potrivita si de a incerca sa conectam intre oameni? Exista o paralela intre cele doua lupte?

CG: Da, suta la suta. Cred ca ai dreptate. Intre mine parcurg aceste eforturi enorme pentru a incerca sa creez un moment care sa insemne ceva – si intr-un fel, cifrele fac acelasi lucru. Exista aceasta paralela, cu siguranta.

Motivul pentru care fac aceste imagini este pentru acele momente de claritate. Pentru acel singur moment, totul pare sa aiba sens in lumea mea. Si cred ca toti cautam asta in viata noastra, pentru ca vietile noastre sunt in general pline de haos si confuzie, tulburari si complicatii. Si cu totii ne straduim sa gasim momente de claritate, de ordine.

AR: Ultima intrebare (si acesta este un fel de preferat al meu din anumite motive). Nu stiu de ce, dar sunt doar un fel de atasat la aceasta intrebare.

Chiar daca poate fi atat de dur si frustrant, procesul de infiintare a acestor seturi se simte atat de reminiscent in jocul copilariei. Casele de papusi si blocurile de lemn si soldatii metalici sunt toate jucariile care va ofera acea libertate si placere de a va juca si de a amenaja. Procesul de inscenare isi aminteste vreodata jocul din copilarie pentru tine? Iti amintesti ca ai avut momente de frustrare sau de limitare in joaca in copilarie? Parca spuneti ca incercati sa faceti aceasta scena de lupta expansiva cu soldati de jucarie si, deodata, alergati pe canapea.

GC: Cred ca acesta este intr-adevar un punct frumos, ca la baza exista ceva foarte asemanator copilariei despre intreaga activitate de a construi si a construi o lume. Mama tocmai mi-a reamintit recent ca obisnuiam sa construiesc aceste mici lumi in miniatura in afara casei noastre de tara si sa le populez cu figuri mici. Deci da, cu siguranta.

Intreaga chestie despre incercarea de a crea o lume – exista ceva foarte legat de copilarie si reverie si de somn si fantezie.

Am fost intr-adevar fixat cand eram copil. Din nou mama imi vorbea despre asta, despre cum as incerca sa obtin detalii exact cum trebuie. Cred ca am fost intotdeauna foarte persistent.

Dar nu sunt atat de talentat in ceea ce priveste realizarea sau – nu sunt eficient din punct de vedere tehnic. Cu siguranta nu stiu sa desenez foarte bine sau sa pictez si nu ma pricep la calculatoare. Dar cred ca lucrul la care ma pricep este sa doreasca ceva in viata, indiferent de situatie. Fac ceea ce este nevoie pentru a o face.

✖

http://credit-n.ru/zaymyi-next.html http://credit-n.ru/zaymyi-next.html http://credit-n.ru/zaymyi-next.html http: // credit -n.ru/zaymyi-next.html

Interviu cu fotograful Gregory Crewdson

Populare

Afacere proprie, angajat la stat sau angajat la privat? Pro &...

Cum alegi cel mai bun brad de Crăciun?

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti