Muzeul Inalt de Arta

18 iunie 2019

·

6

min citit

Cu ocazia sfarsitului sclaviei americane, sa ne delectam cu libertatile pe care le-am castigat si sa exploram lucrari de arta care ne amintesc de progresul de care avem inca nevoie.

De Eva Berlin, specialist in continut digital, High Museum of Art

Juneteenth, cunoscuta si sub numele de Ziua Libertatii, comemoreaza eliberarea ultimilor oameni ramasi in sclavie legala in Statele Unite. Desi Lincoln a emis deja Proclamatia de emancipare cu peste doi ani inainte, libertatea de robie nu a fost extinsa oficial tuturor persoanelor robite pana cand a fost facut un anunt de catre generalul armatei Uniunii, Gordon Granger, la Galveston, Texas, dupa sfarsitul razboiului.

La 19 iunie 1865, generalul Granger a stat pe terasa vilei si a citit continutul titlului necerimonios „Ordinul general nr.

Array

3”. Ordinul proclama ca toti cei robi urmau sa fie eliberati si tratati ca angajati platiti. Oamenii nou eliberati au sarbatorit si s-au bucurat impreuna, prima sarbatoare oficiala anuala a Junetului avand loc anul urmator.

Array

Chiar daca a durat ani de zile pentru ca multi oameni in trecut sclavi sa scape de fapt de sub controlul opresorilor lor albi si sa aiba cu adevarat libertatea de a trai si de a lucra in propriile conditii, Juneteenth a fost inceputul. Aceasta a fost o ocazie importanta care a schimbat vietile si cursul istoriei.

Trupa de sarbatoare, 19 iunie 1900. Juneteenth a devenit o sarbatoare oficiala a statului in Texas in 1980.

Array

(Fotografie de Grace Murray Stephenson prin The Portal to Texas History)

Juneteenth este o ocazie plina de bucurie, cu o mostenire puternica de sarbatori de o zi, o saptamana si chiar o luna care comemoreaza un moment de referinta in istoria afro-americana. Oamenii se bucura de concerte, slujbe de rugaciune, picnicuri, defilari si multe altele.

Este, de asemenea, un moment pentru noi sa reflectam la adevarurile sclaviei americane si sa recunoastem modurile in care libertatile sunt inca incomplete pentru oamenii de culoare din Statele Unite.

Patru milioane de oameni au fost robi in tara noastra si nu putem ignora consecintele durabile.

Dupa cum a spus Martin Luther King Jr., „Justitia intarziata prea mult este justificata negata”. Natura intarziata a lui Juneteenth (doi ani dupa Proclamatia de emancipare) este, din pacate, indicativa a modului in care justitia ajunge (sau nu ajunge) popoarelor marginalizate.

Cum afecteaza valurile de soc ale sclaviei vietii din Statele Unite astazi? Cum persista inechitatile? Cum reverbereaza prejudecatile din trecut si castiga putere sub noi infatisari?

Pentru cei dintre noi care suntem protejati de privilegii, este deosebit de important sa ne confruntam constient cu intrebari precum cele puse mai sus si sa luam in considerare rolul pe care istoria noastra il joaca astazi in societate. Istoria – daca alegem sa reflectam asupra ei – ne ofera ocazia glorioasa de a evita repetarea greselilor anterioare.

Multi artisti din colectia High Museum of Art se confrunta cu istoria intunecata a sclaviei, rasismului si prejudecatilor din tara noastra, precum si cu propriile calatorii personale de intelegere si vindecare. Acest Juneteenth, in spiritul reflectiei si al progresului, vine la Muzeul Inalt si se implica in aceste lucrari de arta. Lasa-i sa serveasca drept punct de plecare pentru conversatii semnificative de reflectie cu tine sau cu cei dragi.

