Acasă Adult66 Interviu cu Michael Cawood, director al Diavolelor, Ingerilor si Dating-ului

Adult66

Interviu cu Michael Cawood, director al Diavolelor, Ingerilor si Dating-ului

160

Buna baieti si gali,

De la primul sau post in 2009, Clubul 11 Second s-a bucurat sa vada evolutia si dezvoltarea noului film al regizorului Michael Cawood, Devils, Angels and Dating.

Produs printr-o colaborare globala online, filmul s-a terminat acum si este lansat acum! Am dori sa dorim intregii echipe de productie felicitari calde si sa-i dorim mult noroc la festivaluri.

Felicitari pentru finisarea productiei la „Diavolele, Ingerii si Dating”. Cum vi se pare ca filmul este pregatit pentru festivaluri?

Ei bine, a fost mai mult de o calatorie de cinci ani pentru mine si va dura un timp pentru a se regla cand se va termina! Sotia mea chiar m-a intrebat a doua zi, cum va fi cand va fi totul? Pana la urma, ea nu a cunoscut niciodata o viata fara film, atata timp cat ma cunoaste. Ne-am cunoscut si ne-am casatorit doar in ultimii ani. A devenit un mod de viata si astept cu nerabdare sa vad ce mai exista acolo. Posibilitatile sunt nesfarsite.

De fapt, sunt foarte mandru de asta, desi traiesc cu ea atat de mult timp, este greu sa ajung la ea obiectiv. Ador ideea sursa din spatele personajelor, stilul si setarea, desi daca as lucra din nou cu ele, as avea idei foarte diferite despre locul in care as lua-o si ce as face cu ele. Pot vedea filmul in forma sa actuala ca ceva reprezentativ pentru modul in care ma gandeam acum cinci ani. Dar nu este doar un film al vremii sale, ci este si un film al metodei pe care am ales sa o fac, asa ca a fost educativ vazand cum a evoluat in functie de asta si cu siguranta pot vedea cum as vrea sa incerc lucrurile diferit data viitoare pentru a tine mai multe in evidenta ideile si temele mele de baza.

Proiectul a fost o colaborare online de succes intre mai multi animatori si artisti tehnici. A existat vreodata un plan B pentru obtinerea filmului?

Nu chiar. De-a lungul anilor m-am mutat prin cateva studiouri si am avut in vedere sa ma apropii de ele pentru a vedea daca in unele cazuri poate deveni un proiect de studio intern. In unele moduri, acesta ar fi fost un plan A daca s-ar fi putut intampla, dar asta s-ar intampla doar daca as avea stabilitatea locului de munca cu compania. De asemenea, ar presupune ca exista o echipa incorporata din toate domeniile de expertiza care functioneaza deja bine impreuna … si, desigur, un venit constant, astfel incat sa pot avea o viata cat timp o faceam.

Problema acestei idei a fost ca proiectul ar putea deveni atasat de succesul studioului respectiv. Daca si-ar schimba planurile, toata munca mea grea ar putea fi ingropata, niciodata nu va fi vazuta. Cel putin au existat o multime de modalitati prin care puteam pierde controlul asupra acesteia. In etapele anterioare a fost o idee atragatoare, dar pe masura ce a crescut a devenit mai mare decat orice studio si din ce in ce mai putin de o optiune.

Va rugam sa vorbiti putin despre unele provocari cu care v-ati confruntat ca director?

Unde sa incep? Ei bine, regia nu a fost greu. Deja am condus, supervizat si regizat proiecte in trecut, asa ca nu era un teritoriu nou. Adevarata provocare a venit cu o povara atat de mare pentru a avea o viata sociala si un loc de munca separat. Ceva va avea de suferit si multe lucruri au facut.

De asemenea, am experimentat mai mult decat partea mea corecta de a fi nevoit sa indepartez oamenii de la sarcini sau de a reasigna munca. Este unul dintre cele mai urate aspecte ale vreunui rol principal, dar pentru un proiect de voluntariat cu persoane pe care nu le-ai intalnit niciodata personal, numarul de moduri in care apare este mult mai frecvent. A trebuit sa ma intaresc destul de mult si cu siguranta as spune ca unele dintre cele mai mari intarzieri in evolutia filmului au venit din lipsa mea de duritate cu echipa din primii ani. Eram prea dragut. Trebuie sa fii dragut, cu oameni talentati care lucreaza la proiectul tau fara plata, dar trebuie sa cantaresti si interesele acelui individ fata de interesele restului echipei care asteapta ca produsul final sa fie adaugat la demoreel-urile lor. Este un echilibru complicat si nu unul pe care il puteti invata din lumea muncii unde toata lumea este platita pentru a face ceea ce li se spune.

Ce v-a placut cel mai mult in legatura cu rolul dvs.?

Am primit lovituri din toate aspectele filmului, dar cred ca ceea ce m-a emotionat cu adevarat a fost rezolvarea problemelor cu povestea. Descoperind noi modalitati de abordare a personajelor, noi modalitati de a edita cronologia, modalitati de a condensa lucrurile, plus lucrurile, de a le face mai interesante sau mai distractive, de a rezolva lacunele din grupul de talente de productie sau de a economisi timp si resurse. Aducerea de idei in fiecare scena care s-ar baza pe credibilitatea povestii. Nu exista nimic de genul. M-am bucurat de toate pana la cele mai tehnice de rezolvare a problemelor, la rezolvarea pixelilor, a platformelor, a animatiei, a layout-ului si a efectelor, dar in cele din urma nimic nu mi-a dat o lovitura ca sa rezolv o mare problema de filmare. Sotia mea iti va spune ca nu-mi dezvaluie adesea copilul interior, dar cand m-am vazut ma transforma in cel mai emotionat baiat pe care l-a vazut!

In afara de prin 11 Second Club si site-ul dvs. web, ati mai fost undeva in care ati primit feedback critic?

Am inceput sa ma adresez oamenilor pe care i-am cunoscut si am fost surprins sa aflu cat de lent si limitat poate fi acel feedback. Cand am inceput sa intreb intreaga lume larga, strainii completi mari ar putea sa ma surprinda si a devenit evident ca nu stii niciodata de unde ar putea veni cele mai bune sfaturi sau cele mai proaspete perspective. Dar nu poti controla cand si cum iti vine acel feedback si unul dintre lucrurile la care trebuia sa invat sa devin rezistent; a) lipsa de raspunsuri cand am solicitat feedback si, b) severitatea si inadecvarea feedback-ului atunci cand nu eram pregatit pentru el. Internetul nu este intotdeauna amabil. Dar am invatat cum sa caut valoarea in toate feedback-urile.

Va rugam sa vorbiti un pic despre originile povestii. Au fost parti inspirate dintr-o alta poveste?

Nu chiar imi place sa-mi gasesc inspiratia intr-un material mai original, asa ca nu am copiat niciodata alte povesti. Poate ca ar fi trebuit, intrucat mi-ar fi facut structura mult mai usoara, dar in cele din urma mi-am creat propria poveste din teme si probleme pe care le-am simtit originale sau neatinse in animatie. In acest caz am vrut sa ma uit la formele moderne de intalnire si nevoia pe care o pot avea doua persoane pentru a gasi un suflet pereche.

Pamant

Am vrut sa lucrez cu personaje si o setare cu care nu am petrecut mult timp inainte si sa le condimentam cu imagini unice. Daca ceva din combinatie este aproape prea departe si poate ar fi fost motivat mai mult, am adaugat fotografiile Pamantului in mijlocul productiei din acest motiv exact. Am descoperit ca am creat prea multe metafore.

Desigur, motivul pentru asta a fost sa evitati adaugarea valorii productiei. Aratand ce au facut personajele din ceruri, afectand oamenii de pe Pamant, ar fi fost departe de limitele de productie ale unui proiect voluntar. Asa ca am folosit simbolismul pentru a incerca sa il reprezint si ma intreb cat de multe persoane vor face conexiunile. Nu as face-o in acelasi mod daca as avea o productie platita si mai multe resurse.

Un nou concept este introdus pentru poveste, unde intalnirea este controlata prin utilizarea unei telecomenzi. Va rugam sa discutati putin despre provocarea de a relationa publicul cu aceasta idee.

Am avut aceasta idee a unui personaj care manipula o figura virtuala pentru a-i crea data perfecta inainte de a lansa o cautare pe internet, iar acea imagine mi-a ramas in minte din unele dintre cele mai vechi versiuni ale povestii. In cele din urma, nu a gasit niciodata locul perfect in poveste, dar a evoluat in „Peeps”, asa cum le numim noi, in Sfera, care era o reprezentare a Pamantului. Mi-a venit ideea de a folosi „Baghete”, sau telecomenzile, ca o modalitate de a permite povestii sa mute puterile printre personajele care imi permit sa introduc twisturi in poveste.

Celalalt motiv al baghetei a fost acela ca oferea un mod vizual de a arata publicului cand un personaj se gandea sa-si foloseasca puterea. Cu ajutorul butoanelor stralucitoare, a oferit chiar un „inel pentru a le controla pe toate” – compulsia stilului intr-un mod vizual, pentru a arata ca personajele isi luptau cu impulsurile, natura lor… felul in care erau asteptati sa actioneze.

Banuiesc ca toate aceste dispozitive erau modalitati de a-si externaliza performantele interioare. De asemenea, le-a oferit limite, de exemplu, atunci cand Muza Mortii este luata de la ea, nu o poate folosi pentru a se apara. In mod similar, au fost momente in care am vrut ca Diavolul sa-si arunce bagheta ca semn al lui, care nu doreste nimic de a face cu acea putere malefica, dar in cele din urma il obliga sa se bazeze pe alte modalitati de a-si depasi slabiciunile. Am sfarsit prin a pierde acel element de poveste pentru a condensa filmul si a face mai realizabil completarea in timp util. Acesta a fost unul dintre acele momente fericite de filmare cand am sarit in sus si in jos, in timp ce scurtam filmul. As sacrificat un film de poveste misto, dar eram suficient de departe in productie pentru a vedea ca valoarea unui film mai scurt depasea valoarea pastrarii.

Ingerul si diavolul bagheaza

La inceput, in proiect, ai mentionat ca Antz este o influenta asupra stilului, urmarind un aspect „decupat la modelare cu texturi curate”. Va rugam sa discutati un pic despre compararea designului final cu viziunea originala.

Da, am avut intotdeauna sentimente puternice in ceea ce priveste designul personajelor si m-am saturat putin de abordarile conventionale realiste ale personajelor. Mi-a placut sa gasesc maini scurte vizuale pentru tipuri de personaje si personalitati si modalitati de a face personajele sa iasa in evidenta intr-o singura imagine cu miniatura La urma urmei, a fost clar ca in aceste zile filmul tau isi traieste cea mai mare parte a valorii online intr-unul dintre numeroasele portaluri video in care traiesti si mori dupa o singura imagine si titlul tau. Asa ca, pentru mine, personaje atragatoare, unice si bine dezvoltate, erau foarte importante.

Arta conceptuala

Am vazut o multime de exemple de modele care imi placeau doar cu dimensiunea potrivita de dimensionalitate si desen animat, iar Antz a fost doar o modalitate convenabila de a descrie o privire pentru oameni. Am avut alte exemple pe care le-am colectat impreuna intr-o placa de stil pentru a ajuta echipa sa inteleaga ce directie vreau sa o iau. In cele din urma, mi-am dat seama cat de important este ca oamenii sa doreasca sa puna aceste personaje pe spectacolele lor, asa ca trebuiau sa fie atragatoare si bine dezvoltate. Am proiectat personaje toata viata, asa ca nu as fi pus la cale cu nimic mai putin decat un design cu adevarat puternic care m-a atras.

Va rugam sa vorbiti un pic despre alegerea dvs. de a avea un narator?

Din cand in cand personajele au vorbit si atunci mi-am dat seama ca ceea ce spuneau era 90% din timpul ecranului, dar doar 10% din valoarea povestii si am trecut la personaje silente. Aceasta a avut doua efecte; 1) Nu a trebuit sa-mi fac griji in privinta faptului ca talentul vocal este mare, care, daca ar fi facut gresit, ar fi putut usor trage filmul in jos, 2) a facut actoria mai dificila, ceea ce este atat bun, cat si rau. Vocile sunt adesea un pic de carciuma pentru animatori si stiu din experienta mea ca este mult mai usor sa conectez un personaj cu un public care se sincronizeaza cu o voce. De indata ce trebuie sa efectuezi fara voce, vezi diferentele dintre animatorii reali si cei care se bazeaza pe carje. Asa ca a fost mereu o problema cu care m-am luptat, deoarece stiam ca nu intentionam sa fiu singurul animator al filmului.

La un moment dat am avut un moment de halleluiah, cand mi-am dat seama ca pot folosi gandurile personajelor puse pe film sub forma unui muzical ca o modalitate de a spori emotiile complexe pe care animatorii au trebuit sa le efectueze, dar dupa un an de dezvoltare muzicala am gasit faptul ca lucrul in lumea muzicii era o bestie foarte diferita de animatie. Filmul a fost prea departe si a devenit din ce in ce mai greu sa obtii un muzical semnificativ, mai ales atunci cand o mare parte din materialele de animatie incepeau sa prinda contur. Avem de fapt o scurta scena cu un esantion de cantare. A functionat grozav, dar a scrie mai mult din asta si a-l tine intr-o experienta convingatoare a fost o provocare mult mai mare decat am reusit. Asa ca m-am intors la ceea ce stiam si am avut din nou personaje tacute cu o partitura orchestrala.

Anii Minunilor

Nu sunt deloc sigur cand am avut in vedere incercarea unui narator. Stiu insa ca Wonder Years a avut ceva de-a face si mi-am dat seama ca ar putea fi o modalitate de a atrage publicul in lume si de a face cel putin unul dintre personaje mai indraznet pentru public. Am inregistrat cateva teste chiar si rezultatele au fost favorabile, asa ca am alergat cu el. Din fericire, Justin S. Barret a interpretat deja sunetele emotionale reactionare ale doua dintre personajele noastre si am construit o relatie buna, asa ca am stiut ca poate face o treaba buna.

Ai descris profilul personajului lui Cupidon drept ” niciodata tipul bun, dar nimeni nu este rau pur ”. Apoi, la finalul filmului, Cupidon este condamnat la o moarte ingrozitoare. Ati primit unele feedback cu privire la aceste decizii pentru a spune ca le-a fost greu sa se raporteze.

Totusi, ai pastrat credinta in caracterul tau. Va rugam sa vorbiti putin despre aceasta decizie.

Argh, dar este intr-adevar mort? Hehe. Nu-mi place sa cred la nimeni ca fiind rau. Cu totii ne ciocnim doar cand venim din medii si circumstante diferite si suntem supusi testului. Asa ca nu am fost niciodata fan al tipului rau „Mwahaha”. Doar nu mi se pare credibil.

Cei mai buni baieti rai sunt cei cu care ajungem sa intelegem mai multe si sa ne raportam si atunci stim ca eroul nostru ar putea pierde de fapt, in mod secret, am intelege de ce baddie trebuie sa castige. Creeaza tensiune mult mai mare la marginea scaunului. Asa ca, de multa vreme, Cupidon a avut un sfarsit in care s-a intors mai tarziu, dupa ce a schimbat baghete (puterile) cu celelalte personaje. Acesta a aratat cum toti erau mai fericiti schimband roluri si incercand ceva diferit care se potrivea mai mult naturii lor. Insa, cand pui pe lume un animat neterminat de cativa ani, este surprinzator cat de mult publicul nu va tolera nuante si in mod subtil, mai ales atunci cand nu sunt obisnuiti sa priveasca desene statice care spun povestea (animaticul) .

Am avut deja in vedere introducerea unui copil sau readucerea diavolului Shadow, dar amandoua ar necesita mai multa munca de modelare si amenajare. Asa ca abia dupa ce cineva a aratat ca pot adapta platforma Diavolului pentru a arata copilului, mi-am dat seama ca este realizabil. Inca am pastrat ideea de a schimba puterile, dar nu mai exista nicio confuzie daca Cupidon era un tip bun sau un om rau. El a fost tocmai condus sa faca lucrurile pe care le-a facut in functie de circumstantele sale si de circumstantele sale ..

. in mintea mea, a fost un singur om de secole si s-a saturat putin de a-i lega pe altii tot timpul. Daca as fi eu, cred ca as fi flipat si eu!

(progresie prin impuscare a Cupidonului)

Personajul meu preferat este Moartea. Personajul ei este atragator in design si povestea ei este spusa bine. Va rugam sa va impartasiti gandurile personale despre acest personaj.

Da, este amuzant, dar mi-am propus sa fac acest film presupunand ca omul drept, Devil, va fi favoritul. Dar tot mai multi oameni erau atrasi de Moarte. Am avut o ecranizare de 50 de oameni si asa am dat un chestionar pentru a afla cine a fost cel mai popular personaj. Moartea a iesit deasupra cu o marja destul de mare. Cred ca are multe de-a face cu aspectul ei si faptul ca este o femeie intr-un rol traditional masculin.

Moarte

Este extrem de usor decat celelalte doua, deoarece are o coada modelata, in timp ce celelalte doua nu au solide pentru cozi (o flacara si nori). Combina asta cu entuziasmul evident pe care modelistul l-a avut pentru a o face si ea a fost unul dintre primele personaje care a gasit cu adevarat o privire si toata lumea a vrut sa o anime. Ea a avut parte de momentele cele mai „sexy” de facut si eram ingrijorat ca nimeni nu si-ar dori materialul in tamburele lor, dar in cele din urma acestea au fost unele dintre primele fotografii pe care le-am terminat si, intr-un fel, ma simt ca ne-am indepartat de el, deoarece am avut cateva animatoare feminine care nu au avut probleme sa lucreze la fotografii de genul acesta.

Avand in vedere popularitatea ei, pot vedea cu siguranta valoarea construirii ei mai mult daca as face orice altceva cu proprietatea. Mi-as fi dorit sa-i ofer un rol mai tridimensional in acest film si sa-mi pun in evidenta personajul, dar gandirea mea era mai concentrata pe contrastele de personaj care erau un Diavol nevinovat si un vechi Cupidon corupt, pareau mai mult pe tema la timp. A fost cu adevarat doar ceva pentru ei sa se lupte initial si sa-i faca Moartea sa ii ofere suficienta putere pentru a-i pune amandoi in locurile lor si a le oferi o provocare. Dar acum vad ca are mult mai mult potential.

(Aducand moartea la viata: de la tabloul de poveste pana la filmarea finala)

Intentionati sa produceti un al doilea film in mod similar?

Nu, nu inca. Trebuie sa ma intorc pentru a castiga din nou niste banuti, deoarece am facut niste sacrificii enorme pentru a termina acest lucru si nu este sustenabil. Intotdeauna voi avea un fel de idee care imi fierbe in spatele mintii; Sper doar ca urmatorul care ma va consuma va fi ceva pe care sa-mi pot trai viata. In afara de asta, tocmai motivul pentru care acest „scurtmetraj de colaborare cu buget zero” a fost un succes (in care nu au reusit atat de multi altii) a fost acela ca m-am adaptat lumii in schimbare si am rezolvat ceea ce trebuia sa se schimbe. Daca incepeti un al doilea proiect in acelasi mod, este posibil sa esuati, deoarece lumea s-a schimbat deja. Asadar, pentru urmatorul proiect, m-as adapta din nou si as face cele mai bune situatii.

Vrei sa adaugi ceva despre procesul tau de gandire sau experienta care produce „Diavole, Ingeri si Dating”?

Una dintre cele mai mari obstacole cu care m-am confruntat in fazele incipiente a fost daca sa impartasesc public ideea pentru a atrage talent si a pastra totul secret. Chiar si celelalte echipe care incep productia acum, care folosesc multe dintre lectiile Diavolilor, inca nu arata publicul majoritatii progreselor. Este o mentalitate veche, care are multe avantaje in continuare, cand veniti sa incercati sa faceti bani din film atunci cand este terminat. Dar majoritatea oamenilor nu ajung niciodata atat de departe, iar daca luptati pentru a atrage talente bune, filmul ar putea oricum sa nu merite mult.

Asa ca am facut un sacrificiu devreme pentru a merge public cu el. Aceasta m-a asigurat ca am atras cea mai puternica echipa din aproape orice film voluntar realizat vreodata. Toata lumea stia ca vor fi facuti sa arate bine de catre colegii de echipa si isi vor putea arata munca imediat ce au dorit. Nu astepta sa se termine filmul, iar rezultatele vorbesc de la sine. Trucul este sa te asiguri ca fiecare sarcina este demna de bobina cuiva. Cele care nu erau, mi-au revenit aproape toate, asa ca filmul a fost proiectat cu imagini puternice demne de spectacol. Inca mai aveam o munca mult mai putin stralucitoare, dar filmul a fost editat intr-un mod care sa-l reduca pe cat posibil.

Ce sfaturi le-ati oferi oricui altcineva care cauta sa faca un film folosind o colaborare online?

Este foarte important sa cantaresti de ce faci filmul. Ganditi-va cat de multa munca va fi si ce sacrificii va trebui sa faceti. Este usor sa te uiti la Devils, cu o lista de credite de peste o suta de nume si sa presupui ca poti incepe ceva si ar trebui doar sa faci un procent mic din volumul total de munca. Insa realist, seful echipei trebuie sa faca cea mai mare parte a muncii, si cu atat mai mult cu cat nimeni nu este constient.

Voi intra in detalii despre modul in care fiecare volum de lucru al departamentului se descompune in „The Art and Making of Diavils, Angels & Dating”. Cred ca este important sa evaluez ce a functionat si ce nu a facut-o si sa-l impartasesc lumii pentru ca ceilalti sa invete, asa ca intentionez sa scriu un eBook despre el, care imi va oferi sansa de a aprofunda mai multe detalii despre lucrurile nr. -ine vorbeste despre productia de animatie sau despre proiecte de voluntariat. Am configurat o campanie de finantare a multimii pentru a permite oamenilor sa precomanda cartea, ceea ce va ajuta la finantarea realizarii cartii.

Dincolo de asta, sper sa fac site-ul de dezvoltare intr-o resursa valoroasa pentru care producatorii de film animate sa invete de la anii urmatori, iar cand se va instala praful intentionez sa refac site-ul cu acel public mai larg in minte. Genul de lucruri pe care mi le-as dori cand am inceput.

Multumesc Michael pentru ca ati oprit si a impartasit cateva cuvinte. Iti doresc succes in urmatorul tau proiect. Iata filmul, sper sa va placa tuturor!

Pentru a vizita site-ul, va rugam sa vizitati http://DevilsAngelsAndDating.com. Exista cateva conceptii grozave despre arta, asa ca va rugam sa o verificati.

Interviu realizat de Steven Hawthorne

Interviu cu Michael Cawood, director al Diavolelor, Ingerilor si Dating-ului

Populare

Afla cum iti poti lansa o mica afacere folosind un spatiu...

Top 10 cele mai supraevaluate filme din toate timpurile

10 regizori care au facut un film de groaza si au...

10 documentare care au schimbat perceptia publicului

Top 10 interviuri controversate cu celebritati din toate timpurile

Top 10 cele mai memorabile momente ale premiilor Oscar

Cum se schimba viata atunci cand intri in cercurile sociale ale...

10 povesti ciudate din lumea rap pe care sa le cunosti

10 secrete intunecate din lumea surprinzator de rasucita a K-Pop

10 melodii rock inspirate de evenimente groaznice