Kara Walker

The Jubilant Martyrs of Obsolescence and Ruin , 2015

Hartie taiata pe perete

Nu se vede in prezent

Kara Walker abordeaza prejudecatile rasiale si inegalitatile incorporate in societatea contemporana. Instalatiile ei de hartie taiata fac referire la arta de moda veche a portretelor de silueta populara in anii 1800. In lucrarile sale, acest stil obisnuit de descris in mod obisnuit este in contradictie cu subiectul grotesc, grafic si complicat al trecutului si prezentului rasial incarcat de tara. Ororile sclaviei si brutalitatea razboiului civil american sunt expuse in acest tablou incurcat al corpurilor care se ciocnesc. Prin crearea de imagini puternice in negru pe alb, Walker evita orice atenuare a realitatilor dure pe care le descrie. Cifrele ei siluetate, lipsite de detalii individualiste, satirizeaza numeroasele moduri in care oamenii negri au fost durerosi stereotipati, caricaturati si fetisati in istoria si media americana.

Desi aceasta lucrare nu este vizibila in prezent, puteti explora sensul din spatele imaginilor din interactivul online al Muzeului Inalt aici. Va rugam sa retineti ca opera de arta contine continut grafic, inclusiv imagini violente si sexuale.

Invitari de conversatie:

ce actiuni vedeti ca au loc in aceasta lucrare? Ce e clar pentru tine? Despre ce aveti intrebari? Luati un moment pentru a reflecta asupra propriei identitati. Cum te raportezi la aceasta imagine? Te lupti sau nu poti sa te raportezi la imaginile pe care le vezi? De ce?

Lucy T. Pettway

Birds in the Air , 1981

Amestec de bumbac si bumbac / poliester

Vizualizat in Galeria 404, Skyway Level, Stent Family Wing

Aceasta plapuma de Lucy T. Pettway este un puzzle vibrant de geometrii interconectate si abateri neasteptate. Pettway a fost membru al colectivului de matlasare Gee’s Bend, situat intr-o comunitate indepartata din Alabama, compusa in principal din descendentii oamenilor inrobiti din fosta plantatie Pettway. Comunitatea este marginita pe trei laturi de raul Alabama, motiv pentru care colectivul a dezvoltat cuverturi distincte care se indeparteaza de tiparele traditionale de matlasare euro-americane. Multa vreme necunoscuta, lucrarea provenita din quilturile Gee’s Bend a castigat atentia nationala abia recent. Chiar si atunci, criticii au apreciat cuverturile in ceea ce priveste conexiunea lor vizuala cu picturile moderniste create de artisti europeni de sex masculin la sfarsitul secolului al XVIII-lea si inceputul secolului al XIX-lea.

Invitari de conversatie:

familia sau grupul de prieteni impartasesc traditii? Ce sunt ei? De unde vin ei? Ce legatura ar putea avea aceasta lucrare cu Juneteenth?

Radcliffe Bailey

En Route , 2005

Tehnica mixta cu fotografie pe plexiglas, palmieri de cocos, pasla, acrilic si lemn

Vizualizat in Galeria 404, Nivel Skyway, Stent Family Wing

In lucrarea lui Radcliffe Bailey, straturile de imagini, simboluri si texturi se unesc pentru a produce acel sentiment neclar, dar evocator, unic amintirilor. Aici, fotografii vechi, masti africane, o statuie Ogoni, frunze de palmier si culorile panafricane au stabilit o scena coapta cu aluzii la migratiile fortate ale traficului transatlantic de sclavi. Pe traseuexploreaza ideile de cai navigabile, vase si plecari de acasa intr-un mod care se simte atat personal, cat si universal. Bailey s-a angajat cu traditia Kongo minkisi, in care obiecte incarcate ritual sunt utilizate pentru vindecare si comunicare cu stramosii. Fotografia centrala, care arata un barbat asezat intr-o barca, este de fapt dintr-unul din albumele sale de familie. Folosind astfel de imagini intime, Bailey reflecta asupra vietii stramosilor sai in timp ce le leaga povestile lor de naratiuni istorice mai largi.

Invitari de conversatie:

Cum te-ai simti in interiorul acestei opere de arta? Ce te face sa spui asta? Cum impartasesc amintirile celor dragi? Care este cea mai veche amintire a unui ingrijitor, bunic sau prieten mai in varsta?

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR